7Sep
Kui te õppisite fotograafiat kõvasti, siis pole raske näha uue põlvkonna tehnoloogiate arengut rikkunud lihtsatena. Täna õpime fotograafia ajaloost ja sellest, kui raske see tegelikult oli.
Fotograafias on pikk ajalugu tehnoloogiliste edusammude kohta. Eelkõige digitaalkaamerad ei ole mitte ainult paranenud pildikvaliteeti, vaid on teinud ka fotograafiat üha enam kättesaadavaks, tavalise röövimisega, mis on seotud professionaalide ja kõrgetasemeliste harrastajate pahameelega. Kas see väide on väärt? Vaatame täna välja ja avame mõned üllatavad, väga huvitavad vastused.
nii lihtne, isegi Idiot võib seda teha
Kaasaegsed digitaalkaamerad on tõesti naeruväärselt lihtne kasutada. Auto fookus, automaatne valge tasakaal, automaatne ISO, automaatne ava, automaatne säriaeg - vajutate nuppu ja nad teevad kõik muud. Sa ei pea valguse kohta midagi teadma, ei pea tegema filmi arendamist ega fotopaberit. Isegi suure, muljetavaldava vahetatavaga objektiivi kaameraga oled sa põhimõtteliselt tehnikaga rikkunud laps, muutes vääris kunstiteoste kättesaadavaks kunstlikule tavalisele inimesele. See suhtumine on ilmselt sama vana kui fotograafiatehnoloogia teine põlvkond, ja see oli sama hirmuline ja mõttetu, et see on nii tänapäeval.
Ja selle mündi flipides ei mõista tänapäevased fotograafid sageli möödunud aastate suurte fotograafide olulisust ja kuidas nende tööd on võimalik ainult aastapäeva pioneeride poolt löönud rajades.Ülaltoodud fotot võeti 1936. aastal 20. sajandi alguses fotograaf Henri Cartier-Bresson, tuntud oma peaaegu dokumentaarsest stiilis "tänav fotograafia", mis mõjutas fotograafide põlvkondi.
2006. aastal oli see naljakalt Flickrisse sisestatud grupis nimega "Delete Me", kus fotod postitasid oma pilte kritiseeritavaks. Seda kasutajad olid peaaegu koheselt pannud - "liiga udune" või "liiga teraline". Kaasaegse tehnoloogia edenedes ei suutnud kaasaegsed digitaalfotograafid mõista, miks peaks pilt olema midagi vähemat kui puhtalt puhas ja terav, vabaretikulatsiooni või kile tera. Kujutades seda kunstiteoset( mis müüdi 2008. aastal 265 000 dollari eest) tänapäevaste standardite järgi, ei mõista kaasaegsed kunstnikud nende tehnoloogiliste edusammude olulisust, rääkimata sellest, et nad ei mõista olulise ja mõjuka talendi kunstilist olemust. Täna püüame meid kogeda vanu ja noori, et hinnata tehnoloogia nutikaid edusamme, mõistmaks seda, kui raske oli midagi fotot pildistada.
Kaamera Obscura, Daguerototypes ja Fotograafia Sündimine
Oleme rääkinud kaamera obscura peaaegu reklaami nauseumist, kuna see on nii suurepärane näide kaamera toimimise füüsikast. Kuid "fotograafia", nagu me teame, ei alanud tegelikult kaamera obscuraga, kuigi varajast kaamera obscura võib mõelda kui mingit proto-fotograafiat.
See on üks vanimaid pilte, mis on võetud kaamera obscura( vanim pildi ikka veel olemas), mis on välja töötatud protsessiga, mis kasutab tihendplaati pildi tasapinnal. Joseph Nicéphore Niépce lõi selle esimese püsiva fotograafilise kujutise( mida mõnikord nimetatakse ka Heliografiks) kõvendava bituumeni või asphault abil. Bituumeni reageerib kergelt kõvenemisega, mille tulemusena on lahusti vanni loodud positiivne kujutis. Kuigi Niépce oli tulnud välja väga raske, kuid väga nutikalt, et lüüa ja salvestada valgust, ei olnud kujutise kvaliteet hea.
Esimese pildi, mida me tegelikult nimetaksime "fotograafiaks", võttis Louis Daguerre, kes on tuntud mitte ainult kunstnikuna, vaid ka füüsikuna, vaid pigem oskuste omandamisega fotograafia algatajaks. Kuigi me ei saa krediiti Daguerre'ile fotograafia otseseks leidmiseks, tegi ta koostööd Niépce'iga keemilise protsessi puhul, mis muutuks "Daguerrotype'iks" - mida me teame kui esimest elujõulist meetodit püsivate fotode loomiseks.
Muud leiutajad ja nutikad inimesed olid aidanud iseseisvalt luua varasemaid fotograafia meetodeid( nagu Hércules Firenze), kuigi Daguerre on tuntud oma meetodi järgi, mis oli temalt ostetud ja Prantsuse valitsus avalikult omandanud.
Paljud sellise dagerreotüübi fotograafia tunnusjooned olid keskmise piirangud. Need loodi metallist lehtedel, mille materjalid ei olnud väga värvilised. Selle tõttu oli äärmiselt pikk kokkupuude vaja mingisuguse kujutise saamiseks üldiselt, nii et teemad jäid jäigalt kokku ja harva naeratasid.
Daguerreotüüpide puhul oli ka piirangut mitte reprodutseerida, kuna pilt püüti otse materjali pinnale. Selle tulemuseks on klaasipõhiste fotoplaatide ja negatiivide väljatöötamine, mida saaks lõpuks kasutada piltide koopiate printimiseks.
Kodak Made fotograafia peavoolu ja hävitas selle kõigile Hipstersi
fotograafid 19. sajandi lõpu keskpaigas pidid olema väga nutikad, väga tehniliselt mõttekad inimesed ja pidi kandma tohutuid ohtlikke keemiaosi ja raskeid klaase või metallplaate, et võttamingit pilti üldse. George Eastman püstitas selle muutmise, hävitades fotograafia igaveseks, võttes seda kombineeritud keemiku / kunstnike kätte. Protsess oli laiemale turul vaatajaskonnale ligipääsetavam, eriti professionaalide ja "vana kooli" fotograafide jaoks. Ja seega oli fotograafia igavesti hävitatud!
Eastmani esimesel mudelkambril anti välja leiutatud mõttetu sõna "Kodak". See nimi sai lõpuks tema ettevõtte, "Eastman Kodaki" ettevõtte nimi ja hiljem, nagu me teame, lihtsalt "Kodak." Eastman oli nutikas leiutaja, ja oli vastutav paljude lihtsate liikumisvõimalustega kaamerate jaoks mõeldud disainilahenduste eest. Kuid tema peamine panus oli fotofilmide levitamine rullides, kõigepealt paberalustel, seejärel tselluloosil. Isegi kui kilekaamerad hakkasid kasutama värvikemeetikat, tugineksid need järgnevad põlvkonnad otse Eastmani tselluloosimudelile.
Kuigi Daguerreotypes( ja samalaadne monokromatograafiline fotograafia) avaldas üsna suurt huvi, tõi peamiste filmide süsteemide tekkimine kaasa turukõvera, mis jätkas pildistamist, et luua lihtsamad ja mugavamad tooted, samuti parandada pildikvaliteeti.iga samm teel. Kas ei meeldi raskete klaasplaatide ja keemia ümberpaigutamine? Siin on kile süsteem nii lihtne, et igaüks saab seda kasutada. Kas teile meeldib, kui laadite oma kaamerat pimedas? Siin on kaamera- ja filmikanister, mida saab laadida päevavalguses. Kas ei meeldi oma filmi arendamine? Saatke see meie laborisse ja me arendame seda ja trükkame selle teie jaoks.
Kiire ettepoole jääb umbes 200 aastat pärast esimest fotot ja fotograafid kaebavad endiselt, kui lihtne on teha pilte võrreldes "vanade päevadega". See oleks meile kõigile kasulik teada, et isegi kõige vanem koolvanade kooli fotograafide arvatavasti ei kattu ja ei arendata daguerrotype plaate ja peaks hõlpsasti hõlmama uuemat, paremat tehnoloogiat. Ja need meist, kellel on "vanade päevade" meetoditega vähe kogemusi, oleksid hästi teada, kui kaugele oleme jõudnud alla kahekümne aasta pikkuste täiustatud kaamerate, filmide ja fotograafiliste meetodite juurde.
pildikrediidid: fotograaf Andreas Fotograafia, Creative Commons. Hyères, Prantsusmaa, 1932 autoriõigus Heni Cartier-Bressoni pärandiks, eeldatavasti õiglaseks kasutamiseks. Pinhole Camera( inglise keeles) Trassiorf , avalikkusele. Kõik daguerotüübid, mida eeldatakse avalikult. Kodak Kodakromatograafia 64, Whiskeygonebad, Creative Commons. Daguerrotype kaamera Liudmila &Nelson, avalik omand. Kõik muud pildid on eelduseks üldkasutatavaks või õiglaseks kasutamiseks.