19Aug
Konvertering af farvefotografier til sort-hvide billeder, der hælder til den gyldne alder af sort og hvid fotografering, er en kunstform. Læs videre, som vi viser dig, hvordan du fanger den skarpe kontrast og stemning i vintagefotografier med nutidens digitale værktøjer.
Hvorfor vil jeg gøre dette?
Sort og hvid fotografering er en rigtig fornøjelig genre af fotografering, der giver dig mulighed for at fremvise et motiv, scene eller andre elementer i dit foto i et nyt, lykkeligt nyt lys. Ting, som vi er vant til at se i fuld farve, tager på nye og interessante egenskaber, når de ses i sort / hvid. Bybilleder og portrætter tager en vis intensitet, og former og mønstre har forrang over farver.
Problemet med det moderne shutterbug er imidlertid, at der ikke er en øjeblikkelig tilgængelig måde at fange sjælen i old school sort / hvid fotografering med et digitalkamera på.
Hvert digitalkamera og billedredaktør under solen har en simpel sort / hvid / sort / hvid indstilling, der simpelthen dumper alle farvedata fra billedet. Dette er den mest forfærdelige og mindst elegante måde at konvertere et farvebillede til i sort / hvid. Du har nul kontrol over udgangen, og som sådan kan du ikke foretage nogen fine tilpasninger til processen, der vil give et langt bedre produkt.
Ved optagelse med et traditionelt spejlreflekskamera, der er fyldt med sort / hvid film og udstyret med et filter eller to for at fremhæve bestemte lysbølgelængder, gør du mere end blot at fange verden uden farvedata. Med det i tankerne skal ethvert digitalt workflow, der søger at skabe et levende og interessant sort / hvidt billede, være stærkt informeret af, hvad den gamle måde at gøre tingene på bestod af.
I denne vejledning har vi skitseret flere teknikker til konvertering af farvefotografier til sort-hvide, der fanger karakteren af traditionel sort / hvid fotografering. Uanset om du vælger de enkleste eller mest avancerede teknikker, er vi sikre på, at du vil være tilfreds med resultaterne.
Hvad skal jeg bruge?
Du har kun brug for to ting til denne vejledning:
- Fotos til at redigere
- Adobe Photoshop
Selv om vi bruger Adobe Photoshop CS6, er de fleste af de værktøjer og teknikker, der findes her, blevet inkluderet i Photoshop i mange år nu så er du velkommen til atfølg med ældre udgaver. Desuden kan de generelle principper nemt tilpasses til Photoshop Elements og andre avancerede software til billedredigering som GIMP.
Hvis du er bevæbnet med nogle billeder at lege med og din kopi af Photoshop, er det tid til at komme i gang. Til denne øvelse bruger vi et billede af vores utrættelige sidekick Medieval Spawn-han er en ideel model, da han aldrig klager, har ikke noget imod den brændende sol og beder kun om, at vi støder ham lejlighedsvis. Ovenstående billede er det grundlæggende billede, vi arbejder med. Hver teknik, som vi bruger i de forskellige afsnit af øvelsen, vil blive anvendt på dette basisbillede, så du kan se, hvordan de forskellige teknikker giver forskellige resultater med en stabil referenceramme.
Konvertere dit billede via kanal mixer
Brug af kanal mixerværktøjet til at konvertere billeder til sort / hvid er et af de ældste tricks i Photoshop-bogen. Den væsentligste årsag til, at den er forblevet en velkendt teknik, er, at den giver dig mulighed for nemt at efterligne den måde, hvide og hvide film og de ledsagende linsefiltre reducerer eller fremhæver forskellige farvebølgelængder.
Hvis du vil bruge kanalblanderen, skal du navigere til Layer - & gt;Nyt justeringslag - & gt;Kanal mixer. Dette vil skabe et nyt ikke-destruktivt justeringslag over dit nuværende billede samt åbne kanalblanderen som vist på skærmbilledet ovenfor.
Du kan bruge kanalblanderen manuelt, eller du kan bruge forudindstillingerne. Da Adobe bemærkede, hvor meget folk brugte Channel Mixer til at genskabe udseendet af sorte og hvide billeder, begyndte de at indeholde forudindstillinger, der automatisk tilpasser kanalerne til at efterligne sort / hvid film med et infrarødt filter og forskellige farvefiltre( som rød, grøn,og gul).Du finder alle dem under den forudindstillede rullemenu.
For at opnå mere konsekvente resultater med din digitale workflow er det vigtigt at forstå det grundlæggende i, hvordan kamerafiltre virker. Når du anbringer et rødt filter, for eksempel på et kamera, vil det resulterende billede lysere farven, der er forbundet med filteret( og tilstødende farver på farvespektret) og mørkere farver modsat det på farvespektret. Så et rødt filter vil gøre rødt( og i mindre grad orange, gul og magenta) synes lysere, mens grønne og blå mørkere bliver mørkere.
Bevæbnet med den viden kan vi let forudsige, hvad der vil ske, når vi bruger det sorte og hvide med røde filter forudindstillet, ikke? Den røde detalje på Spawn-figuren vil være lettere, og de blå portioner vil blive betydeligt mørkere. Lad os anvende filteret og se:
Hvis du vælger at foretage manuelle justeringer af billedet, skal du notere noget vigtigt fra udgangen af forudindstillingen: Den samlede sum af RGB-værdierne er 100%.I tilfælde af det røde filter er den røde værdi 100%, og de grønne og blå værdier er 0%.
Når du justerer kanalværdierne i Channel Mixer, skal du beholde den samlede sum af RGB-værdierne under 100% for at opretholde den eksakte eksponeringsværdi, dit billede oprindeligt havde( omend med forskellige farver / tonalværdier).Du er velkommen til at eksperimentere med at spiking dem over eller under dette niveau, men vær opmærksom på, at det vil blowout eller mørkere dit billede, henholdsvis.
Med det i tankerne, løbe vildt med de manuelle justeringer. Alt du skal gøre for at bruge kanalmixeren i manuel tilstand er at kontrollere boksen Monochrome og justere skyderne, indtil du er tilfreds med dit billede.
Konvertering af dit billede via sort / hvid-menuen
Vi nævnte i det foregående afsnit, hvordan Adobe havde startet, herunder sort / hvid-filterindstillinger i kanalblandermenuen for alle de sort / hvide entusiaster. Begyndende med Photoshop CS3, gik de et skridt videre og tilføjes i et helt sort / hvidjusteringslag finjusteret til at skabe virkelig fantastiske sort / hvide billeder.
Du kan finde det ved at navigere til Layer - & gt;Nyt justeringslag - & gt;Sort &Hvid. Så snart du har valgt det, vil Photoshop oprette det nye indstillingslag, og i modsætning til kanalblanderen automatisk desaturere billedet.
Ud over de forudindstillinger, vi fandt i kanal mixer menuen, er der et par ekstra i sort &Hvid menu, herunder Neutral Density, Maximum filters, og meget mere.
Når du går ud over at bruge forudindstillingerne, er der et par vigtige overvejelser og tricks, der skal tages i betragtning. For det første vil du gerne være opmærksom på dine værdier som Channel Mixer-menuen. Du kan nemt blæse eller undereksponere individuelle farver( tryk på Reds, for eksempel helt til 300 eller helt ned til 0, vil alle de røde værdier i billedet renhvide og renblå) skifte. I modsætning til Channel Mixer er der imidlertid ikke en ren snitformel for at sikre, at du ikke er over / undereksponering. Afhængigt af de indstillinger, du bruger, kan summen af dine farveværdier falde hvor som helst mellem 250-650 ganske let, og du vil stadig have et velafbalanceret billede.
Ud over de ekstra farvekanaler, der skal afspilles med, kan Black &Hvidmenuen indeholder også nogle praktiske værktøjer. I nærheden af rullemenuen Presets finder du et lille håndikon og en afkrydsningsfelt mærket Tint. Lad os tale om håndikonet først.
Ved at klikke på håndikonet bliver cursoren din til et drop-værktøj. Du kan så trykke et vilkårligt sted på billedet, og skyderen, som svarer til den farve / skygge, blinker. Dette gør det meget nemt at foretage fine justeringer for netop den farve. For eksempel kan du finde ud af, at du i et portræt konverterer himlen, en udvidelse af græs eller den skjorte, som motivet bærer, overstyrer billedet. Du kan let klikke på, hvilken del af billedet der forekommer for overbærende og derefter justere tingene i overensstemmelse hermed for at understrege det.
Med det for øje, lad os sige, at vi virkelig gerne vil dæmpe baggrunden for vores billede og lægge ekstra fokus og vægt på Spawn. Husk at baggrunden for det originale farvebillede var for det meste grønt og gule. Når vi klikker på baggrunden med dropperværktøjet, er de kanaler, der blinker som svar. Ved at justere disse kanaler ned, slutter vi med billedet set ovenfor - baggrunden er diskret og figuren skiller sig ud.
Det andet værktøj af interesse her er Tint værktøjet. Hvis du har en hankering for nogle gamle skole toning og farvning, kan du tilføje en farvetone til dit billede her uden besværet med at lave et andet justeringslag. Hvis vi tjekker farvetone, er det en sepia-stilfarve, men du kan nemt klikke på farveprøven for at vælge en anden farve.
Konvertering af dit billede via gradientkort og overlejringer
Når du har tid til at tinker, er det meget sjovt at bruge de to foregående teknikker. Men lad os sige, at du er crunched til tiden, og du vil konvertere nogle billeder hurtigt til sort / hvid, men i højere kvalitet end blot at desaturere dem ville give.
I et sådant tilfælde er det en perfekt tid til at fremskynde din arbejdsgang med et par små genveje. Den første genvej er at bruge Gradient Map til respektfuldt at dumpe farveværdierne på dit billede, samtidig med at billedets kontrast og rigdom bevares. For at gøre det skal du navigere til Layer - & gt;Nyt justeringslag - & gt;Gradient Map. Standardgradientkortet er sort og hvidt( men lad dig kigge i drop-down menuen, hvis du er i humør for en rød og grøn gradient).
Når du har lavet laget, har du et sort-hvidt billede svarende til det, der ses ovenfor. Hvad farvel til sort / hvid konverteringer går, er det ikke dårligt( og det er helt sikkert bedre end blot at dumpe farveværdierne fuldstændigt ved at konvertere dit basebillede til gråtoner).Det mangler dog en vis punchiness. Vi kan afhjælpe det ved hurtigt at tilføje i et andet lag.
Højreklik på det Gradient Map-lag, vi netop har lavet, og vælg Duplicate. Dit billede bliver lidt mere intens, da effekten af Gradient Map forbedres. Det er ret subtilt, men du kan være glad med den lille smule ekstra slag. Vi skal tage tingene videre.
Øverst i lagvinduet, hvor det står "Normal" i en rullemenu( ved siden af Opacitet), trækker du menuen ned og vælger "Overlay".Du ender med et meget intenst sort og hvidt billede som dette:
Så intens, at de hvide er blæst ud og de sorte er ganske sorte. Hvis det du har lyst på er et vredigt foto med hårdt lys, så er du helt sikkert kommet. De fleste vil dog gerne lave en endelig tweak.
Vælg Opacitet i vinduet Lag og juster skyderen ned fra 100%.Vi finder, at et sted omkring 20-30% eller mindre er perfekt til de fleste billeder. I tilfældet med dette foto var vi tilfredse med 26%.Det tilføjer et meget behageligt slag til billedet, der minder om gammeldags høj kontrast sort og hvid fotos.
Overlay-og-opacity-tricket er forresten et godt, der gælder for næsten ethvert sort-hvidt fotografi, du arbejder med. Vi er store fans af at smide et lille halvt uigennemsigtigt lag ind i billedet påslutningen som et middel til virkelig at understrege kontrast af billedet.
Bevæbnet med disse tips og tricks, kan du tage de flotte billeder, du snapper og forvandle dem til fantastiske sort / hvide kompositioner i en flash.
Hvis du har et eget tip eller trick til at dele( og der er sikkert mere end en måde at finjustere et billede i Photoshop), deltage i nedenstående samtale for at hjælpe dine medlæsere på deres vej til fotoredigering Nirvana.