14Aug
Dynamic Range Compression wird in allem verwendet. Die meisten Audio-Editoren haben einen "Kompressor-Effekt", und das Mastering kann den Unterschied zwischen einem Amateur- und einem Pro-Level-Mix bedeuten. Um zu verstehen, wie es funktioniert, müssen wir sehen, was genau es tut.
Dynamic Range Compression
Zunächst sollte dies nicht mit der allgemeinen "Audiokomprimierung" verwechselt werden, bei der es sich um Datenkomprimierung handelt und die Dinge wie MP3-Konvertierung umfasst. Aus Platzgründen sprechen wir definitiv NICHT über eine Komprimierung der Qualität. Wenn Sie das suchen, schauen Sie sich HTG erklärt an: Was sind die Unterschiede zwischen all diesen Audioformaten?
Wir sprechen über die Komprimierung des Dynamikbereichs von Ton in einer Audiospur. Wenn Sie einen Pin-Drop mit anschließender TNT-Explosion aufnehmen, werden Sie feststellen, dass die Intensitäten dieser beiden Sounds sehr unterschiedlich sind. Das bezeichnen wir als Dynamikbereich. Nun, unsere Ohren sind ziemlich gut darin, mit großen Unterschieden so zu arbeiten, aber Audiogeräte sind es nicht. Wenn Sie jemals einen Kriegsfilm gesehen haben, in dem der Dialog der Schauspieler durch Gewehrfeuer übertönt wurde, dann wissen Sie, wovon ich rede. Zugegeben, das wäre auch im wirklichen Leben schwer zu hören, aber die Audiogeräte, die an dem Prozess beteiligt sind, machen es ziemlich unverständlich. Hier kommt ein Kompressor ins Spiel.
Das Bild oben zeigt einen rackmontierten Kompressor, der ein Audiosignal aufnimmt und anhand mehrerer Parameter anpasst. Es ist ähnlich wie mit einem persönlichen Toningenieur, der das Signal ständig dorthin bringt, wo es "sein sollte", während es durch das System läuft. Kompressoren sind normalerweise physikalische Geräte, die Signale verarbeiten, die an andere Effekte und Prozessoren gekoppelt werden können, aber der Effekt kann auch über Software angewendet werden. Sie können die Pegel einstellen, an denen er anfängt, die Regler zu drehen, wie schnell er reagiert und wie stark die Kompression in welchem Zeitraum angewendet wird, aber darauf beschränkt sich sein Fokus. Dies reduziert den Dynamikbereich auf vorbestimmte Weise, so dass das Ergebnis ein gleichmäßiger Ton oder zumindest ein Ton ist, dessen laute und weiche Enden einander viel näher sind.
Als Effekt können
Kompressoren auch für künstlerische Effekte verwendet werden. So können Sänger genauso flüstern wie die verzerrte Gitarre. Dieses Ergebnis würde nicht wirklich so gut funktionieren, wenn man nur die Lautstärke anpasst, besonders wenn der Sänger plötzlich vom Flüstern zum All-Out-Schrei wechselt. Schauen wir uns einige Beispiele an.
Zum Vorteil der Killer nehme ich an, dass der Effekt hier beabsichtigt ist. Sie können hören, wenn die Bassdrum beginnt rund 43 Sekunden in dem die Lautstärke von allem anderen ein wenig abfällt. Diese besondere Verwendung ist oft in den verschiedenen Techno-Subgenres zu Akzent Beats zu hören. Obwohl seine Verwendung absichtlich sein kann, ist dieses "Pumpen" meistens ein Zeichen für einen schlecht- oder überkomprimierten Song.
Nach 22 Sekunden können Sie hören, wie Amy Lee eine starke Stimme drückt, die einem Schrei nahe ist, aber es klingt gedämpft. Bei 1:29 kann man die Hintergrundvocals im Hintergrund flüstern hören, aber die Lautstärke ist normal. Und natürlich kann man diesen Pumpeffekt hören, während das Publikum während des ganzen Videos klatscht.
Beide Beispiele zeigen, was DRC in isolierten Umständen, d. H. Als Auswirkung auf einen bestimmten Clip, tun kann. Es ist etwas schwieriger zu veranschaulichen, wie Komprimierung in seiner Mainstream-Nutzung verwendet wird.
Constant Volume
Bild zeigt verschiedene Kompressorkonfigurationen zur Begrenzung der Lautstärke( von Wikimedia Commons)
DRC funktioniert gut als ein fortgeschrittener Lautstärkebegrenzer, der verhindert, dass das Signal übersteuert, was die Klangqualität verzerren und empfindliche Geräte beschädigen kann. Es wird allgemein verwendet, um eine Audiospur zu glätten, so dass Sie später, wenn Sie einen Equalizer anwenden, mehr von den Vorteilen profitieren. DRC wird auch in Filmen verwendet, so dass man in lauten Szenen immer noch den Dialog der Schauspieler hören kann oder dass das sterbende Flüstern eines Opfers nach dem Schuss, der ihn beendet hat, immer noch laut und klar ist. Es kann jedoch immer noch einige der dynamischen Effekte beibehalten. Nehmen wir das Beispiel einer Band.
Die Drums sind ein sehr dynamischer und insgesamt lauter Teil einer Band. Wenn der Schlagzeug-Track ungleichmäßig ist, ist es ziemlich auffällig. Sprich, der Schlagzeuger ist müde oder macht kleine Fehler auf der ganzen Strecke. Einige Teile des Tracks haben lautere Basstritte als andere. Die Verwendung eines Kompressors wird sogar so ausfallen, dass die leichteren Kicks genauso laut sind wie die normalen, und die härteren Kicks werden etwas abgeschwächt. Snares können auch abgeschwächt werden, indem sie den anfänglichen Schlag dämpfen, wodurch der "Riss", der folgt, stärker hervortreten kann.
Auf einer Bassgitarre werden die höheren Töne lauter und druckvoller als die unteren. Ein Kompressor hält die tiefen Töne laut und die höheren leise. Auf der anderen Seite, wenn Sie Slaps verwenden, um Akzente zu setzen, können Sie verhindern, dass sie zu hoch und ablenkend spiked, aber immer noch schärfer als die normalen Basstöne. Sie können auch erhöhen, wie lange die Note bei einer höheren Lautstärke beibehalten wird.
Gitarristen können sich oft vom Spielen mitreißen lassen. Kompressoren können dafür sorgen, dass die leicht gezupften oder strummigen Noten leicht bleiben und die schwereren laut bleiben. Ab einem gewissen Punkt beginnt starkes Strumming den Ton zu verzerren. Das Einstellen der Kompressorschwelle - mehr dazu später - auf weniger als das wird verhindern, dass begeisterte Gitarristen die Strecke durcheinander bringen. Sie können auch das Sustain ändern.
In der gleichen Weise wie die Bassgitarre singen Sänger bei höheren Tonlagen lauter und bei niedrigeren Tonhöhen je nach ihrer Reichweite. Sie können die Tonlagen des Sängers auch halten, ohne dass der Sänger mehr oder weniger Kraft hinter sich bringen muss.
Auf diese Weise kann die dynamische Bereichskomprimierung verwendet werden, um kleinere Leistungsschwankungen von Künstlern auszugleichen. Dies ermöglicht einen gleichmäßigeren Klang, erlaubt es aber den Musikern, bestimmte Töne und Kadenzen bewusst hervorzuheben. Es wird den dynamischen Bereich der Klänge nicht vollständig los, es macht es nur so, dass der Musiker sich mehr anstrengen muss. All dies ist besonders wichtig bei Live-Shows, bei denen die Auftritte sehr variabel sind und viel sensibler für die Ausdauer und die Geisteshaltung der Darsteller sind.
In diesem Beispiel haben die Cancer Bats entschieden, den Dynamikbereich über den gesamten Song zu komprimieren, nicht einen bestimmten Track. Passen Sie genau auf das Ende des Intro auf, etwa 14 Sekunden in. Die Gitarre ist laut, wenn sie scharf ist, aber wenn die restlichen Instrumente eingreifen, fällt sie ab und mischt sich ein. Die Gesamtlautstärke des Songs ist nichtt ändern sich durch den Übergang. Sie werden auch ein bisschen pumpen hören, aber nicht so viel wie in den anderen Songs. Wenn dies nicht der spezifische Effekt ist, den Sie anstreben, wird dies oft als eine "schlechte" Verwendung der Komprimierung angesehen.
Hier verwendete Daath DRC über einzelne Instrumentenspuren. Sie können sehen, weil die Gitarre in den ersten Sekunden des Liedes eine bestimmte Lautstärke hat, und sie wird durch den Rest des Liedes beibehalten. Im Gegensatz zu dem obigen Lied von Cancer Bats wird Daaths Lied lauter, wenn die anderen Instrumente in einer bemerkenswerten Menge reinkommen. Dies ist ein gutes Beispiel für eine "gute" Komprimierung. Wie das Futurama-Zitat sagt, "Wenn Sie die Dinge richtig machen, werden die Leute nicht sicher sein, ob Sie überhaupt etwas getan haben."
Letztendlich hängt es davon ab, was Sie wollen. Profis sagen, dass Kompression auf jeder einzelnen Spur verwendet werden sollte, wenn nötig über die gesamte letzte Spur. Der dynamische Bereich ist gut, da er dem Klang Flair, Nuance und Farbe verleiht. Komprimierung wird verwendet, um zu verdeutlichen, wo Musiker es haben wollen, und das wird getan, indem Variation anderswo reduziert wird. Auf der anderen Seite kann die Komprimierung dem Audio einen eigenen Effekt hinzufügen. Einige Künstler und sogar die Mehrheit einiger Genres nutzen dies für ein bestimmtes Gefühl, als künstlerischen Effekt.
-Komprimierungsparameter
-Komprimierer werden auf verschiedene Arten erstellt. Einige verwenden Röhren, andere verwenden Ventile, einige verwenden Lichtsensoren und LEDs, und die billigeren verwenden Festkörperbauteile. Verschiedene Arten von DRCs "färben" den Klang unterschiedlich, wenn auch nur geringfügig. Das Ziel ist natürlich nicht, den Klang selbst zu verändern, aber einen teuren Röhrenkompressor zu haben, der den Klang wärmer macht, wird sicherlich nicht schaden. Ob billig oder teuer und unabhängig vom Mechanismus arbeiten alle daran, das Signal zu sehen und die Lautstärke anzupassen. Kompressoreffekte imitieren im Wesentlichen Hardware-Kompressoren;Oben sehen Sie den Bereich für den Kompressor-Effekt in Audacity. Beide konzentrieren sich auf eine Handvoll Parameter.
Threshold: Dies ist die Stufe, auf die der Kompressor wirkt. Dies kann auf die minimale oder maximale Lautstärke eingestellt werden, wird jedoch häufiger als Leitpfosten verwendet, bei dem der Kompressor Änderungen vornimmt. Nach diesem Punkt werden Erhöhungen( oder Abnahmen, wenn sie nach oben stoßen) in der Lautstärke deutlich gedämpft.
Verhältnis: Dies ist das Verhältnis, um das die Überschreitung der Ausgabe reduziert wird. Ein Verhältnis von 20: 1 reduziert die Überschreitung des Schwellenwerts um 20%, so dass 20 db über dem Schwellenwert als 1 db über den Schwellenwert hinausgehen. Da das Dezibelsystem logarithmisch ist, hat dies eine viel stärkere Auswirkung auf das Volumen. Wirklich hohe Verhältnisse, wie 20: 1, 60: 1 oder unendlich: 1, begrenzen effektiv die Lautstärke.
Attack: Das Signal wird vom Kompressor nicht sofort verändert;Es gibt eine leichte Verzögerung. Attack ermöglicht es Ihnen, diese Verzögerung zu steuern. Es wird normalerweise in Millisekunden gemessen, so dass höhere Werte Spikes der Lautstärke durch die Schwelle zulassen, bevor sie komprimiert werden, wodurch Gitarren druckvoller klingen. Niedrigere Werte helfen bei der harten Begrenzung.
Bild, das ein komprimiertes Signal im Vergleich zu seinem ursprünglichen Signal darstellt( aus Wikimedia Commons)
Release: Komprimierter Ton kann sofort auf seine tatsächliche Lautstärke zurückgebracht werden oder er kann länger auf der Schwelle gehalten werden. Wenn Sie einen höheren Wert für den Release verwenden, wird das "Sustain" einer Gitarre oder eines Basses erhöht, so dass die Noten viel länger gehalten werden können.
Knee: Der Angriff bestimmt, wie schnell der Kompressor auf ein Signal reagiert, das den Schwellenwert überschreitet. Knee bestimmt, wie schnell die Komprimierung auf dieses Signal angewendet wird. Ein "hartes" Knie bedeutet, dass sobald der Kompressor wirkt, das Signal vollständig komprimiert wird. Dies funktioniert gut, wenn der Kompressor als Lautstärkebegrenzer verwendet wird. Ein "weiches" Knie wird nach und nach auf volle Kompression aufbauen. Dadurch klingen die Vocals trotz Komprimierung natürlich.
Ausgang: Dies ist der Ausgangspegel, der geändert werden kann. Nach dem Komprimieren einer Spur oder eines Signals kann sie auf ihre volle Lautstärke zurückgebracht oder auf eine niedrigere Lautstärke reduziert werden.
Verschiedene Instrumente klingen natürlich "natürlicher" mit spezifischen Einstellungen. Recherchiere online und experimentiere mit deinem Ohr, bis du den gewünschten Sound gefunden hast. Sie müssen sich fragen: "Was braucht meine Spur?" Jetzt, wo Sie wissen, wie dynamische Bereichskompression funktioniert, können Sie mit dem Klang selbst basteln.
Wenn du nach mehr Informationen suchst, gibt es einen großartigen Beitrag im Seven Strings Gitarrenforum auf DRC.