7Aug
Para lectores artísticos, Photoshop ofrece opciones de pintura digital que pocos otros programas de pintura o fotomanipulación pueden igualar. Si desea ganarse la vida o simplemente quiere pintar por diversión, aprender el lado pictórico de Photoshop es muy gratificante.
Si siempre ha querido hacer arte digital, pero nunca se ha tomado el tiempo de aprender Photoshop, este manual le ayudará a comenzar a colocar pintura digital rápida y fácilmente. Si primero necesita una introducción sobre los conceptos básicos de Photoshop, siempre puede comenzar con cualquiera de las otras partes de la Guía práctica de Geek para aprender Photoshop, comenzando con la Parte 1, The Toolbox.
Primeros pasos con la herramienta Pincel
La herramienta Pincel, tecla de método abreviado, es el Santo Grial de las herramientas de Photoshop. Es probable que sea la más compleja de todas las herramientas del programa, al menos en lo que respecta a su uso. Hay una gran cantidad de opciones en el panel Brush, todas las cuales los nuevos artistas digitales deberían esforzarse para familiarizarse. Si no puede encontrar el Panel de pinceles, vaya a Ventana & gt;Cepillo para abrir el panel.
CS5 tiene aún más opciones para la herramienta Pincel en la parte superior de la pantalla, en el panel de opciones. Aquí puede ajustar su opacidad y otras opciones; sin embargo, volveremos sobre esto en un momento para ilustrar mejor cómo funcionan.
Encontrarás que al hacer clic con el botón derecho en tu espacio de trabajo se abre otro panel de opciones para la herramienta Pincel. Para nuestros propósitos de demostración, evitaremos utilizar el panel de pincel de aspecto arcano en la primera captura de pantalla, y utilizaremos principalmente el panel de opciones y el menú contextual del botón derecho de las dos últimas capturas de pantalla. De nuevo, se aconseja a los lectores que experimenten por sí mismos con el complejo Panel de pinceles, y revisen para obtener más guías detalladas sobre la herramienta Pincel en una fecha posterior.
¿Necesito una tableta gráfica?
Aunque no son absolutamente necesarios para ningún tipo de pintura digital, las tabletas gráficas USB mejoran enormemente su experiencia con Photoshop. No son baratos, aunque hay algunas marcas alternativas o productos introductorios que cuestan entre $ 100 y $ 200, mientras que los más costosos cuestan hasta $ 2,000.
Muchas de las mejores características de pincel de Photoshop no se pueden utilizar sin una tableta sensible a la presión. El beneficio no es simplemente poder dibujar con el lápiz tipo pluma, sino que es capaz de dibujar con sensibilidad a la presión que un mouse no permite.
WACOM es el nombre más común en las tabletas gráficas, pero no es la única compañía que las crea. La tableta que se muestra arriba es Waltop Venus, de la compañía taiwanesa Waltop.
Compre( o no compre) una tableta de acuerdo a sus necesidades. Si crees que vas a sacarle provecho, una inversión de $ 100 a $ 300 puede valer la pena. Hay opciones sorprendentemente excelentes disponibles, incluso a menor costo. Al final, sabrá si obtendrá suficiente uso para justificarlo;simplemente no tengas miedo de comprar la unidad de nivel de entrada si los más caros son una gran inversión.
Aprendizaje de la herramienta de pincel
para crear un nuevo archivo en blanco. Siga este experimento para obtener una mejor comprensión de las herramientas de pincel disponibles para usted.
Esta es una configuración decente para su pincelada experimental. Haga clic con el botón derecho para abrir el menú contextual del pincel y seleccione el primer pincel estándar, "Rotación suave". Puede ajustar su tamaño aquí con el control deslizante superior, si lo desea.
Un trazo de color negro con esta configuración debería verse así.
Mire a su panel de opciones y configure su "Opacidad" hasta el 50%, como se muestra arriba.
El mismo clic y el arrastre del mouse producirán ahora este trazo de color, ya que está pintando un negro transparente más traslúcido con esta configuración de opacidad.
Haga clic con el botón derecho para volver a abrir el menú contextual de su pincel, y esta vez elija la segunda opción, "Redondo duro".
Mantenga su misma configuración de opacidad como antes.
Observe la línea suave que ha dibujado. La "dureza", que varía de 0% a 100%, afecta la "borrosidad" o borrosidad de las líneas que dibujas.
Similar a Opacity, es la configuración para "Flow". Devuelve tu opacidad al 100% y configura tu "Flow" al 50%.
Puede ver inmediatamente que la línea dibujada es diferente.
El acercamiento nos muestra cómo este mismo pincel se dibuja de manera diferente, en este patrón repetitivo. Esta es la principal diferencia entre la Opacidad y el Flujo, y algo que confunde incluso a los pintores profesionales de Photoshop.
"Airbrush Mode" es otra opción bastante confusa. Casi todas las versiones de CS Photoshop tendrán este icono de aerógrafo en el panel de opciones. Haga clic en y aprenderemos la diferencia.
Esta es la configuración de pincel correcta para usar en esta demostración. Necesitarás un cepillo "suave" con una punta ancha al tamaño que quieras usar.
Haga clic en su imagen y mantenga presionado el botón del mouse. Notarás que con el "Modo aerógrafo" activado, tu pigmento oscuro continuará pintando mientras mantengas presionado el mouse. También se derramará desde el interior de su área del cursor.
Sin embargo, con el modo de aerógrafo desactivado, encontrará que al hacer clic y mantener presionado el botón del mouse, solo obtendrá una mancha de pigmento, no la secuencia continua que proporciona el modo de aerógrafo. Puede ser útil saber la diferencia y experimentar con lo que funciona mejor para usted. Dibujo
con sensibilidad a la presión
Continuando con el uso del mismo cepillo, separamos la tableta gráfica y seleccionamos esta opción extrema derecha en el panel superior, "Tamaño de los controles de presión de la tableta".
Una pincelada con presión creciente crea esta marca que comienza pequeñay creceEs uniformemente oscuro durante todo el día.
Hay otra opción, "Opacidad de los controles de presión de la tableta", que cambiará la opacidad con menos presión, permitiendo tonos más claros para una presión más ligera.
Parece que sí, con los tonos más grises a la izquierda y los tonos de presión más pesados y más duros a la derecha.
A continuación, la primera fila de pinceles "básicos" son conjuntos que usan la sensibilidad a la presión de formas más interesantes.
Algunos de ellos son extraños e inusuales, y reaccionan a los trazos de pincel de maneras extrañas.Éste reaccionó a la inclinación del lápiz en relación con la tableta.
Otros pueden crear marcas agradables y naturalistas. Puede ver la configuración de opacidad muy bien en estas marcas de pincel.
Además de la sensibilidad a la presión, algunos cepillos se pueden configurar para seguir la dirección de la carrera del pincel.
Otros vienen de serie con las opciones de "Dispersión".Un solo trazo de pincel creó todo esto sin esfuerzo.
Similar a las estrellas, este patrón de hojas se dispersa, gira e incluso crea hojas de diferentes opacidades basadas en la sensibilidad a la presión.
Tintas y pintura digitales con Photoshop
En lugar de escanear, puede ser más rápido tomar fotografías digitales de dibujos para tinta digital. Aquí hay un vistazo rápido sobre cómo usar estas técnicas de pincel para crear una imagen rápida.
Debería trabajar con buenas resoluciones de impresión siempre que sea posible. Una vez que tenga su imagen de boceto final, puede ir a Imagen & gt;Tamaño de imagen para ajustar las dimensiones.
300 píxeles por pulgada es una resolución de impresión bastante estándar. Al ampliar esta imagen a 10 pulgadas de ancho, se creará una imagen de 3.000 píxeles de ancho, lo que generará algo más de 12 megapíxeles. Trabaja en el tamaño que sea adecuado para ti.
Crea una capa de ajuste de color sólido en la parte superior de la fotografía. Cualquier color servirá, aunque los más ligeros funcionan mejor.
Al seleccionar un color rosa claro, cambie su "Modo de fusión", resaltado en azul arriba, a "Pantalla".
Su imagen ahora está atenuada y lista para ser entintada digitalmente.
Crea una nueva capa en la parte superior para dibujar tus líneas de tinta. Selecciona la herramienta Pincel o la herramienta Lápiz para aplicar tinta a tu imagen.
La sensibilidad a la presión hace que el entintado sea rápido y fácil.
Un solo tamaño de pincel dibuja fácilmente todos los diferentes grosores de línea.
Para agregar color a la imagen, puede ser útil crear una nueva capa, y luego crear un nuevo grupo para ella. Asegúrese de crearlo debajo de la capa de tinta digital.
El relleno del cucharón combinado con la herramienta del cepillo llena rápidamente áreas de la imagen con colores o negros sólidos.
Si usa el cubo lleno con varias capas, querrá marcar "Todas las capas" en el lado derecho de las opciones.
Agregue nuevas capas para cada color nuevo o trabaje en una sola capa, según sus preferencias.
La pintura descuidada mientras se trabaja en capas es fácil de solucionar.
Mover la pintura descuidada debajo de otras capas más ajustadas puede limpiarlas rápidamente y ahorrarle el esfuerzo de ser ordenado.
Con los tonos planos completos, podemos pasar a la pintura con sombreado y un rango de valores a la imagen.
Al reducir el flujo y configurar la presión en "Opacidad", podemos aplicar algunos colores a cada una de nuestras capas.
Si bien se puede hacer una pintura similar con un mouse, el ahorro de tiempo de los movimientos de pincel rápidos y sensibles a la presión es inmenso. La totalidad de esta pintura y entintado se realizó en poco más de 20 minutos.
En este punto, simplemente trabaje como mejor le parezca, agregue sombras y luego resalte.
Algunas pinceladas rápidas pueden hacer que el primer plano y el fondo se sientan más completos juntos.
Aunque no es perfecto, este estudio rápido es una muestra fiel del tipo de pintura que Photoshop es capaz de hacer, excepto que esto no es lo que se puede hacer. Experimenta con la herramienta de pincel por ti mismo y encuentra lo que funciona mejor para ti.¿
Photoshop te dejó confundido? Comience por el principio! Consulte las entregas anteriores de la Guía práctica de Geek para aprender Photoshop.
- Parte 1: La caja de herramientas
- Parte 2: Paneles básicos
- Parte 3: Introducción a las capas
- Parte 4: Menús básicos
- Parte 5: Edición de fotos para principiantes
- Parte 6: Arte digital
- Parte 7: Diseño y tipografía
- Parte 8: Filtros
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