Cómo entender la tipografía como un diseñador profesional

Typography es tan abrumadoramente presente que apenas lo notamos allí.Tan elemental como lo es para nuestra cultura, en realidad es extraño pensar que tiene una historia en absoluto. Este artículo servirá como una educación condensada sobre los conceptos básicos de la tipografía, incluidos los términos tipográficos, el uso adecuado de las fuentes, los caracteres inusuales y la historia.

Nos hemos acostumbrado tanto a comunicarnos con el tipo que la mayoría de nosotros no nos damos cuenta de lo que está haciendo, y menos aún a cualquiera de las agonizantes decisiones de diseño que fueron parte de su creación. Prácticamente cualquier tipo de letra importante tiene una larga historia y riqueza importante para la forma en que la fuente se comunica sobre el contenido que contiene. Al menos, cualquier fuente que no haya sido creada por alguien llamado "Pizzadude".

Una breve historia de tipo

La tradición del tipo de estilo occidental comenzó con los escribas y las copias escritas a mano de los libros. Todo el material escrito se hizo a mano, de forma tediosa y lenta, a menudo tardando años en producir una copia única de un libro. La idea de un "tipo de letra" o "fuente" era desconocida, aunque la mayoría de los escribas de todo el mundo occidental tenían sus propias características estilísticas.

Cuando el impresor alemán Johannes Gutenberg inventó la primera imprenta de tipo móvil occidental, él y sus aprendices tallaban a mano el tipo de madera al estilo de las fuentes manuscritas Blackletter. Al hacer esto, Gutenberg no solo creó el motor detrás de una explosión masiva de alfabetización, sino también la primera "fuente" de honestidad en la forma reutilizable que entendemos en la actualidad.

Aún más que la historia de la literatura, la historia de la tipografía es sinónimo de la historia de la alfabetización. Los diseñadores de tipos de los períodos del Renacimiento y el Barroco se inspiraron en Gutenberg y en las otras primeras impresoras de tipo móvil, pero también recurrieron a la tipografía clásica( romana).Al combinar los Majuscules romanos con los Minúsculos naturalistas que se encuentran en los textos antiguos que inspiraron las fuentes Blackletter, estos tipógrafos finalmente crearon fuentes y alfabetos como los que usamos hoy en día. Tallando a mano los tipos de letra individuales y cariñosamente diseñados, los primeros tipógrafos estaban efectivamente creando una pieza crítica del lenguaje en el que todos nos comunicamos.

Durante años, las "fuentes" eran estas piezas de madera simples y móviles( o metálicas, en años posteriores, más industrializadas), colocadas hacia atrás, entintadas y corridas sobre un sustrato, por ejemplo, papel. Debido a que este tipo de impresión en relieve deja una imagen especular, los tipógrafos tuvieron que aprender a leer los caracteres hacia atrás y colocarlos hacia atrás en las prensas. Al aprender a colocar los Glyphs leyéndolos hacia atrás, a menudo se advertía a los tipógrafos que "tengan en cuenta sus p y q", ya que las minúsculas py minúsculas parecen casi idénticas.

Estas fuentes se diseñaron de forma agonizante en torno al principio central de la legibilidad .El diseñador tuvo el desafío de crear cada letra lo suficientemente única como para distinguirse del resto del alfabeto, manteniendo un estilo marcado en todo el conjunto. La legibilidad es un concepto separado completamente del concepto de legibilidad de , , que es la capacidad de lectura cuando la copia se establece en bloques grandes. Las decisiones de diseño en una fuente tan común hoy en día como Helvetica o Garamond reflejan una larga tradición completamente desconocida para la mayoría de los usuarios de computadoras modernas, y probablemente muchos diseñadores.

En uno de los libros modernos más importantes sobre el tipo, , The Elements of Typographic Style , Robert Bringhurst discute brevemente sobre la vida de Jean Jannon, el llamado "diseñador de tipo más grande del Barroco francés". Describe a Jannon como unProtestante que fue perseguido religiosamente la mayor parte de su vida, y que sus experiencias lo llevaron a crear tipos de letra que eran "elegantes pero inconformistas". Las fuentes de Jannon a menudo se agrupan con Garamond, incluso hasta el día de hoy. Este es el tipo de historia que se encuentra detrás de cada tipo de letra principal y Bringhurst nos lo permite saber. Es con este tipo de comprensión que un gran diseñador puede casarse con un estilo sutil e invisible con una simple copia corporal.

"La tipografía existe para honrar el contenido". Bringhurst dice. Y todo el arte es, en parte, sobre el artista. El arte de la tipografía dice algo sobre el estilo personal del tipógrafo. Jannon era un francés inconformista que diseñó tipografías inmaculadas. Cuando configuras la copia de tu cuerpo en las caras de Jannon, ¿qué estás diciendo sobre el contenido de esas palabras?¿Estás hablando del estilo francés del autor? De su iconoclasia? De su sufrimiento y persecución? Es este nivel de riqueza, la historia y la artesanía de diseñadores conocedores como el uso de Bringhurst al abordar un problema de diseño. Cada cara dice algo, incluso si no es obvio. Las fuentes digitales

fueron, más o menos, una consecuencia inevitable de esta historia, ya que el diseño da pasos hacia la era de la informática. Para atraer a los diseñadores y tipógrafos, compañías como Apple y Adobe investigaron las fuentes impresas hace años por maestros artesanos, lo que hizo que el minucioso trabajo de una vida de diseño se redujera a un tamaño de archivo de unos pocos KB minúsculos. Si bien las fuentes digitales han tenido un gran impacto en hacer que el diseño sea más accesible para el mundo, ha habido una reacción a este tratamiento de las adorables fuentes artesanales. Muchos diseñadores han decidido incorporar estos métodos "obsoletos" en sus diseños, ignorando intencionadamente la elegancia del diseño de herramientas y máquinas que incluso Gutenberg podría reconocer.

No quiere decir que esta sea la manera de diseñar " proper ".Muchos campos de diseño, incluido el diseño de páginas web, no son adecuados para imprimir con bloques de madera. Pero es con esta comprensión de la historia tipográfica que un buen diseñador debe comenzar antes de decidirse por la fuente cuidadosamente diseñada Futura, Gill Sans o diseñada por Jean Jannon y hacer cosas indescriptibles, francamente groseras, que un diseño puede requerir..Términos tipográficos

que debe conocer

• Body Copy : Grandes bloques de tipo configurados para ser leídos con la mayor facilidad posible. La copia del cuerpo debe configurarse con la misma fuente, con tamaños de puntos compartidos para la cara y el frente.
• Majuscule : también conocido como letras mayúsculas. La mayoría de nuestro alfabeto toma sus Majuscules del latín, o letras clásicas.
• Minuscule : Contraparte de Majuscule, Minuscules es nuestra minúscula, copiada y modificada a lo largo de los años para adaptarse mejor a sus contrapartes Classical Letterform.
• X-Altura : en un conjunto minúsculo de una fuente, la llamada "altura" es el espacio entre la línea de base y el punto medio, que a menudo es el alto de la letra minúscula x.
• Línea de base : la línea invisible donde las fuentes "descansan". Los descendientes pueden sumergirse debajo de esta línea, pero tienen un punto de reposo sobre ella.
• Ascender : En el conjunto de Minúsculos, el Ascender es la parte de la fuente que va más allá de la altura X, acercándose a la altura de Mayúscula. Las letras con ascendentes son aquellas como l, b, f, o k.
• Descender : también en los Minscules, el Descender es la parte que se sumerge debajo de la línea de base. Las letras que tienen descendentes son p, q, y y, en algunas caras, f.
• Ligaduras : A veces las letras minúsculas colisionan dentro de las palabras y crean puntos tangentes y formas extrañas que pueden hacer que un lector tropiece sin darse cuenta de por qué.Los tipógrafos combinan hábilmente letras como "fi", "ti", "ffi" de maneras que son fáciles de ver y que a menudo son indetectables como personajes separados. Muchas fuentes de calidad incluyen estas ligaduras entre sus glifos.
• Cuenco : Espacio circular cerrado dentro de letras como "o" y "p" o "B".
• Counter o Counterform : Abre el espacio redondeado dentro de letras como "c", "G" o "U." La "e" minúscula tiene un cuenco y una contraforma.
• Letterspace : el término tipográfico más literal, Letterspacing está agregando espacios en blanco entre letras individuales. Solo está agregando espacio y no debe confundirse con Kerning. Algunas fuentes son más fáciles de leer en el espacio de letras, mientras que otras son más difíciles.
• Kerning : Las letras se encriptan cuando los espacios entre las letras se cierran, acercándolas. Algunas combinaciones de letras como "AV" a menudo necesitan que Kerning no se vea incómodo y lleno de exceso de espacio. La mayoría del interletraje en el tipo computarizado moderno se realiza automáticamente por el software, pero puede necesitar atención personalizada dependiendo de la fuente o la situación.
• Lead o Leading : Lead es el espacio entre las líneas de base de texto en la copia del cuerpo. Por ejemplo, "doble espacio" en su trabajo de investigación en Word está aumentando el liderazgo. Leading se establece en puntos y normalmente se establece en el mismo punto que la fuente o ligeramente más alto. Esto se pronuncia "Plomo" como en la sustancia de metal pesado en el caso de "Plomo" y "Liderazgo".
• Serif : Las serif son floraciones, puntos y formas tradicionales en los extremos de los trazos de letras. Estas son las características distintivas de las fuentes de estilo antiguo con raíces en las escrituras romanas, italianas y alemanas. Estos fueron originalmente parte de trazos de pluma naturalistas y se convirtieron en parte de los primeros conjuntos de fuentes. Tomó más tiempo de lo que creía para las primeras fuentes sin Serifs para ser creadas y ampliamente utilizadas.
• Tipo Nerd : Exactamente como suena, los nerds tipo disfrutan señalando cuando alguien usa Faux Bold o Double Prime en lugar de comillas verdaderas. La tipografía es una forma de arte creada por sticklers, por lo que crea una gran cantidad de tipos de nerds.

Tipos básicos de fuentes

Serif : lo que se ha convertido en el estándar de las normas, las fuentes Serif tienen esos adornos, puntos y formas en los extremos de sus trazos. Las fuentes Serif a menudo se consideran "tradicionales" y, a menudo, se utilizan para decir algo más sobre esta tradición en diseños más conservadores y pasados ​​de moda. El conjunto de copia de cuerpo en fuentes Serif suele ser muy legible. Los Serifs comunes son Times, Georgia, Garamond, Minion y Baskerville.

Sans Serif : cuando se crearon las primeras fuentes Sans Serif, las personas las llamaron "grotescas". Este nombre todavía existe hoy como una de la primera generación de fuentes Sans Serif. Sans son los primos hipster más modernos de las fuentes Serif. Gran parte del diseño tipográfico actual usa fuentes Sans. Los Sans comunes son Helvetica, Impact, Futura, Frutiger, Myriad o Tahoma.

Slab Serif : una fuente Serif popularizada en el siglo XIX cuando el mundo occidental estaba desarrollando un gran interés en la historia de Egipto. Slab Serifs tiene bloques de serifs en bloque en oposición a los puntiagudos o florecidos que distinguen a las fuentes Serif basadas en letras humanísticas manuscritas. Los siervos comunes de losas son Rockwell y Courier, la fuente de la máquina de escribir.

Blackletter : Desafortunadamente, a menudo se llaman fuentes de "inglés antiguo".Los Blackletters fueron las primeras fuentes que se imprimieron por tipo de letra movible, y por lo tanto, fueron la primera fuente en el sentido repetible y moderno. Se basan en una tradición caligráfica y fueron utilizados por primera vez por Gutenberg para imprimir la famosa Biblia de Gutenberg. Un Blackletter común es Fraktur.

Dingbat : Glifos decorativos, sin forma de letra, utilizados para diversos fines decorativos. Las fuentes comunes de Dingbat son Zapf Dingbats y Wingdings.

Tipo de pantalla : Fuentes diseñadas específicamente para texto corto y llamativo. Los carteles, los anuncios y los encabezados de diseño web se realizan mejor en las fuentes de pantalla.

Body Fuente : fuentes diseñadas para establecer grandes secciones de copia del cuerpo. Los libros, los periódicos y el contenido de las publicaciones de blogs deben establecerse en fuentes corporales apropiadas.

Script caligráfico o Fuente : Fuentes diseñadas en base a la escritura de una persona o diseñadas para parecerse a la escritura a mano. Estos pueden ser tan elaborados como Edwardian Script o tan simples como la humilde pero aborrecida Comic Sans MS.

Novelty Font : la tipografía digital ha permitido a los diseñadores crear todo tipo de fuentes extrañas, pero extrañamente bonitas. Estos pueden ser desde útiles hasta inútiles, desde copiar una fuente de título de película, hasta tomar prestado el estilo de los artistas de Graffiti. La novedad es una especie de mi propio término general. Lo uso para ilustrar la diferencia entre la tendencia moderna del diseño de fuentes frente a la larga historia establecida y los tipos indiscutibles de fuentes.

Consejos para una mejor tipografía

• Siempre que sea aplicable, respete la historia de su tipo de letra.
• Comprenda que podría no haber sido diseñado para estirarse, doblarse o distorsionarse.
• Diseño para legibilidad y legibilidad. Tipo se supone que debe leerse.
• Considere para qué fue diseñada su fuente al elegirla. No escriba sus notas en Impact. Enviar correos electrónicos enviados en Funstuff te hace ver ridículo.
• Muchas fuentes están diseñadas para establecerse en mayúsculas y minúsculas. Las fuentes de script son un ejemplo de esto y son casi ilegibles en mayúsculas.
• Las fuentes Blackletter son otro ejemplo. Hay una estética asociada con las fuentes Blackletter de mayúsculas, pero no están necesariamente diseñadas para leer de esa manera.
• Cuando su propósito principal es comunicar el contenido, más simple es a menudo mejor.
• Use tan pocas fuentes y tamaños de puntos en esas fuentes como sea posible en un diseño único.
• Si usa una fuente o tamaño de punto diferente en esa fuente en un diseño, asegúrese de tener un motivo.
• Asegúrese de que sean lo suficientemente diferentes como para notar la diferencia.
• Si ignora cualquiera de las llamadas "reglas de diseño", tiene una buena razón, y lo hace muy bien .

Agradecimiento especial y crédito a WikiProject Typography .Sus artículos me han ayudado a repasar mi conocimiento de tipo atrofiado. La imagen capturada de los Elementos de estilo tipográfico por Robert Bringhurst asumió el uso legítimo. Se supone que todas las demás tipografías son de dominio público bajo el Umbral de originalidad. Y para el registro, tengo mucho amor para Pizzadude.