7Sep
Wenn Sie die Fotografie auf die harte Tour gelernt haben, ist es schwer, die neue Generation nicht als Eintönige zu sehen, die vom technischen Fortschritt verwöhnt werden. Heute lernen wir etwas über die Geschichte der Fotografie und wie schwer sie wirklich war.
Es gibt eine lange Geschichte von technologischen Fortschritten in der Fotografie. Insbesondere Digitalkameras haben nicht nur eine verbesserte Bildqualität, sondern haben uns auch das Fotografieren immer mehr zugänglich gemacht, zum allgemeinen Ärgernis, sehr zum Ärger von Profis und hochrangigen Enthusiasten. Gibt es einen Vorteil für dieses Argument? Lassen Sie uns heute einen Blick darauf werfen und einige überraschende, sehr interessante Antworten finden.
So einfach, sogar ein Idiot könnte es tun
Moderne Digitalkameras sind wirklich lächerlich einfach zu bedienen. Autofokus, automatischer Weißabgleich, Auto-ISO, automatische Blende, automatische Verschlusszeit - Sie drücken eine Taste, und sie erledigen den Rest. Sie müssen nichts über Licht wissen, müssen sich nicht mit der Entwicklung von Filmen beschäftigen, noch mit fotografischen Papieren. Selbst mit einer großen, beeindruckenden Wechselobjektivkamera bist du im Grunde ein Kind, das von der Technologie verwöhnt wird und dem einfachen Mann eine wertvolle Kunstform zugänglich macht. Diese Einstellung ist wahrscheinlich so alt wie die zweite Generation der Fototechnik und war damals genauso mürrisch und gemein wie heute.
Und auf der anderen Seite dieser Münze, moderne Fotografen oft nicht verstehen, die Bedeutung von großen Fotografen der Vergangenheit, und wie die Arbeit, die sie tun, ist nur möglich, weil die Wege von Pionieren auf dem Gebiet vor Jahren gebauscht. Die obige Fotografie wurde 1936 von einem Henri Cartier-Bresson, einem Fotografen des frühen 20. Jahrhunderts, aufgenommen, der für seinen fast dokumentarischen Stil der "Straßenfotografie" bekannt ist, der Generationen von Fotografen beeinflusste.
Im Jahr 2006 wurde es scherzhaft in einen Flickr in einer Gruppe namens "Delete Me" eingefügt, wo Fotografen ihre Bilder zur Kritik platzierten. Es wurde fast augenblicklich von den Nutzern "zu verschwommen" oder "zu körnig" gedreht. Verwöhnt von den Fortschritten der modernen Technologie, verstanden die modernen Digitalfotografen nicht, warum ein Bild alles andere als makellos sauber und scharf, frei sein solltevon Netz- oder Filmkorn. Durch die Beurteilung dieses Kunstwerkes( das 2008 für 265.000 $ verkauft wurde) nach modernen Maßstäben, verstehen moderne Künstler nicht, wie wichtig ihre technologischen Fortschritte sind, geschweige denn, die Kunst eines wichtigen und einflussreichen Talents zu verstehen. Heute werden wir versuchen, Alt und Jung zusammen zu bringen, um die cleveren Fortschritte der Technologie zu schätzen, indem wir verstehen, wie schwierig es war, ein Foto von etwas zu machen.
Camera Obscura, Daguerreotypie und die Geburt der Fotografie
Wir haben über Camera Obscura fast ad nausee gesprochen, da es eine großartige Illustration der Physik der Funktionsweise Ihrer Kamera ist. Aber "Fotografie", wie wir sie kennen, begann nicht wirklich mit Camera Obscura, obwohl die frühe Camera Obscura als eine Art Proto-Fotografie betrachtet werden kann.
Dies ist eines der ältesten Bilder, die mit einer Camera Obscura aufgenommen wurden( das älteste noch existierende Bild), das mit einem Prozess entwickelt wurde, der eine Zinnplatte als Bildebene verwendet. Joseph Nicéphore Niépce schuf dieses erste dauerhafte fotografische Bild( manchmal Heliograph genannt), indem er Bitumen oder Asphart auf einem Zinnteller erhärtete. Bitumen reagiert auf Licht durch Aushärten, wobei ein positives Bild durch ein Lösungsmittelbad erzeugt wird. Während Niépce eine sehr schwierige, aber sehr clevere Methode zur Aufnahme und Aufnahme von Licht entwickelt hatte, war die Bildqualität alles andere als gut.
Das erste Bild, das wir eigentlich "Fotografie" nennen könnten, stammt von Louis Daguerre, der nicht nur als Künstler, sondern auch als Physiker bekannt ist - so ziemlich die Fähigkeiten, die man als Urheber der Fotografie brauchte. Obwohl wir Daguerre nicht für die Erfindung der Fotografie danken können, hat er mit Niépce an einem chemischen Prozess gearbeitet, der zur "Daguerrotypie" wurde - was wir als die erste brauchbare Methode zur Erstellung permanenter Fotografien kennen.
Andere Erfinder und kluge Leute hatten dazu beigetragen, frühe fotografische Methoden zu entwickeln( wie Hércules Florence), obwohl Daguerre am besten für seine Methode bekannt ist, die von ihm gekauft und von der französischen Regierung öffentlich gemacht wurde.
Viele der Kennzeichen dieser Art von Daguerreotypie-Fotografie waren Einschränkungen des Mediums. Sie wurden auf Metallplatten mit Materialien hergestellt, die nicht besonders lichtempfindlich waren. Aus diesem Grund waren extrem lange Belichtungszeiten erforderlich, um überhaupt ein Bild zu erhalten - so wurden die Motive steif gestellt und selten gelächelt.
Daguerreotypien hatten auch die Einschränkung, nicht reproduzierbar zu sein, da das Bild direkt auf der Oberfläche des Materials aufgenommen wurde. Dies führte zur Entwicklung von Glas-basierten Fotoplatten und Negativen, die schließlich zum Drucken von Kopien von Bildern verwendet werden konnten.
Kodak machte Fotografie Mainstream und ruinierte es für alle Hipster
Fotografen in der Mitte bis Ende des 19. Jahrhunderts musste sehr clever sein, sehr technisch versierte Menschen, und musste riesige Lieferungen von gefährlichen Chemikalien und schweren Glas oder Metallplatten zu ergreifenjede Art von Bild überhaupt. George Eastman machte sich daran, das zu ändern, indem er die Fotografie für immer zerstörte, indem er sie aus den Händen von Kombinationschemikern / -künstlern nahm. Der Prozess war einem breiten Marktpublikum zugänglicher zum Leidwesen von Profis und "Oldschool" -Fotografen. Und so wurde die Fotografie für immer ruiniert!
Eastmans erste Modellkamera erhielt das erfundene Nonsens-Wort "Kodak". Dieser Name wurde schließlich der Name seiner Firma, der "Eastman Kodak" -Gesellschaft, und später, wie wir es wissen, einfach "Kodak". Eastman war ein geschickter Erfinderund war für viele Designs für einfache Point-and-Shoot-Kameras verantwortlich. Sein wichtigster Beitrag war jedoch die Erfindung fotografischer Filme in Rollen, zunächst auf Papierbasen, dann auf Zellulose. Selbst wenn Filmkameras mit der Farbchemie begannen, würden diese nachfolgenden Generationen ziemlich direkt auf dem Zellulosemodell von Eastman basieren.
Während das Interesse an Daguerreotypien( und ähnlichen monochromen Aufnahmen) sehr groß war, führte das Aufkommen von Mainstream-Filmsystemen zu einem Druck auf den Markt, der die Fotografie weiter vorantrieb, um einfachere und bequemere Produkte sowie verbesserte Bildqualität zu schaffenjeder Schritt des Weges. Magst du nicht schwere Glasplatten und Chemie herumtragen? Hier ist ein Filmsystem so einfach, dass jeder es benutzen kann. Laden Sie Ihre Kamera nicht gerne im Dunkeln? Hier ist eine Kamera und ein Filmbehälter, die am helllichten Tag geladen werden können. Magst du es nicht, einen eigenen Film zu entwickeln? Senden Sie es an unser Labor, und wir entwickeln und drucken es für Sie.
Fast 200 Jahre nach dem ersten Foto, und Fotografen beschweren sich immer noch darüber, wie einfach es ist, Bilder zu machen, verglichen mit dem, was es in "alten Zeiten" war. Es würde uns allen gut tun, das sogar die älteste Schule zu kennenvon Old-School-Fotografen ist wahrscheinlich nicht Beschichtung und Entwicklung von Daguerrotype-Platten, und sollte bereitwillig umfassen neuere, überlegene Technologie. Und diejenigen von uns, die wenig oder gar keine Erfahrung mit den Methoden der "alten Tage" haben, wären gut beraten zu wissen, wie weit wir in knapp 200 Jahren verbesserter Kameras, Filme und fotografischer Methoden gekommen sind.
Bildnachweis: Der Fotograf von Andreas Photography, Creative Commons. Hyères, Frankreich, 1932 Urheberrecht den Nachlass von Heni Cartier-Bresson, angenommen faire Verwendung. Lochkamera( Englisch) von Trassiorf , in Public Domain. Alle Daguerreotypien werden gemeinhin angenommen. Kodak Kodachrome 64 von Whiskeygonebad, Creative Commons. Daguerrotype Kamera von Liudmila &Nelson, gemeinfrei. Alle anderen Bilder gelten als gemeinfrei oder fair.