7Sep
Když jste se naučil fotografování tvrdou cestou, je těžké nevidět novou generaci jako prostě rozmazané pokrokem tech. Dnes se dozvídáme o historii fotografie a jak těžké to bylo.
Je dlouhá historie technologického pokroku ve fotografování.Zvláště digitální fotoaparáty mají nejen lepší kvalitu obrazu, ale také nám usnadňují fotografování, společné chmury, a to až k obtěžování profesionálů a nadšenců na vysoké úrovni. Je to záslužný na tento argument? Podívejme se dnes a zjistíme, jaké překvapivé, velmi zajímavé odpovědi.
tak snadné, dokonce i idiot to dokázal
Moderní digitální fotoaparáty jsou opravdu směšně snadno použitelné.Automatické ostření, automatické vyvážení bílé, automatický ISO, automatická clona, rychlost automatické závěrky - stisknete tlačítko a ostatní vyvedou. Nemusíte vědět nic o světle, nemusíte se zabývat vývojem filmu ani fotografickými dokumenty. Dokonce i s velkou, působivou kamerou s vyměnitelnými objektivy jste v podstatě kluk rozmazaný technologií, který dělá vzácnou uměleckou formu, která je přístupná běžnému člověku bez umění.Tento postoj je pravděpodobně stejně starý jako druhá generace fotografických technologií, a stejně tak jako v dnešní době byl stejně ošumělý a špatný.
A na vzpomínce této mince, moderní fotografové často nedokáží pochopit důležitost velkých fotografů minulých let a jak je práce, kterou dělají, možná jen díky stezkám, které průkopníci před lety vyzařovali průkopníci. Výše uvedená fotografie byla pořízena v roce 1936 Henri Cartier-Bressonem, fotografem z počátku 20. století, známým téměř dokumentárním stylem "pouliční fotografie", která ovlivnila generace fotografů.
V roce 2006 byla žertovně vložena do skupiny Flickr ve skupině s názvem "Vymaž mě", kde fotografové zveřejňují své snímky, aby byli kritizováni. Bylo to téměř okamžitě, kdyby to uživatelé používali - "příliš rozmazané" nebo "příliš zrnité". Moderní digitální fotografové, překvapeni pokroky moderních technologií, nedokázali pochopit, proč by měl být obraz něčeho méně než nepoškozene čistý a ostrý, volnýzesílení nebo filmového zrna. Posuzováním tohoto uměleckého díla( které prodávalo v roce 2008 za 265 000 dolarů) moderními normami nedokáží moderní umělci pochopit důležitost jejich technologického pokroku, nemluvě o uměleckém umění důležitého a vlivného talentu. Dnes se pokusíme přenést staré a mladé lidi na to, abychom ocenili chytré pokroky v technologii tím, že jsme pochopili, jak těžké bylo, abychom si fotili něco.
Camera Obscura, Daguerreotypes a narození fotografie
Hovořili jsme o kameru obscura almost ad nauseum, protože je to tak skvělá ukázka fyziky, jak kamera funguje. Ale "fotografování", jak je známe, ve skutečnosti nezačalo s kamerou obscura, ačkoli brzký fotoaparát obscura může být myšlenka jako druh proto-fotografie.
Jedná se o jeden z nejstarších snímků pořízených kamerou obscura( nejstarší obraz ještě existující), vyvinutý procesem, který používá cívkovou desku jako obrazovou rovinu. Joseph Nicéphore Niépce vytvořil tento první stálý fotografický obraz( někdy nazývaný heliograf) vytvrzováním bitumenu nebo asfaltu na cínové desce. Bitumen reaguje na světlo kalením, s pozitivním obrazem vytvořeným v rozpouštědlové lázni. Zatímco Niépce přišel s velmi obtížným, ale velice chytrým způsobem, jak zachytit a zaznamenávat světlo, kvalita obrazu byla zrovna dobrá.
První obraz, který můžeme skutečně nazvat "fotografováním", byl přijat Louisem Daguerrem, který je znám nejen umělcem, ale fyzikem - skoro potřebným dovedností, aby se stal autorem fotografie. Zatímco Daguerre nemůžeme připustit, že vynalezl fotografii zcela, spolupracoval s Nípcem na chemickém procesu, který by se stal "Daguerrotypem" - co víme jako první životaschopnou metodu vytváření stálých fotografií.
Jiní vynálezci a chytří lidé přispěli tím, že samostatně vytvářeli časné fotografické metody( jako je Hércules Florence), ačkoli Daguerre je nejlépe známý svou metodou, kterou od něj koupil a udělil veřejnou správu vláda Francie.
Mnoho charakteristických znaků tohoto druhu daguerreotypové fotografie představovalo omezení média. Byly vytvořeny na plechových materiálech s materiály, které nebyly strašně fotosenzitivní.Kvůli tomu bylo zapotřebí extrémně dlouhé expozice, aby se dostal jakýkoliv obraz - takže subjekty byly ztuhlé a zřídka se usmál.
Daguerreotypes měl také omezení, že není reprodukovatelný, protože obraz byl zachycen přímo na povrchu materiálu. To vedlo k vývoji skleněných fotografických desek a negativů, které se nakonec mohly použít k tisku kopií snímků.
Kodak zhotovil fotografii hlavním proužkem a zničil to pro všechny Křižníky
Fotografové od poloviny do konce 19. století museli být velmi chytří, velmi technicky zdatní lidé a museli nést obrovské dodávky nebezpečných chemických látek a těžkých skel nebo kovových desek,jakýkoliv obraz vůbec. George Eastman se vydal na to, aby to změnil a zničil fotografii navždy tím, že ji vyvedl z rukou kombinace chemiků / umělců.Proces byl přístupnější širokému publiku na trhu, hodně k ohavnosti profesionálů a fotografům "staré školy".A tak byla fotografie navždy zničena!
První kamerový model Eastmanu dostal vynalezené nesmyslné slovo "Kodak". Toto jméno se nakonec stalo jménem jeho společnosti "Eastman Kodak" a později, jak ji známe, jednoduše "Kodak". Eastman byl chytrý vynálezce, a byl zodpovědný za mnoho návrhů pro snadné kamery typu "point-and-shoot".Jeho hlavním přínosem však byl vynález fotografických filmů v kotoučích, nejprve na papírových podkladech, pak na celulóze. Dokonce i když filmové kamery začaly používat barevnou chemii, tato následující generace by byla založena spíše přímo na modelu celulózy od společnosti Eastman.
Zatímco v daguerreotypech( a podobných monochromatických fotografiích) se docela zajímalo, nástup filmových systémů hlavního proudu vedl k tržním tlakům, které i nadále tlačily fotografie k vytvoření jednodušších a pohodlnějších produktů, stejně jako ke zlepšení kvality obrazukaždý krok cesty. Nelíbí se vám nosit těžké skleněné desky a chemii? Tady je filmový systém tak jednoduchý, že ho někdo může použít. Nelíbí se vám zatížení fotoaparátu ve tmě?Zde je kamera a filmová nádobka, kterou lze načíst za denního světla. Nelíbí se vyvíjet svůj vlastní film? Pošlete ji do naší laboratoře a my vám ji vyvíjíme a vytiskneme.
Rychle dopředu asi 200 let od první fotografie a fotografové si stále stěžují na to, jak snadné je fotografovat ve srovnání s tím, jak to bylo v "starých dnech". Bylo by nám to dobře, kdybychom věděli, že i ta nejstarší školafotografů staré školy pravděpodobně není potahování a vývoj daguerrotyp desek, a měl by snadno přijmout novější, lepší technologie. A ti z nás, kteří nemají zkušenosti s metodami "starých časů", by byli dobře informováni o tom, jak daleko jsme přišli za pouhých 200 let vylepšených kamer, filmů a fotografických metod.
Image Credits: Fotograf Andreas Photography, Creative Commons. Hyères, Francie, 1932 autorská práva k panství Heni Cartier-Bresson, předpokládá spravedlivé užívání. Pinhole Camera( anglicky) od Trassiorf , ve veřejné doméně.Všechny daguerreotypy se předpokládaly ve veřejné oblasti. Kodak Kodachrome 64 od společnosti Whiskeygonebad, Creative Commons. Daguerrotype Camera od Liudmila &Nelson, veřejná doména. Všechny ostatní obrázky se považují za veřejně dostupné nebo spravedlivé.