¿Cómo la compresión de rango dinámico cambia el audio?

Dynamic Range Compression se usa en todo. La mayoría de los editores de audio tienen un "efecto de compresor" y dominarlo puede significar la diferencia entre una mezcla de aficionados y de nivel profesional. Para entender cómo funciona, necesitamos ver qué es exactamente lo que hace. Compresión de rango dinámico

En primer lugar, esto no se debe confundir con la "compresión de audio" general, que es la compresión de datos y cubre cosas como la conversión de MP3.Definitivamente NO estamos hablando de la compresión de la calidad por razones de ahorro de espacio. Si eso es lo que estás buscando, revisa HTG Explica: ¿Cuáles son las diferencias entre todos esos formatos de audio?

Estamos hablando de compresión del rango dinámico de sonido en una pista de audio. Si registra un pin-drop seguido de una explosión de TNT, notará que hay una gran diferencia en la intensidad de esos dos sonidos. A eso nos referimos como rango dinámico. Ahora, nuestros oídos son bastante buenos para trabajar con grandes diferencias como esa, pero el equipo de audio no lo es. Si alguna vez viste una película de guerra donde el diálogo de los actores se ahogó por disparos, entonces sabes de lo que estoy hablando. Por supuesto, eso sería difícil de escuchar en la vida real también, pero el equipo de audio involucrado en el proceso lo hace bastante ininteligible. Ahí es donde entra un compresor.

La imagen de arriba muestra un compresor montado en bastidor, que tomará una señal de audio y la ajustará según varios parámetros. Es muy parecido a tener un ingeniero de audio personal que ajustará constantemente la señal a donde debería "estar", ya que se está ejecutando a través del sistema. Los compresores suelen ser dispositivos físicos que procesan señales que pueden encadenarse a otros efectos y procesadores, pero el efecto también se puede aplicar mediante software. Puede ajustar los niveles en los que comienza a girar las perillas, la rapidez con que actúa y la cantidad de compresión que se aplica durante el período de tiempo, pero a eso se limita su enfoque. Esto reduce el rango dinámico en formas predeterminadas de modo que el resultado sea audio uniforme, o al menos audio cuyos extremos alto y suave estén mucho más cerca el uno del otro.

como efecto Los compresores

también se pueden usar para efectos artísticos. Puede permitir a los cantantes susurrar tan fuerte como la guitarra distorsionada. Este resultado realmente no funcionaría tan bien ajustando el volumen, especialmente si el cantante cambiaba repentinamente de susurro a grito total. Echemos un vistazo a algunos ejemplos.

Para el beneficio de Killers, asumiré que el efecto aquí es intencional. Puede escuchar cuando el bombo comienza alrededor de 43 segundos en el que el volumen de todo lo demás cae un poco. Este uso particular a menudo se escucha en los diversos tecno-subgéneros para acentuar los latidos. Aunque su uso puede ser deliberado, este "bombeo" es más a menudo un signo de una canción mal comprimida o demasiado comprimida.

A los 22 segundos, puede escuchar a Amy Lee empujar una voz de alto poder que está cerca de un grito, pero suena apagado. A la 1:29, puede escuchar las voces de fondo en capas susurradas, pero el volumen es normal. Y, por supuesto, puedes escuchar ese efecto de bombeo mientras la audiencia aplaude a lo largo del video.

Ambos ejemplos muestran lo que DRC puede hacer en circunstancias aisladas, es decir, como un efecto en un clip en particular. Es algo más difícil ilustrar cómo se utiliza la compresión en su uso más general.

Volumen constante

Imagen que ilustra varias configuraciones de compresor para limitar el volumen( de Wikimedia Commons)

DRC funciona bien como un limitador de volumen más avanzado que evita que la señal se recorte, lo que puede distorsionar la calidad del sonido y dañar el equipo sensible. Se usa universalmente para suavizar una pista de audio de modo que cuando se aplica un ecualizador después, obtenga más beneficios. DRC también se usa en películas para que, en escenas ruidosas, aún puedas escuchar el diálogo de los actores, o para que el susurro moribundo de una víctima siga siendo alto y claro después del disparo que lo terminó.Sin embargo, aún puede conservar algunos de los efectos dinámicos. Tomemos el ejemplo de una banda.

Los tambores son una parte realmente dinámica y ruidosa de una banda. Si la pista de batería es desigual, es bastante notable. Digamos que el baterista está cansado o comete algunos pequeños errores en toda la pista. Algunas partes de la pista tendrán patadas de bajo más fuertes que otras. El uso de un compresor incluso lo eliminará para que las patadas más ligeras sean tan fuertes como las normales, y las patadas más duras se atenuarán un poco. Las trampas también pueden atenuarse amortiguando el golpe inicial, permitiendo así que la "grieta" que sigue se vuelva más prominente.

En un bajo, las notas más altas serán más fuertes y más pronunciadas que las inferiores. Un compresor mantendrá los tonos bajos fuertes y los más suaves. Por otro lado, cuando utiliza bofetadas para acentuar, puede evitar que se disparen demasiado y distraer, pero aún así mantenerlas más nítidas que las notas de bajo normales. También puede aumentar la duración de la nota a un volumen mayor.

Los guitarristas a menudo pueden dejarse llevar jugando. Los compresores pueden asegurarse de que las notas ligeramente desplumadas o rasgadas permanezcan livianas y las más pesadas permanezcan altas. Después de cierto punto, el rasgueo intenso comienza a distorsionar el audio. Establecer el umbral del compresor - más sobre eso más adelante - a menos de eso evitará que los guitarristas en trance arruinen la pista. También puedes alterar el sustain.

En la misma línea que el bajo, los cantantes tienden a cantar más fuerte a tonos más altos y más suaves a tonos más bajos, dependiendo de su rango. Puedes mantener los lanzamientos del cantante incluso sin que el cantante tenga más o menos poder detrás de ellos.

De esta forma, la compresión de rango dinámico se puede utilizar para suavizar las fluctuaciones más pequeñas en el rendimiento de los artistas. Esto permite un sonido más uniforme pero aún permite a los músicos enfatizar ciertas notas y cadencias deliberadamente. No elimina por completo el rango dinámico de sonidos, solo lo hace para que el músico tenga que esforzarse más. Todo esto es especialmente importante en los espectáculos en vivo, donde las actuaciones son muy variables y mucho más sensibles a la resistencia y el estado de ánimo de los artistas intérpretes o ejecutantes.

En este ejemplo, los Cancer Bats decidieron comprimir el rango dinámico sobre toda la canción, no una canción en particular. Presta mucha atención al final de la introducción, alrededor de los 14 segundos. La guitarra es fuerte cuando está enfocada, pero cuando el resto de los instrumentos entran en acción, desciende y se mezcla. El volumen general de la canción not cambiar a través de la transición. También oirás un poco de bombeo, pero no tanto como en las otras canciones. A menos que este sea el efecto específico que está buscando, a menudo se considera un uso "deficiente" de la compresión.

Aquí, Daath utilizó DRC sobre pistas de instrumentos individuales. Puede verlo porque la guitarra en los primeros segundos de la canción es un volumen particular y se mantiene durante el resto de la canción. A diferencia de la canción anterior de los Cancer Bats, la canción de Daath se vuelve más ruidosa cuando los otros instrumentos entran por una cantidad más notable. Este es un buen ejemplo de compresión "buena";como dice la cita de Futurama, "Cuando haces las cosas bien, las personas no estarán seguras de que hayas hecho algo".

En última instancia, depende de lo que quieras. Los profesionales dicen que la compresión se debe usar en cada pista individual, y luego, si es necesario, en la pista final como un todo. El rango dinámico es bueno porque agrega estilo, matiz y color al audio. La compresión se usa para ilustrar lo que los músicos quieren que sea, y eso se hace reduciendo la variación en otros lugares. Por otro lado, la compresión puede agregar su propio efecto al audio. Varios artistas e incluso la mayoría de algunos géneros usan esto para una sensación específica, como un efecto artístico. Parámetros de compresión

Los compresores

están construidos de diferentes maneras. Algunos usan tubos, otros usan válvulas, algunos usan sensores de luz y LED, y los más baratos usan partes de estado sólido. Los diferentes tipos de DRC "colorearán" el sonido de forma diferente, aunque ligeramente. El objetivo no es cambiar el sonido en sí, por supuesto, pero tener un costoso compresor de tubo que hace que el sonido del sonido sea más cálido, desde luego, no hará daño. Sean baratos o costosos e independientemente del mecanismo, todos trabajan para ver la señal y ajustar el volumen. Los efectos del compresor esencialmente imitan los compresores de hardware;arriba puede ver el panel para el efecto del compresor en Audacity. Ambos se enfocan en un puñado de parámetros.

: Este es el nivel en el que actuará el compresor. Esto se puede establecer en el volumen mínimo o máximo, pero se usa más comúnmente como una publicación guía en la que el compresor representa cambios. Después de este punto, los aumentos( o disminuciones, si se usan para subir) en volumen se atenúan significativamente.

Ratio: Esta es la razón por la cual se reduce la producción excedente. Una relación de 20: 1 reducirá lo que exceda el umbral en esa cantidad, por lo que 20 dB sobre el umbral saldrá del compresor como 1db más. Como el sistema de decibelios es logarítmico, tiene un efecto mucho más pronunciado sobre el volumen. Proporciones muy altas, como 20: 1, 60: 1 o infinito: 1, limitan con fuerza el volumen.

Attack: La señal no es alterada por el compresor inmediatamente;hay un ligero retrasoEl ataque te permite controlar este retraso. Se mide generalmente en milisegundos, por lo que los valores más altos permitirán picos de volumen a través del umbral anterior comprimido, haciendo que las guitarras suenen más potentes. Los valores más bajos ayudarán con la limitación estricta.

Imagen que diagrama una señal comprimida en comparación con su señal original( de Wikimedia Commons)

Versión: El sonido comprimido puede devolverse inmediatamente a su volumen real o pueden mantenerse en el umbral durante más tiempo. Usar un valor más alto para la liberación ayudará a aumentar el "sustain" de una guitarra o bajo, permitiendo que las notas se mantengan por mucho más tiempo.

Rodilla: El ataque dicta la rapidez con que el compresor actuará en una señal que exceda el umbral. La rodilla dicta qué tan rápido se aplica la compresión a esa señal. Una rodilla "dura" significa que tan pronto como el compresor actúa, comprime completamente la señal. Esto funciona bien cuando se usa el compresor como un limitador de volumen. Una rodilla "blanda" aumentará gradualmente hasta usar compresión completa. Esto mantiene las voces sonando naturales a pesar de usar compresión. Salida

: Este es el nivel de salida, que se puede modificar. Después de comprimir una pista o señal, puede volver a subir a su volumen completo o cortar a una más baja.

Distintos instrumentos suenan más "naturales" con configuraciones específicas, por supuesto. Investigue un poco en línea y use su oído para experimentar hasta que encuentre el sonido que desea. Tienes que preguntarte "¿Qué necesita mi pista?" Ahora que sabes cómo funciona la compresión de rango dinámico, puedes jugar con el sonido por ti mismo.

Si está buscando más información, hay una gran publicación en el foro de la guitarra de Seven Strings en República Democrática del Congo.