Convertirse en un productor de música

En este artículo, hablaremos de cómo llegar a ser un productor de música, trabajando con cualquier género de música que desea.Mucha gente ver videos musicales y escuchar música, y muchas personas tienen opiniones sobre cómo mejorar la música.No hay mejor manera de hacer esto, que al convertirse en un productor de música.Esto le pone en una posición para influir en la industria de la música al traer sus ideas a buen término.Le afectará la música, guía músicos y ser parte de una vida creativa y emocionante.

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   sabe cómo jugar un instrumento antes de perseguir su sueño de convertirse en un productor de música .Siendo

   no se requiere un experto, pero sabiendo al menos un instrumento y mejorar en él que le ayudará en su camino a convertirse en un productor.Al aprender un instrumento, se le entrena sus oídos y también el aprendizaje de la música al mismo tiempo.Es necesario comprender la música desde un punto de vista práctico, así como una creativa.Mientras que el aprendizaje de su instrumento, tendrá que crear sus propias canciones y aprender partituras.Todas estas cosas se requieren de un productor musical.La mayoría de los productores tocan instrumentos.A continuación se muestra una lista de los tres principales instrumentos que desempeñan los productores:

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   Estos instrumentos son los elementos básicos que los productores aprenden y también los instrumentos más versátiles que pueden añadir un poco de sabor a la música que se produce.

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   1. Piano
   2. Guitarra
   3. de la guitarra baja
   4. saxofón

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   La herramienta más importante que un productor de música va a utilizar es la caja de resonancia.

   Tiene muchos canales, 24, o 48 que registra cada instrumento por separado, incluyendo voces, en una "pista 'diferente.Aquí es donde el productor controla el tempo y los niveles de tono y lo más importante.Si el productor escucha la música que acaba de grabar, y se siente el saxofón, que se registra en la vía 7, es demasiado alto, el productor simplemente se vuelve demasiado el volumen de ese canal en el maestro.Tendrá que aprender todo sobre la caja de resonancia, y lo que puede hacer, antes de convertirse en un productor de música, así que si usted es serio acerca de esto, conseguir ocupados aprendiendo todo acerca de esta herramienta.En esta era de la tecnología, se puede descargar el software de caja de resonancia para aprender los conceptos básicos, ya sea en el teléfono, tablet u ordenador.No va a ser en realidad una caja de resonancia, pero es la forma más fácil de aprender más allá de la compra de uno.El género de la música que está buscando para producir también un factor en el tipo de caja de resonancia encontrará más útil para descargar.Hacer una pequeña investigación.Averiguar qué profesionales que producen música en el género en el que está interesado en uso.

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   aprendizaje DJ también será útil, si usted es plan para convertirse en un productor de ciertos tipos de música.

   Se le mezclando sonidos y muestras en su caja de resonancia, como las voces de sus artistas también.Desarrollar una técnica de DJ.También hay programas que se pueden descargar para obtener experiencia en el equipo de mezcla de DJ.DJs utilizan dos estilos diferentes de mezcla que se llaman 'en el cuadro'( para mezclar su música para su artista usando solamente su computadora), y 'fuera de la caja'( mezcla en su caja de resonancia)."Fuera de la caja" es el método más común con los productores de música.Una gran cantidad de DJs se adhieren a 'en el cuadro', porque es más fácil para mezclar el contenido que ya está hecho, y se requiere un equipo menos sofisticado.Esto es a diferencia de la mayor parte de lo que hace un productor de música, en el estudio, la creación de pistas personalizadas utilizando una caja de resonancia.Cuando haya dominado el arte de la mezcla, usted será capaz de incorporar sonidos personalizados e instrumentos personalizados en su pista musical.Aprender a mezclar música es esencial para la carrera del productor musical.

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   Estudio de todos los estilos de música, desde la clásica hasta el jazz, a moderna.

   Independientemente de qué género que desea trabajar, tener una comprensión de toda la música es importante para los productores.Si usted es un verdadero amante de la música, se dará cuenta de que una gran cantidad de nueva música tiene sus raíces en los géneros más tradicionales de la música.Eso no quiere decir que no se puede ser original, pero sabiendo todo tipo de música es la mejor base para el éxito.Mediante el estudio de todo tipo de música, usted será capaz de crear una increíble variedad de sonidos musicales y letras.

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   Explorar los diferentes sonidos de todos los instrumentos musicales .

   Hay cientos de instrumentos que producen un número infinito de sonidos.Estudio de los instrumentos y los sonidos de todas las épocas y culturas diferentes.Productores sin este conocimiento mantener la creación de los mismos sonidos en todo lo que producen, y se vuelve aburrido.Usted tendrá una ventaja por armarse con toda esta sabiduría musical.Manténgase al día sobre nuevos sonidos y aparatos.Explorar nuevos sonidos como la "función de sintonización automática" que se ha introducido recientemente, y sus efectos experimentado un auge en las vías respiratorias.Ser único y creativo.No imitar el estilo de otra persona, pero hacer su propio.

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   Cree sus propias pistas y muestra de ritmos para tener una idea de la creación de su música.

   poner lo beats y sonidos que se sienta inclinado a, y las puso en un ritmo colectivo para probar sus creaciones de pista.¿Qué género que elija no importa, siempre y cuando se crea un ritmo musical o canción que expresa sus ideas de una manera única.Hay programas que se pueden descargar a la práctica la creación de pistas musicales con los sonidos que usted personalmente atraídos a.Además, mediante la creación de pistas, usted será capaz de escuchar cómo sus ideas se juntan y lo que necesita mejorar.También es una gran manera de mostrar su talento por tener otras personas en la industria escuchan.Es posible que trate de añadir letras a la música, por lo que obtener el efecto completo de lo que está creando.

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   Remix una vieja canción, sólo para ver lo que puede aportar a la tabla.

   Mezcla una vieja canción puede sonar vago, sino que también da a la gente la idea de cómo se puede hacer una ya buena pista mejor o una mala pista mejor, en cualquier caso, el objetivo es descubrir cuáles son sus habilidades en el arte de la creación de música.

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   Conectar con otros productores y combinar sus ideas sobre proyectos específicos.

   Esto se conoce como, una colaboración, algo que es común en la industria de la música.Una colaboración puede ser un ejercicio interesante, ya menudo cosas asombrosas salir de ella.Llegar a otros productores en un esfuerzo para trabajar con diferentes personas, hacer más conexiones, aprender nuevas habilidades, y mostrar sus habilidades.Estar preparado para descubrir sus debilidades, así como sus puntos fuertes.

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   crear una marca por sí mismo, y promover su marca a todos sus conocidos en el negocio.

   invitar a otros productores y músicos para colaborar con ustedes, para colaborar, para hacer música juntos.Es posible que tenga que hacer algunos proyectos sin esperar que me paguen, pero si tiene que cobrar una cuota en el inicio, recuerde su reputación en este momento, es su marca.Producir algunas pistas de puesta en marcha, y liberarlos a través de su marca.Obtener ellos por ahí que la gente pueda escuchar su música.Se puede tomar un tiempo, pero mantener a la misma.

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"En general, usted debe saber cómo tocar un instrumento antes de seguir una carrera como productor musical." Como se señaló anteriormente, este es el primero de los "requisitos" para convertirse en un productor de música.

Después de todo, si usted va a invertir su dinero en la producción de la música, que es mejor si usted es un músico usted mismo.Es difícil imaginar a alguien incursionando en el negocio de la música sin ningún conocimiento de los instrumentos musicales.Dicho esto, algunos nombres conocidos han hecho a lo grande en la industria, sin conocer realmente cómo tocar un instrumento.

P. Diddy, por su parte, no jugar en cualquiera de los instrumentos utilizados en las canciones que produce.Pero este famoso icono de la década de 1990 y la década de 2000 ha producido muchos golpes exitosos para una serie de artistas.Dr. Dre es otro super-productor y fuerza seria en el hip-hop que abrió con éxito las puertas para otros artistas de la Costa Oeste que florezcan, sin tocar un instrumento.Hay muchos más como ellos, sobre todo en el rock, electrónica instrumental o géneros de hip-hop instrumental. El conocimiento para manipular el software, edición de audio y secuencias MIDI, o simplemente imaginar donde la canción tiene que ir, mediante el uso de herramientas digitales inteligentes, es equivalente a una buena productora.

Por supuesto saber cómo tocar instrumentos musicales tiene sus ventajas. Esto puede ayudar a un productor de música para comunicarse con los artistas con mayor eficacia, y para lograr el mejor rendimiento posible durante las sesiones de grabación.Se les da una buena idea de lo que los artistas están haciendo lo que pueden hablar sobre cómo mejorar la calidad de su música por "hablar su lenguaje". Pero, de nuevo, un productor que no posee la habilidad de tocar un instrumento, todavía puede llegar a hacer todas las cosas necesarias para hacer buena música, siempre que tengan buenas personas que trabajan con ellos, y si son apasionados de lo que están haciendo.

También es posible producir música cuando conoce las tres formas de crear música sin el uso de instrumentos musicales:

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   Loop-Based Música .

   Este tipo de música es creada mediante la fusión o bucle juntos grabaciones cortas de fragmentos musicales para formar un patrón musical.Hubo un momento en que éstas eran piezas de corte de cinta magnética y se unen a ciertas partes.Este tipo de cosas fue popularizado por Stockhausen y los Beatles.Hoy en día, esto se sigue haciendo en la producción de la música popular, el hip-hop y Tecno.Pero esto se hace a través del uso inteligente de la tecnología digital ahora.

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   secuenciación MIDI .

   Esto no es una nueva innovación, habiendo comenzado mucho antes de que los ordenadores encontraron su camino en la industria musical, pero sigue siendo tan popular en la creación y producción de música.Esta es una forma útil para registrar los eventos musicales en lugar de la propia audio.Reproducción de la secuencia MIDI necesita un gatillo en algún lugar que puede ser un secuenciador externo tal como en software.Al igual que en bucle, también se puede cortar y empalmar los bucles MIDI, el uso de Internet como fuente.

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   estilo basado en la música .

   Esta es una forma especial de secuenciación MIDI, excepto que éste utiliza una tecnología inteligente que no se utiliza comúnmente en la mayoría o que se encuentran secuenciadores MIDI.La tecnología sólo es necesario introducir progresión de acordes y elige un ritmo y un estilo musical.En ese mismo momento, usted tiene un arreglo rápido que se puede mejorar aún más mediante la adición de una línea de melodía o algunos lujos, o puede seleccionar los tonos para añadir a la mezcla.

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• Aunque algunos se las arreglan sin él, lo mejor es aprender a tocar un instrumento antes de seguir una carrera como productor musical.Es necesario conocer el lenguaje de la música, antes de poder manipularlo.
• Información sobre cómo utilizar una caja de resonancia, ya que es la pieza más importante del equipo en el estudio de grabación.técnicas
• DJ son importantes para su función como productor.Aprender lo más que pueda sobre el equipo.
• Para garantizar un buen conocimiento práctico de todo tipo de música.
• Explorar los diferentes sonidos de los instrumentos musicales, con el fin de obtener una buena mezcla de sonidos.
• Participar en colaboraciones.Aparte de ser emocionante, que le ayudará a perfeccionar su arte y le enseña acerca de sus fortalezas y debilidades.
• Comienza una marca y comenzar a trabajar con la música tan rápido como puedas para ganar experiencia sobre el negocio
• Al principio de su carrera, se centran en un género antes de extenderse.

en términos muy prácticos, los productores de música son como directores de proyectos para grabaciones musicales y mucho más.Mientras que los artistas juguetear en el lado musical, los productores tienen la visión de hacia dónde se dirige la música, sino que también deben marcar el comienzo de perspectivas que inspiran e incluso provocar a los artistas a realizar su mejor esfuerzo.Y lo más importante, deben tener la capacidad de ver el panorama más amplio de lo que está a la mano y lo que está por venir.

Qué instrumentos deben productor aprender a tocar?

Como productor el instrumento más importante de su debe aprender a tocar el piano es.Las habilidades básicas de piano son vitales para la producción moderna.Puede llamar en músicos de sesión, pero el teclado sigue siendo uno de los métodos más competente para grabar melodías y acordes.

• Si tiene problemas con cualquiera de estos pasos, hacer una pregunta para obtener más ayuda, o mensaje en la sección de comentarios.