Wie man Typografie versteht Wie ein professioneller Designer

Typografie ist so überwältigend immer präsent wir kaum bemerken es dort nicht mehr. So elementar wie es für unsere Kultur ist, ist es eigentlich bizarr zu denken, dass es überhaupt eine Geschichte hat. Dieser Artikel dient als eine komprimierte Ausbildung zu den Grundlagen der Typografie, einschließlich typografischer Begriffe, richtige Verwendung von Schriftarten, ungewöhnliche Zeichen und Geschichte.

Wir haben uns so sehr daran gewöhnt, mit der Art zu kommunizieren, dass die meisten von uns nicht merken, was sie tut, ganz zu schweigen von den quälenden Designentscheidungen, die Teil ihrer Kreation waren. Praktisch jede große Schriftart hat eine lange Geschichte und Fülle, die wichtig ist für die Art und Weise, wie die Schriftart über den Inhalt kommuniziert, den sie trägt. Zumindest jede Schriftart, die nicht von jemandem namens "Pizzadude" erstellt wurde.

Eine kurze Geschichte des Typs

Die Tradition des westlichen Stils begann mit Schreibern und handgeschriebenen Kopien von Büchern. Das gesamte schriftliche Material wurde mühsam und langsam von Hand geschrieben, wobei es oft Jahre dauerte, bis eine einzelne Kopie eines Buches erstellt wurde. Die Idee einer "Schrift" oder "Schriftart" war unbekannt, obwohl die meisten Schriftgelehrten in der westlichen Welt ihre eigenen Stilmerkmale hatten.

Als der deutsche Drucker Johannes Gutenberg die erste westliche Druckmaschine mit beweglichen Lettern erfand, fertigten er und seine Lehrlinge handgeschnitzte Holzbuchstaben im Stil der handschriftlichen Blackletter-Schriften. Damit schuf Gutenberg nicht nur den Motor für eine massive Alphabetisierungsexplosion, sondern auch die erste ehrliche "Schrift" in der wiederverwendbaren Form, in der wir sie heute verstehen.

Noch mehr als die Geschichte der Literatur ist die Geschichte der Typografie ein Synonym für die Geschichte der Alphabetisierung. Schriftgestalter der Renaissance- und Barockzeit ließen sich von Gutenberg und den anderen ersten Drucklettern inspirieren, suchten aber auch klassische( römische) Typografie. Diese Typographen, die die römischen Majuskeln mit den naturalistischen Miniküchen aus alten Texten der Blackletter-Fonts kombinieren, haben schließlich Schriftarten und Alphabete geschaffen, wie wir sie heute verwenden. Die frühen Typografen, die die individuellen und liebevoll gestalteten Schriftstücke handgeschnitzt haben, haben effektiv ein kritisches Stück der Sprache geschaffen, in der wir alle kommunizieren.

"Schriftarten" waren jahrelang diese einfachen, beweglichen Holzstücke( oder Metall, in späteren, industrialisierten Jahren), die rückwärtig platziert, mit Tinte versehen und über ein Substrat, z. B. Papier, geführt wurden. Weil diese Art von Reliefdruck ein Spiegelbild hinterlässt, mussten Schriftsetzer lernen, Zeichen rückwärts zu lesen und sie rückwärts auf ihre Druckmaschinen zu legen. Um Glyphen zu platzieren, indem man sie rückwärts liest, wurden Schriftsetzer oft gewarnt: "Achten Sie auf ihre p und q", da die Kleinbuchstaben p und die Kleinbuchstaben q fast identisch aussehen.

Diese Schriftarten wurden quälend um das Kernprinzip der Lesbarkeit von entwickelt. Der Designer hatte die Herausforderung, jeden Buchstaben so zu gestalten, dass er sich vom Rest des Alphabets unterscheidet. Lesbarkeit ist ein separates Konzept, das vollständig vom Konzept der Lesbarkeit von , , abgeleitet ist. Es ist die Fähigkeit, gelesen zu werden, wenn die Kopie in große Blöcke gesetzt wird. Die Designentscheidungen in einer Schrift, die heute so häufig ist wie Helvetica oder Garamond, spiegeln eine lange Tradition wider, die den meisten modernen Computernutzern und wahrscheinlich vielen Designern völlig unbekannt ist.

In einem der wichtigsten modernen Bücher über Typ, Die Elemente des typografischen Stils , diskutiert Robert Bringhurst kurz über das Leben von Jean Jannon, dem sogenannten "größten Schriftdesigner des französischen Barocks". Er beschreibt Jannon alsDer Protestant war während des größten Teils seines Lebens religiös verfolgt worden, und seine Erfahrungen führten dazu, dass er Schriften schuf, die "elegant, aber nonkonformistisch" waren. Jannons Schriftarten werden oft mit Garamond in Verbindung gebracht, auch heute noch. Dies ist die Art von Geschichte hinter jeder großen Schrift und Bringhurst lässt uns wissen. Mit dieser Art von Verständnis kann ein großer Designer einen subtilen, unsichtbaren Stil mit einer einfachen Körperkopie verbinden.

"Typografie existiert, um Inhalt zu ehren." Bringhurst sagt. Und alle Kunst bezieht sich teilweise auf den Künstler. Die Kunst der Typografie sagt etwas über den persönlichen Stil des Typografen aus. Jannon war ein nonkonformistischer Franzose, der makellose Schriften entwarf. Wenn Sie Ihre Körperkopie in Jannon-Gesichtern einstellen, was sagen Sie über den Inhalt dieser Wörter? Sprichst du vom französischen Flair des Autors? Von seinem Bildersturm? Von seinem Leiden und seiner Verfolgung? Es ist dieses Niveau von Reichtum, Geschichte und Handwerkskunst, die sachkundige Designer wie Bringhurst verwenden, wenn sie sich einem Designproblem nähern. Jedes Gesicht sagt etwas, auch wenn es nicht offensichtlich ist.

Digitale Schriften waren mehr oder weniger eine unvermeidliche Konsequenz dieser Geschichte, als Design in das Computerzeitalter vordringt. Um an Designer und Typografen zu appellieren, recherchierten Unternehmen wie Apple und Adobe die Schriften, die vor Jahren von Handwerksmeistern gedruckt wurden, und brachten die mühsame Arbeit eines lebenslangen Designs auf eine Dateigröße von wenigen winzigen KB.Während digitale Fonts einen großen Einfluss darauf hatten, Design für die Welt zugänglicher zu machen, gab es eine Reaktion auf diese Behandlung geliebter handgefertigter Fonts. Viele Designer haben sich dafür entschieden, diese "veralteten" Methoden in ihre Entwürfe zu integrieren und ignorieren bewusst die Eleganz des Designs für Werkzeuge und Maschinen, die selbst Gutenberg erkennen könnte.

Nicht zu sagen, dass dies die Zitat-unquote " richtig " Weise zu entwerfen ist. Viele Bereiche des Designs, einschließlich des Designs von Webseiten, sind schlecht geeignet, um mit Holzblöcken zu drucken. Aber mit diesem Verständnis der typografischen Geschichte muss ein guter Designer anfangen, bevor er sich entscheidet, diese sorgfältig gestaltete Futura, Gill Sans oder Jean Jannon entworfene Schrift zu nehmen und unaussprechliche, geradezu unhöfliche Dinge zu tun, die ein Design erfordern könnte.

Typografische Begriffe, die Sie

kennen sollten

• Body Copy : Große Blöcke von Typ festgelegt, um mit der größtmöglichen Leichtigkeit gelesen werden. Die Körperkopie sollte in der gleichen Schriftart mit gemeinsamen Punktgrößen für das Gesicht und den Anfang festgelegt werden.
• Majuscule : Ansonsten als Großbuchstaben bekannt. Der größte Teil unseres Alphabets entlehnt seine Majuskeln aus dem Lateinischen oder klassischen Buchstabenformen.
• Minuscule : Gegenstück zu Majuscule, Minuskeln sind unsere Kleinbuchstaben, die im Laufe der Jahre kopiert und modifiziert wurden, um besser zu ihren klassischen Briefformgegenstücken zu passen.
• X-Height : In einem winzigen Satz einer Schrift ist die sogenannte "Höhe" der Abstand zwischen der Basislinie und dem Mittelpunkt, der oft die Höhe des Kleinbuchstabens x ist.
• Baseline : Die unsichtbare Zeile, in der die Schriftarten "ruhen". Unterlängen können unter diese Linie fallen, haben aber einen aufliegenden Ruhepunkt.
• Ascender : In der Gruppe der Minuscules ist der Ascender der Teil der Schrift, der über die X-Höhe hinausgeht und sich der Großbuchstabenhöhe nähert. Buchstaben mit Oberlängen sind solche wie l, b, f oder k.
• Descender : Auch in den Minskules ist der Descender der Teil, der unter die Baseline fällt. Buchstaben, die Unterlängen haben, sind p, q, y und in manchen Gesichtern f.
• Ligaturen : Manchmal kollidieren Kleinbuchstaben innerhalb von Wörtern und erzeugen Tangentenpunkte und bizarre Formen, die den Leser zum Stolpern bringen können, ohne zu wissen warum. Typografen kombinieren kunstvoll Buchstaben wie "fi", "ti", "ffi" in einer Art und Weise, die für das Auge einfach ist und oft nicht als separate Zeichen erkennbar ist. Viele Qualitätsschriften enthalten diese Ligaturen unter ihren Glyphen.
• Schüssel : Geschlossener runder Platz in Buchstaben wie "o" und "p" oder "B".
• Counter oder Counterform : Öffnen Sie runden Raum innerhalb von Buchstaben wie "c", "G" oder "U". Der Kleinbuchstabe "e" hat eine Schüssel und eine Gegenform.
• Letterspace : Letterspacing ist der buchstabengetreueste typografische Begriff und fügt Leerzeichen zwischen einzelnen Buchstaben hinzu. Es fügt nur Platz hinzu und ist nicht mit Kerning zu verwechseln. Einige Schriftarten sind leichter zu lesen, während einige härter sind.
• Kerning : Buchstaben werden mit einem Kern versehen, wenn die Abstände zwischen den Buchstaben geschlossen werden, um sie näher zusammen zu bringen. Einige Buchstabenkombinationen wie "AV" brauchen oft Kerning, um nicht ungeschickt und mit überschüssigem Platz gefüllt zu sein. Die meisten Kerning in modernen Computer-Typ wird automatisch von der Software durchgeführt, aber möglicherweise personalisierte Aufmerksamkeit abhängig von der Schriftart oder der Situation.
• Lead oder Leading : Lead ist der Abstand zwischen den Grundlinien des Textes in der Textkopie. Zum Beispiel, "Doppel-Abstand" Ihrer Forschungsarbeit in Word erhöht die Führung. Leading wird in Punkten gesetzt und normalerweise auf den gleichen Punkt wie die Schrift oder etwas höher gesetzt. Dies wird ausgesprochen "Blei" wie in der Schwermetallsubstanz im Falle von "Blei" und "Leading".
• Serif : Serifs sind traditionelle Schnörkel, Punkte und Formen an den Enden der Buchstaben. Dies sind Kennzeichen älterer Schriften mit Wurzeln in römischen, italienischen und deutschen Schriften. Diese waren ursprünglich Teil der naturalistischen Zeichenstifte und wurden Teil der ersten Zeichensätze. Es hat länger gedauert, als Sie vielleicht für die ersten Schriften denken, ohne dass Serifs erstellt und verbreitet werden.
• Typ Nerd : Genau wie es sich anhört, zeigen Typ Nerds genussvoll auf, wenn jemand Faux Bold oder einen Double Prime statt echter Anführungszeichen verwendet. Typografie ist eine Kunstform, die von Stiftern erschaffen wurde, und schafft so eine Menge Typ-Nerds.

Basistypen von Schriftarten

Serif : Serif-Schriftarten haben, was Standard der Standards geworden ist, diese Schnörkel, Punkte und Formen an den Enden ihrer Striche. Serifenschriften werden oft als "traditionell" bezeichnet und werden oft verwendet, um etwas über diese Tradition in konservativeren, altmodischen Designs zu sagen. In Serifenschriften gesetzte Körperkopien sind oft gut lesbar. Common Serifs sind Times, Georgia, Garamond, Minion und Baskerville.

Sans Serif : Als die ersten Sans Serif-Fonts erstellt wurden, nannten die Leute sie "Grotesque". Dieser Name existiert heute noch als eine der ersten Generation von Sans Serif-Fonts. Sans sind die moderneren Hipster-Cousins ​​zu Serif-Schriften. Ein Großteil des typografischen Designs verwendet heute Sans-Schriftarten. Gewöhnliche Sans sind Helvetica, Impact, Futura, Frutiger, Myriad oder Tahoma.

Slab Serif : Eine Serifschrift, die im 19. Jahrhundert popularisiert wurde, als die westliche Welt ein starkes Interesse an der Geschichte Ägyptens entwickelte. Slab Serifs haben Block Serifen im Gegensatz zu den spitzen oder geblühten, die die Serif-Schriften auf der Grundlage von humanistischen, handgeschriebenen Buchstabenformen kennzeichnen. Common Slab Serifs sind Rockwell und Courier, die Schreibmaschinenschrift.

Blackletter : Leider werden diese Schriften oft als "Old English" bezeichnet. Blackletters waren die ersten Schriften, die mit beweglichen Lettern gedruckt wurden, und waren daher die erste Schrift im wiederholbaren, modernen Sinne. Sie basieren auf einer kaligrafischen Tradition und wurden erstmals von Gutenberg verwendet, um die berühmte Gutenberg-Bibel zu drucken. Ein gewöhnlicher Frakturbrief ist Fraktur.

Dingbat : Dekorative, nicht buchstabierte Glyphen für verschiedene dekorative Zwecke. Gängige Dingbat-Schriften sind Zapf Dingbats und Wingdings.

Display-Schriftart : Schriftarten, die speziell für kurzen, auffälligen Text entwickelt wurden. Poster, Anzeigen und Webdesign-Header werden am besten in Display-Schriftarten erstellt.

Body Font : Schriftarten, die zum Erstellen großer Körperkopien dienen. Bücher, Zeitungen und der Inhalt von Blog-Posts sollten alle in geeigneten Body-Fonts gesetzt werden.

Calligraphic oder Script Font : Schriftarten, die auf der Handschrift einer Person basieren oder so gestaltet sind, dass sie wie eine Handschrift aussehen. Diese können so aufwändig sein wie Edwardian Script oder so einfach wie die bescheidenen Comic-Sans MS.

Novelty Font : Mit der digitalen Typografie können Designer alle möglichen bizarren, aber seltsam aussehenden Schriftarten erstellen. Diese können von nützlich bis nutzlos reichen, vom Kopieren einer Filmtitelschrift bis hin zum Ausleihen des Stils von Graffiti-Künstlern. Neuheit ist eine Art mein Überbegriff. Ich benutze es, um den Unterschied zwischen dem modernen Trend des Font-Designs gegenüber der langen, etablierten Geschichte und unbestrittenen Arten von Schriften zu illustrieren.

Tipps für eine bessere Typografie

• Beachten Sie, soweit zutreffend, die Geschichte Ihrer Schrift.
• Verstehen Sie, dass es möglicherweise nicht zum Dehnen, Biegen oder Verformen entwickelt wurde.
• Design für Lesbarkeit und Lesbarkeit. Type soll gelesen werden.
• Überlegen Sie, für welche Schriftart Ihre Schriftart gedacht war. Schreibe deine Memos nicht in Impact. Das Senden von E-Mails in Funstuff lässt dich doof aussehen.
• Viele Schriftarten können in Groß- und Kleinbuchstaben gesetzt werden. Skriptschriften sind ein Beispiel dafür und sind in Großbuchstaben nahezu unleserlich.
• Blackletter-Schriftarten sind ein weiteres Beispiel. Es gibt eine Ästhetik, die mit all-caps Blackletter-Schriftarten verbunden ist, aber sie sind nicht unbedingt für das Lesen auf diese Weise konzipiert.
• Wenn Ihr Hauptzweck die Kommunikation des Inhalts ist, ist einfacher oft besser.
• Verwenden Sie möglichst wenige Schriftarten und Punktgrößen in diesen Schriftarten für ein einzelnes Design.
• Wenn Sie eine andere Schriftart oder Punktgröße in dieser Schriftart in einem Design verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie einen Grund haben.
• Stellen Sie sicher, dass sie so unterschiedlich sind, dass der Unterschied bemerkt wird.
• Wenn Sie irgendwelche der so genannten "Regeln des Designs" ignorieren, haben Sie einen guten Grund und tun es extrem gut .

Besonderer Dank und Anerkennung für das WikiProject Typography .Ihre Artikel haben mir geholfen, mein atrophisches Wissen aufzubessern. Bild, das von den Elementen des typografischen Stils durch Robert Bringhurst gefangen genommen wurde, nahm gerechten Gebrauch an. Alle anderen Typografien werden unter dem Schwellenwert der Originalität als gemeinfrei betrachtet. Und für die Platte habe ich viel Liebe zu Pizzadude.