10Jul

Bagaimana Memahami Tipografi Seperti Perancang Profesional

click fraud protection
Tipografi

begitu banyak yang pernah ada sehingga kita tidak menyadarinya di sana lagi. Sebagai unsur seperti budaya kita, sebenarnya aneh rasanya ia memiliki sejarah sama sekali. Artikel ini akan berfungsi sebagai pendidikan ringkas tentang dasar-dasar tipografi, termasuk istilah tipografi, penggunaan font, karakter, dan sejarah yang tidak tepat.

Kita sudah terbiasa berkomunikasi dengan tipe yang kebanyakan kita tidak memperhatikan apa yang sedang dilakukannya, apalagi keputusan desain yang menyiksa yang merupakan bagian dari ciptaan mereka. Praktis tipografi utama memiliki sejarah panjang dan kekayaan yang penting untuk bagaimana font berkomunikasi tentang konten yang dikenakannya. Paling tidak, setiap font yang tidak dibuat oleh seseorang bernama "Pizzadude."

Sejarah Singkat Tipe

Tradisi tipe gaya Barat dimulai dengan juru tulis dan salinan buku yang ditulis dengan tangan. Semua materi tertulis dikerjakan dengan tangan, membosankan dan perlahan, sering membutuhkan waktu bertahun-tahun untuk menghasilkan satu salinan buku. Gagasan "huruf besar" atau "font" tidak diketahui, meskipun kebanyakan ahli Taurat di seluruh dunia Barat memiliki ciri khas masing-masing.

instagram viewer

Ketika printer Jerman Johannes Gutenberg menemukan mesin cetak tipe barat pertama yang bergerak, dia dan magangnya yang dipahat dengan tangan dengan jenis huruf Blackletter yang ditulis tangan. Dengan melakukan ini, Gutenberg tidak hanya menciptakan mesin di balik ledakan literasi besar-besaran, tapi juga huruf "jujur" jujur ​​pertama dalam bentuk yang dapat digunakan kembali yang kita pahami saat ini.

Bahkan lebih daripada sejarah sastra, sejarah tipografi identik dengan sejarah melek huruf. Perancang tipe periode Renaisans dan Baroque mendapat inspirasi dari Gutenberg dan printer tipe bergerak lainnya, namun juga melihat tipografi Klasik( Romawi).Menggabungkan Roman Majuscules dengan Minuscule naturalistik yang ditemukan dalam teks kuno yang mengilhami font Blackletter, para typographers ini akhirnya membuat font dan huruf seperti yang kita gunakan saat ini. Dengan mengukir potongan jenis individu dan penuh kasih sayang, tipografi awal secara efektif menciptakan bagian penting dari bahasa yang kita semua komunikasikan.

Selama bertahun-tahun, "font" adalah potongan kayu sederhana( yang dapat dipindahkan dari logam( atau logam, di kemudian hari yang lebih maju), ditempatkan terbalik, bertinta dan berjalan di atas substrat, mis., Kertas. Karena pencetakan gaya lega semacam ini menghasilkan bayangan cermin, para pembentuk huruf harus belajar membaca karakter dan mundur dari tekanan pada penekanannya. Belajar menempatkan Mesin Glyph dengan membacanya, tipe huruf sering diperingatkan untuk "Pikiran p dan q mereka" karena huruf kecil dan huruf kecil terlihat hampir sama.

Font-font ini dirancang secara agonizingly di seputar prinsip inti .Perancang memiliki tantangan untuk membuat setiap huruf yang cukup unik untuk dibedakan dari alfabet lainnya, sekaligus mempertahankan gaya yang ditandai sepanjang himpunan. Ketiadaan adalah konsep terpisah seluruhnya dari konsep keterbacaan , yang merupakan kemampuan untuk dibaca saat salinan dibuat dalam blok besar. Keputusan desain dalam huruf biasa seperti Helvetica atau Garamond mencerminkan tradisi panjang yang sama sekali tidak diketahui kebanyakan pengguna komputer modern, dan kemungkinan banyak perancang.

Dalam salah satu buku modern yang paling penting tentang tipe, The Elements of Typographic Style , Robert Bringhurst secara singkat membahas tentang kehidupan Jean Jannon, yang disebut "perancang tipe terbesar Baroque Prancis." Dia menggambarkan Jannon sebagai seorangProtestan yang dianiaya secara religius untuk sebagian besar hidupnya, dan bahwa pengalamannya menyebabkan dia menciptakan tipografi yang "anggun namun tidak sesuai." Font Jannon sering digabungkan dengan Garamond, bahkan sampai hari ini. Ini adalah jenis sejarah yang dapat ditemukan di belakang setiap jenis huruf besar dan Bringhurst memberi tahu kami tentang hal itu. Dengan pemahaman seperti ini seorang perancang hebat bisa menikahi gaya tak terlihat dan tak terlihat dengan body copy sederhana.

"Tipografi ada untuk menghormati konten." Bringhurst mengatakan. Dan semua seni, sebagian, tentang seniman. Seni tipografi mengatakan sesuatu tentang gaya pribadi si typographer. Jannon adalah orang Prancis nonkonformis yang merancang tipografi yang rapi. Saat Anda mengatur salinan tubuh Anda di wajah Jannon, apa yang Anda katakan tentang isi kata-kata itu? Apakah Anda berbicara tentang bakat penulis Prancis? Dari ikonoklasinya? Penderitaan dan penganiayaannya? Inilah tingkat kekayaan, sejarah, dan keahlian yang dimiliki desainer seperti Bringhurst saat mendekati masalah desain. Setiap wajah mengatakan sesuatu, meski tidak jelas.

Font digital, kurang lebih, merupakan konsekuensi yang tak terelakkan dari sejarah ini sebagai langkah-langkah desain memasuki era komputer. Untuk menarik para perancang dan juru ketik, perusahaan seperti Apple dan Adobe meneliti font yang dicetak bertahun-tahun yang lalu oleh pengrajin jenis master, membawa karya telaten dari desain seumur hidup ke ukuran file beberapa KB yang sangat minim. Sementara font digital memiliki dampak besar dalam membuat desain lebih mudah diakses di dunia, telah terjadi reaksi terhadap perlakuan terhadap font buatan tangan ini. Banyak perancang telah memutuskan untuk memasukkan metode "usang" ke dalam desain mereka, dengan sengaja mengabaikan kelancaran desain alat dan mesin bahkan mungkin Gutenberg kenali.

Tidak mengatakan bahwa ini adalah cara " " kutipan yang tidak biasa. Banyak bidang desain, termasuk desain halaman web, tidak sesuai untuk dicetak dengan balok kayu. Tetapi, dengan pemahaman tentang sejarah tipografi yang harus dimulai oleh perancang yang baik ini, sebelum dia memutuskan untuk mengambil font Futura, Gill Sans, atau Jean Jannon yang dibuat dengan hati-hati dan melakukan hal-hal yang tidak dapat diucapkan dan benar-benar kasar, sehingga sebuah desain dapat. Istilah Tipografi

Yang Harus Anda Ketahui

  • Body Copy : Blok tipe besar diatur untuk dibaca dengan mudah sebaik mungkin. Salinan tubuh semuanya harus diatur dalam font yang sama, dengan ukuran titik bersama untuk wajah dan leading.
  • Majuscule : Atau dikenal dengan huruf besar. Sebagian besar alfabet kami meminjam Majuscules dari bahasa Latin, atau bentuk huruf Klasik.
  • yang sangat ringan: Berinteraksi dengan Majus, sangat kecil, disalin dan dimodifikasi sepanjang tahun agar lebih sesuai dengan pasangan surat-surat Klasik mereka.
  • X-Height : Dalam sekumpulan font yang sangat kecil, yang disebut "tinggi" adalah ruang antara garis dasar dan titik tengah, yang seringkali merupakan tinggi huruf kecil x.
  • Baseline : Garis tak terlihat di mana font "beristirahat." Descenders dapat mencelupkan di bawah garis ini, namun memiliki titik peristirahatan yang berada di atasnya.
  • Ascender : Di set Minuscules, Ascender adalah bagian dari font yang melampaui tinggi X-mendekati huruf kapital. Surat dengan ascenders adalah seperti l, b, f, atau k.
  • Descender : Juga di Minscules, Descender adalah bagian yang diputar di bawah Baseline. Huruf yang memiliki descenders adalah p, q, y dan, pada beberapa wajah, f.
  • Ligatures : Terkadang huruf kecil bertabrakan dalam kata-kata dan membuat titik singgung dan bentuk aneh yang dapat menyebabkan pembaca tersandung tanpa menyadari alasannya. Typographers menggabungkan huruf-huruf seperti "fi", "ti", "ffi" dengan cara yang mudah di mata dan seringkali tidak terdeteksi sebagai karakter terpisah. Banyak font berkualitas termasuk Ligatures ini di antara Mesin Glyph mereka.
  • Bowl : Ruang bulat tertutup dengan huruf seperti "o" dan "p" atau "B".
  • Counter atau Counterform : Membuka ruang bulat dalam huruf seperti huruf "c", "G" atau "U." huruf kecil "e" memiliki mangkuk dan sebuah bentuk reaksi.
  • Letterspace : Istilah typographic yang paling harfiah, Letterspacing menambahkan ruang kosong di antara masing-masing huruf. Ini hanya menambah ruang dan tidak menjadi bingung dengan Kerning. Beberapa font adalah easer untuk membaca Letterspaced, sementara beberapa lebih sulit.
  • Kerning : Huruf Kerned saat spasi di antara huruf ditutup, mendekatkan keduanya. Beberapa kombinasi huruf seperti "AV" sering membutuhkan Kerning untuk tidak terlihat canggung dan penuh dengan ruang berlebih. Kebanyakan kerning dalam tipe komputerisasi modern dilakukan secara otomatis oleh perangkat lunak, namun mungkin perlu perhatian pribadi tergantung pada font atau situasinya.
  • Memimpin atau Memimpin : Timbal adalah ruang antara garis dasar teks dalam salinan tubuh. Misalnya, "double-spacing" makalah penelitian Anda di Word meningkatkan Leading. Leading diatur dalam poin dan biasanya ditetapkan pada titik yang sama dengan font atau sedikit lebih tinggi. Hal ini diucapkan "Timbal" seperti pada zat logam berat dalam kasus "Timbal" dan "Memimpin."
  • Serif : Serif adalah bunga, titik, dan bentuk tradisional di ujung goresan huruf. Ini adalah keunggulan dari font gaya lama dengan akar dalam skrip Romawi, Italia, dan Jerman. Ini awalnya merupakan bagian dari goresan pena naturalistik dan menjadi bagian dari rangkaian huruf pertama. Butuh waktu lebih lama dari yang Anda bayangkan untuk font pertama tanpa Serif yang akan dibuat dan dan banyak digunakan. Tipe
  • Nerd : Persis seperti apa, Jenis Nerd suka menunjukkan saat seseorang menggunakan Faux Bold atau Double Prime, bukan tanda kutip sebenarnya. Tipografi adalah bentuk seni yang diciptakan oleh sticklers, dan menciptakan banyak Tipe Nerds.

Jenis Dasar Font

Serif : Apa yang menjadi standar standar, font Serif memiliki warna, titik, dan bentuk di ujung goresan mereka. Serif font sering dianggap "Tradisional", dan sering digunakan untuk lebih banyak mengatakan sesuatu tentang tradisi ini dalam desain kuno yang lebih konservatif. Salinan body yang ada di font Serif seringkali sangat mudah dibaca. Common Serifs adalah Times, Georgia, Garamond, Minion, dan Baskerville.

Sans Serif : Saat font Sans Serif pertama dibuat, orang memanggil mereka "Grotesque." Nama ini masih ada sampai sekarang sebagai salah satu generasi pertama font Sans Serif. Sans adalah sepupu hipster yang lebih modern untuk font Serif. Sebagian besar desain tipografi menggunakan font Sans. Sans biasa adalah Helvetica, Impact, Futura, Frutiger, Myriad, atau Tahoma.

Slab Serif : Serif font yang dipopulerkan pada abad ke-19 ketika dunia Barat sedang mengembangkan minat dalam sejarah Mesir. Slab Serif memiliki lempeng serif yang serentak dibandingkan dengan yang bertali atau yang berkembang yang memberi ciri khas font Serif berdasarkan pada bentuk huruf humanistik dan tulisan tangan. Serif Slab biasa adalah Rockwell and Courier, font mesin tik.

Blackletter : Sayangnya, ini sering disebut font "Old English".Blackletters adalah font pertama yang dicetak oleh jenis yang dapat dipindahkan, dan oleh karena itu font pertama dalam pengertian modern yang berulang. Mereka didasarkan pada tradisi kaligrafi dan pertama kali digunakan oleh Gutenberg untuk mencetak Kitab Gutenberg yang terkenal. Blackletter yang umum adalah Fraktur.

Dingbat : Disain dekoratif dan non letterform digunakan untuk berbagai keperluan dekoratif. Font Dingbat yang umum adalah Zapf Dingbats and Wingdings.

Menampilkan font : Font yang dirancang khusus untuk teks pendek dan eye-catching. Poster, iklan, dan header desain web paling baik dilakukan pada font Display.

Body Font : Font dirancang untuk mengatur bagian besar dari body copy. Buku, surat kabar, dan isi posting blog semuanya harus diatur dalam font tubuh yang sesuai.

Kaligrafi atau Script Font : Font dirancang berdasarkan tulisan tangan seseorang atau didesain agar terlihat seperti tulisan tangan. Ini bisa sama rumitnya seperti Skrip Edwardian atau sesederhana Komik Sans MS yang rendah hati.

Novelty Font : tipografi digital telah memungkinkan desainer untuk membuat segala macam font aneh, tapi anehnya tampan. Ini bisa berkisar dari berguna untuk tidak berguna, dari menyalin font judul film, untuk meminjam gaya seniman Graffiti. Kebaruan adalah semacam istilah payung saya sendiri. Saya menggunakannya untuk menggambarkan perbedaan antara tren desain font modern versus sejarah panjang dan mapan serta jenis huruf yang tak terbantahkan. Tip

untuk Tipografi yang Lebih Baik

  • Kapanpun berlaku, hormati sejarah tipografi Anda.
  • Pahami hal itu mungkin tidak dirancang untuk meregangkan, membungkuk, atau terdistorsi.
  • Desain untuk keterbacaan dan keterbacaan. Tipe seharusnya dibaca.
  • Pertimbangkan apa yang dirancang font Anda saat memilihnya. Jangan menulis memo Anda dalam Dampak. Mengirim email yang dikirim ke Funstuff membuat Anda terlihat konyol.
  • Banyak font dirancang untuk diatur dalam huruf besar dan kecil. Naskah skrip adalah contoh dari hal ini dan hampir tidak terbaca dalam semua huruf besar. Font
  • Blackletter adalah contoh lain. Ada estetika yang terkait dengan huruf Blackletter all-caps, namun tidak perlu didesain untuk membaca seperti itu. Jika tujuan utama Anda mengkomunikasikan konten, lebih sederhana seringkali lebih baik.
  • Gunakan beberapa font dan ukuran titik pada font tersebut semaksimal mungkin pada satu desain.
  • Jika Anda menggunakan ukuran font atau titik yang berbeda dalam font itu dalam desain, pastikan Anda memiliki alasan.
  • Pastikan mereka cukup berbeda sehingga perbedaannya diperhatikan.
  • Jika Anda mengabaikan salah satu dari apa yang disebut "aturan desain," memiliki alasan bagus, dan melakukannya dengan sangat baik .

Ucapan terima kasih dan penghargaan khusus kepada tipografi WikiProject .Artikel Anda telah membantu saya memahami pengetahuan tipe atrophi saya. Gambar yang diambil dari Elements of Typographic Style oleh Robert Bringhurst dianggap wajar. Semua tipografi lainnya diasumsikan domain publik di bawah Threshold of Originality. Dan untuk catatan, aku sangat mencintai Pizzadude.