7Sep
Ko ste fotografirali na težji način, je težko, da nova generacija ni videti kot simbolov, ki jih pokvarijo napredek tehnologije. Danes se učimo o zgodovini fotografije in kako težko je bilo res.
Obstaja dolga zgodovina tehnološkega napredka v fotografiji. Zlasti digitalni fotoaparati niso izboljšali samo kakovosti slike, temveč so nam prav tako postali vse bolj dostopni, pogosto uporabniška, veliko do motenj strokovnjakov in navdušencev na visoki ravni. Je to zasluga za ta argument? Oglejmo si danes in ugotovimo nekaj presenetljivih, zelo zanimivih odgovorov.
Tako enostaven, lahko celo idiot
Moderni digitalni fotoaparati so res smešno enostavni za uporabo. Samodejno ostrenje, samodejno uravnoteženje beline, samodejna ISO, samodejna zaslonka, hitrost samodejnega zaklopa - pritisnete gumb in ostalo delujejo. Ni vam treba vedeti ničesar o svetlobi, ne moraš se ukvarjati z razvojem filma, niti s fotografskimi dokumenti. Tudi z veliko, impresivno zamenljivo kamero objektiva, ste v bistvu otrok, ki ga razkrije tehnologija, zaradi česar je dragocena umetniška oblika dostopna brez navideznega človeka. Ta odnos je verjetno stara kot druga generacija fotografske tehnologije, prav tako je bila tako živahna in srednja, kot je danes.
Na obrisu tega kovanca sodobni fotografi pogosto ne razumejo pomembnosti velikih fotografov preteklih let in kako je delo, ki ga opravljajo, mogoče le zaradi poti, ki so jih pionirji pionirji na terenu že pred leti. Zgornjo fotografijo je fotografiral Henri Cartier-Bresson, zgodnji fotograf 20. stoletja, znan po skoraj dokumentarnem slogu "ulične fotografije", ki je vplivala na generacije fotografov.
Leta 2006 je bil šalokrat vstavljen v Flickr v skupini "Delete Me", kjer fotografi objavljajo svoje slike, da jih kritizirajo. Uporabniki, ki so tam bili skoraj takoj razbremenili, so bili "preveč zamegljeni" ali "preveč zrnat". Zaradi sodobnih tehnologij so sodobni digitalni fotografi ne razumeli, zakaj bi morala biti slika nič manj kot neprestano čista in ostra, brezplačnamrežnice ali filmsko zrno. S sodobnim standardom, ki so ga sodili po prodaji v letu 2008 za 265.000 ameriških dolarjev, sodobni umetniki ne razumejo pomena njihovega tehnološkega napredka, da ne omenjamo, da je umetnost pomembnega in vplivnega talenta. Danes bomo poskušali združiti stare in mlade, da cenimo pameten napredek tehnologije, tako da razumemo, kako težko je bilo, da fotografirate nekaj.
Kamera Obscura, Daguerreotypes in Rojstvo fotografije
Govorili smo o kameri obscura skoraj ad nauseum, saj je to odlična ilustracija fizike, kako deluje vaš fotoaparat. Toda "fotografija", kot jo poznamo, se ni začela s kamero obscura, čeprav je zgodnjo kamero obscura mogoče razumeti kot nekakšno proto-fotografijo.
To je ena najstarejših slik, posneta s fotoaparatom obscura( najstarejša slika še vedno obstaja), razvita s postopkom, ki uporablja pločevinko kot slikovno ravnino. Joseph Nicéphore Niépce je to stalno fotografsko sliko( včasih imenovano Heliograph) ustvaril z utrditvijo bitumna ali asfata na pločevini. Bitumen reagira na svetlobo s strjevanjem, s pozitivno sliko, ki jo ustvarja solventna kopel. Medtem ko je Niépce prišel do zelo težkega, a zelo pametnega načina zajemanja in snemanja svetlobe, je kakovost slike daleč od dobrega.
Prva slika, ki jo dejansko lahko imenujemo "fotografija", je vzela Louis Daguerre, ki je znana ne le za umetnika, temveč za fiziko, ki je dobila znanje in spretnosti, ki so jo potrebovali kot ustvarjalec fotografije.Čeprav Daguerreju ne moremo odobriti, da je izumil fotografiranje dokončno, je z Niépcem delal na kemijskem procesu, ki bi postal "Daguerrotype" - kar vemo kot prvo izvedljivo metodo ustvarjanja trajnih fotografij.
Drugi izumitelji in pametni ljudje so prispevali z neodvisnim ustvarjanjem zgodnjih fotografskih metod( kot je Hércules Florence), čeprav je Daguerre najbolj znan po svoji metodi, ki je bila od njega odkupjena in javno dostopna s strani francoske vlade.
Številne značilnosti te vrste daguerreotype fotografije so bile omejitve medija. Ustvarili so jih na kovinskih listih z materiali, ki niso bili občutljivo občutljivi na svetlobo. Zaradi tega so bile izjemno dolge izpostavljenosti potrebne, da bi dobili kakršno koli podobo - zato so bili predmeti trdno postavljeni in se le redko nasmehnili.
Daguerreotipi so imeli tudi omejitev, da niso reproducirali, saj je bila slika posneta neposredno na površini materiala. To je pripeljalo do razvoja steklenih foto plošč in negativov, ki se sčasoma lahko uporabijo za tiskanje kopij slik.
Kodak Made Photography Mainstream in ga uničil za vse Hipsters
Fotografi v sredini do konca 19. stoletja so morali biti zelo pametni, zelo tehnično zdrava pamet ljudi in morali so nositi ogromne zaloge nevarnih kemij in težkih steklenih ali kovinskih plošč, da bikakršna koli slika. George Eastman je to storil, da bi to spremenil, tako da je uničil fotografijo za vedno, tako da ga je prevzel iz kombinacije kemikov / umetnikov. Proces je bil bolj dostopen široki tržni občinstvu, kar je veliko razočaranju strokovnjakov in »starih šolskih« fotografov. In zato je bila fotografija uničena za vedno!
Eastman prvi model kamere je dobil izumrli nesmiselno besedo "Kodak." To ime je sčasoma postalo ime njegovega podjetja, "Eastman Kodak", in kasneje, kot ga poznamo, preprosto "Kodak." Eastman je bil pameten izumitelj, in je bil odgovoren za številne modele za enostavne fotoaparate s sličicami in fotografijami. Vendar je bil njegov glavni prispevek izum fotografskih filmov v zvitkih, najprej na papirju, potem na celulozi. Tudi takrat, ko so filmske kamere začele uporabljati barvno kemijo, bi te naslednje generacije temeljile na Eastmanovem celuloznem modelu.
Čeprav je Daguerreotypes( in podobna enobarvna fotografija) zanimala precej zanimanja, pojav običajnih filmskih sistemov privede do pritiskov na trgu, ki so še naprej potisnili fotografijo, da bi ustvarili lažje in bolj priročne izdelke ter izboljšali kakovost slike obvsak korak poti. Ne maram prenašanja težkih steklenih plošč in kemije? Tukaj je filmski sistem tako preprost, kdorkoli ga lahko uporabi. Ne všeč nalaganje fotoaparata v temo? Tukaj je kamera in filmski rezervoar, ki se lahko naloži na sredino dnevne svetlobe. Ali vam ni všeč razvijanje lastnega filma? Pošljite ga v naš laboratorij, razvili in natisnili vam bomo.
Hitro naprej približno 200 let od prve fotografije, fotografi pa se še vedno pritožujejo, kako enostavno je fotografirati v primerjavi s tem, kako je bilo v "starih časih". Vse bi nam bilo dobro, da vemo, da je tudi najstarejša šolastarih šolskih fotografov verjetno ni premazovanje in razvoj daguerroty plošč, in bi se morali brez težav vključiti v novejšo, bolj vrhunsko tehnologijo. Tisti, ki nimamo izkušenj z metodami "starih dni", bi bili dobro seznanjeni s tem, kako daleč smo prišli v nekaj manj kot 200 letih izboljšanih kamer, filmov in fotografskih metod.
Image Credit: fotograf Andreas Photography, Creative Commons. Hyères, Francija, 1932 avtorsko pravico posest Heni Cartier-Bresson, domnevno pošteno uporabo. Pinhole Camera( angleščina), ki ga Trassiorf , v javni domeni. Vsi daguerreotipi, ki so prevzeti v javni domeni. Kodak Kodachrome 64 by Whiskeygonebad, Creative Commons. Daguerrotypa kamere Liudmila &Nelson, javna domena. Vse ostale slike so bile javno dostopne ali poštene.