27Aug
Los fotógrafos de cine lo tenían fácil. Podrían simplemente hacer clic en el botón del obturador y sus fotos se verían increíbles. Cada película tenía su propio estilo único. Era simple mirar una imagen y decir, "Oh, eso fue tomado con Kodak Ultra", o, "Eso obviamente fue filmado en Tr-X".
Los fotógrafos digitales, por otro lado, no tienen ese lujo. Si bien cada película trató una escena de manera diferente y elegir la película correcta para el trabajo fue parte del proceso fotográfico, todos los sensores digitales capturan una exposición plana y neutral.
En estos días, mucha gente recurre a la función de "Mejora automática" de un clic en su editor de imágenes de elección. Si bien a veces hace un trabajo decente, obtendrá una imagen mucho mejor si realiza esas pequeñas mejoras usted mismo, y son realmente fáciles. Esto es lo que hace la mejora automática detrás de escena, y cómo puede hacerlo usted mismo para tener más control.
Para esta lección, voy a usar Photoshop, pero puede usar cualquier alternativa que desee. Cuanto más familiarizado estés con tu editor de imágenes, más fácil será el tiempo que tendrás. Para ponerse al día con Photoshop, consulte nuestra guía de aprendizaje de ocho partes, y nuestras lecciones sobre capas y máscaras, y capas de ajuste.
Además, obtendrás los mejores resultados si trabajas con una imagen RAW, pero este proceso seguirá funcionando en JPG y otros formatos de imagen.
Voy a trabajar en el proceso con esta imagen de Rebecca Dionne.
Primer paso: Limpiar cualquier problema
El primer paso es solucionar cualquier problema. Eche un vistazo a su imagen y evalúe si hay algo que la desvíe.¿Necesitas recortar un poco más?¿Es el horizonte recto?¿Hay algún photobombers en el fondo? Cualquier espinilla o imperfecciones en el modelo?¿Manchas de polvo de su sensor?
Nada arruinará una imagen que, de otro modo, sería excelente más rápido que un problema fácil de arreglar. Dependiendo de cuál sea el problema, utilice la Herramienta de recorte, la Herramienta de pincel corrector puntual, la Herramienta pincel corrector o la Herramienta Tampón de clonar para acceder y repararlo.
Hemos cubierto cada uno de estos procesos en detalle antes:
- Cómo recortar y enderezar una imagen en Photoshop
- Cómo eliminar el acné y otras imperfecciones en Photoshop.
- Cómo eliminar Photobombers y otros objetos de una foto en Photoshop
Veamos la imagen que estoy usando. Hay una o dos pequeñas imperfecciones en Rebecca, y creo que hay demasiado espacio en el lado izquierdo de la imagen.
Estos no son problemas importantes, pero toman distancia de la imagen. Sin embargo, al usar la herramienta de recorte y el pincel de cicatrización, puedo arreglarlos y obtener esta imagen más fuerte.
Paso dos: Agregue un poco de contraste Los sensores digitales
intentan capturar una imagen plana con la mayor cantidad de información posible. Si bien esta es una buena manera de ir a lo seguro y hacer que sea lo más fácil posible obtener una foto que se vea bien, es una manera terrible de obtener fotos que se vean bien. Agregar contraste es una de las maneras más rápidas y fáciles de mejorar la apariencia de sus fotos digitales.
Vamos a hacerlo con una capa Curves;es la herramienta más poderosa en Photoshop para ajustar la exposición y el contraste.
Ir a Layer & gt;Nueva capa de ajuste & gt;Curvas para agregar una capa Curvas.
Haga clic en un punto en el tercio superior de la línea y arrástrelo hacia arriba para aumentar el brillo de los resaltados.¡Ten cuidado de no excederte!
Haga clic en un punto en el tercio inferior de la línea y arrástrelo hacia abajo para oscurecer las sombras. De nuevo, tenga cuidado de no ir demasiado lejos.
Cuando agrega contraste con una capa Curvas, puede hacer que los colores cambien un poco. No queremos que esto suceda. Para solucionarlo, seleccione la capa Curvas y cambie su modo de fusión a Luminosidad.
Y así es como se ve la imagen con un poco de contraste agregado.
Las cosas ya comenzaron a verse mejor.
Paso tres: mejore el color
Los sensores digitales tienden a capturar colores monótonos, por lo que el paso final es mejorarlos.
Ir a Layer & gt;Nueva capa de ajuste & gt;Vibrance.
Hay dos controles deslizantes. Vibrancia y Saturación. Vibrance satura los colores menos saturados en la imagen mientras que Saturation satura todo por igual.
Arrastre ambos controles deslizantes hacia la derecha. Casi siempre podrás arrastrar Vibrance mucho más lejos sin que las cosas parezcan tontas. Descubrí que un valor de +30 para Vibrance y +10 para Saturación tiende a dar un buen resultado, pero vea qué funciona para su imagen.
Los siguientes pasos son opcionales y requieren un poco más de reflexión para hacerlo bien. Su imagen ya debería verse mucho mejor, así que siéntase libre de detenerse ahora. Si quieres llevar las cosas un poco más allá, ve a Layer & gt;Nueva capa de ajuste & gt;La saturación de color.
Solo estamos interesados en el control deslizante Hue. Arrástrelo de izquierda a derecha para ver lo que hace a su imagen. Generalmente, querrá mantenerlo entre aproximadamente -20 y +20.
Para esta imagen, realmente me gusta lo que el valor de -7 está haciendo para el cabello de Becky, así que eso es lo que he hecho.
El paso final es juntar todos los colores. Ve a Layer & gt;Nueva capa o use el atajo de teclado Control + Shift + N( Comando + Shift + N en una Mac).
Haga clic en Aceptar y vaya a Editar & gt;Llenar. En el menú desplegable Contenido, seleccione Color de primer plano.
Aleje el cursor del cuadro de diálogo Rellenar y verá un pequeño icono de cuentagotas.
Este es el selector de color. Cualquier color en el que haga clic se establecerá en Color de primer plano.
Haga clic en uno de los colores dominantes en la imagen. En mi imagen, tenía que ser el cabello rojo de Becky o el verde en el fondo. Fui con el cabello de Becky.
Haga clic en Aceptar y la capa se rellenará con ese color.
Seleccione la capa y cambie su Modo de fusión a Color.
Ahora verá algo que se ve así.
Todos los colores en la imagen han sido reemplazados por el rojo-marrón. Ahora, esto es obviamente mucho más bajo que la Opacidad de la capa.
Un valor de entre 5% y 20% normalmente funciona de maravilla. Me he ido con 15%.
Esto se ve increíble. La capa final acaba de empujar cada color un poco más hacia ese marrón rojizo y jaló todo junto.
Aquí hay un antes y un después.
Este proceso hará que casi cualquier imagen digital se vea mucho mejor. A medida que te familiarices con él, puedes probar diferentes cosas. Juega con diferentes colores, o incluso eliminando el contraste y la saturación.
Siempre y cuando el resultado final se ajuste a su visión, no se puede equivocar.