7Sep
Kun oppititte valokuvauksen kovaa tapaa, on vaikea olla näkemättä uutta sukupolvea silmänräpäyksinä, joita tekniikan kehittyminen heikentää.Tänään me opimme valokuvauksen historiasta ja kuinka kovaa se todella oli.
Valokuvaus on pitkään kehittynyt tekniikan kehityksestä.Erityisesti digitaalikameroissa ei ole vain parannettu kuvanlaatua, vaan ne ovat myös lisänneet valokuvaamme entistä useammin, mikä on yhteistä rabble-tekniikkaa, paljon ammattilaisten ja korkean tason harrastajille. Onko tämä väite hyvä?Katsotaanpa tänään, ja selvittää joitakin yllättäviä, erittäin mielenkiintoisia vastauksia.
niin helppoa, jopa idiootti voisi tehdä sen
Nykyaikaiset digitaalikamerat todella ovat naurettavan helppokäyttöisiä.Automaattinen tarkennus, automaattinen valkotasapaino, automaattinen ISO-asetus, automaattinen aukko, automaattinen suljinnopeus - painat painiketta, ja ne tekevät loput. Sinun ei tarvitse tietää mitään valosta, ei tarvitse käsitellä elokuvan kehittämistä eikä valokuvapapereita. Jopa iso, vaikuttava vaihdettava linssi kamera, olet periaatteessa kid pilaantunut tekniikka, joka tekee arvokasta taidetta muodossa päästä käsiksi taitamaton ihminen. Tämä asenne on luultavasti yhtä vanha kuin toisen sukupolven valokuvanteknologia, ja se oli yhtä pörröinen ja keskipitkä kuin nykyäänkin.
Ja tämän kolikon flipsidissä modernit valokuvaajat eivät useinkaan ymmärrä vuosien mittaan suurien valokuvaajien merkitystä ja miten he tekevät ovat mahdollisia vain, koska alan edelläkävijöillä oli vuosia sitten jäljillä polkuja. Edellä oleva valokuva otti 1936 Henri Cartier-Bresson, 1900-luvun alun kuvaaja, joka tunnetaan lähes dokumentaarisesta "street photography" -tyylistä, joka vaikutti valokuvaajien sukupolviin.
Vuonna 2006 se laitettiin leikillisesti Flickr-nimiseen ryhmään nimeltä "Poista minua", jossa valokuvaajat lähettävät kuvat, joita on syytä kritisoida. Käyttäjät siellä olivat lähes välittömästi "liian epäselviä" tai "liian rakeita". Modernien digitaalisten valokuvaajien haaveilemana modernin tekniikan kehittyminen ei ymmärrä, miksi kuvasta pitäisi olla mitään vähemmän kuin puhtaasti puhtaat ja terävät, vapaatverkkokalvotusta tai kalvonvalkuaista. Tuomarina nykyaikaisen taiteen( joka myi vuonna 2008 265 000 dollaria) nykyaikaisia taiteilijoita ei kyetä ymmärtämään teknisen kehityksensä merkitystä, puhumattakaan siitä, että he eivät ymmärrä tärkeän ja vaikutusvaltaisen lahjakkuuden taidetta. Tänään yritämme tuoda vanhat ja nuoret yhdessä arvostamaan tekniikan taitavaa kehitystä ymmärtämällä, kuinka vaikeaa se oli ennen kuvaamaan jotain.
Kamera Obscura, daguerreotypiat ja valokuvauksen syntymä
Olemme puhuneet kameran obscurasta lähes ad nauseum, koska se on niin hieno kuva fysiikan siitä, miten kamera toimii. Mutta "valokuvaus", kuten tiedämme, ei todellakaan alkanut kameran obscuralla, vaikka varhainen kamera-obscura voidaan ajatella jonkinlaiseksi proto-valokuvaukseksi.
Tämä on yksi vanhimmista kuvista, jotka on otettu kameran obscuralla( vanhin vielä olemassa oleva kuva), joka on kehitetty prosessiin, joka käyttää peltilevyä kuvantasona. Joseph Nicéphore Niépce loi tämän ensimmäisen pysyvän valokuvan( jota kutsutaan joskus Heliographiksi) kovettamalla bitumia tai asfaaultia tina-levyllä.Bitumi reagoi valoon kovettamalla, jolloin liuotinhauteella syntyvä positiivinen kuva muodostuu. Niepce oli keksinyt erittäin vaikean, mutta älykkään tapa kaapata ja tallentaa valoa, mutta kuvan laatu oli kaukana hyvistä.
Ensimmäinen kuva, jota voisimme todella kutsua "valokuvaukseksi", teki Louis Daguerre, joka tunnetaan paitsi taiteilija, myös fyysikko - melkein taitoja, joita se tarvitsi valokuvauksen alullepanijoiksi. Vaikka emme voi myöntää Daguerrea keksimään valokuvaa suoraan, hän työskenteli Niepcen kanssa kemiallisella prosessilla, josta tulee "Daguerrotype" - mitä tunnemme ensimmäisenä elinkelpoisena tapana luoda pysyviä valokuvia.
Muut keksijät ja älykkäät ihmiset olivat auttaneet luomaan itsenäisesti varhaisia valokuvausmenetelmiä( kuten Hércules Florence), vaikka Daguerre tunnetaan parhaiten menetelmistään, joka on ostettu häneltä ja julkistanut sen Ranskan hallitukselta.
Monet tällaisen daguerreotyyppikuvan tunnusmerkeistä olivat välineen rajoitukset. Ne on luotu metallilevyille materiaaleilla, jotka eivät olleet kovin valoherkkiä.Tämän takia erittäin pitkät altistukset olivat välttämättömiä minkäänlaisen kuvan hankkimiseksi, joten aiheet olivat jäykkiä, ja harvoin hymyiltiin.
Daguerreotyyppien rajoittaminen ei myöskään ollut toistettavissa, koska kuva otettiin suoraan materiaalin pinnalle. Tämä johti lasipohjaisten valokuvamateriaalien ja negatiivien kehittämiseen, joita lopulta voitaisiin käyttää kuvien kopioimiseen.
Kodak Made Valokuvaus valtavirtaan ja tuhosi sen kaikille hipsterit
1800-luvun puolivälissä ja 1800-luvun loppupuolella toimivien valokuvaajien oli oltava erittäin taitavia, hyvin teknisesti ammattitaitoisia ja joutuivat kuljettamaan vaarallisia kemikaaleja ja raskaslasia tai metallilevyjäminkäänlaista kuvaa lainkaan. George Eastman aikoi muuttaa tätä, pilaa valokuvauksen ikuisesti ottamalla sen pois yhdistelmäkemistin / taiteilijoiden käsistä.Prosessi oli helpommin saatavilla laajalle yleisölle, paljon ammattilaisten ja "vanhojen koulujen" valokuvaajien kiusaamista kohtaan. Ja näin valokuva oli pilalla ikuisesti!
Eastmanin ensimmäinen mallikamera sai keksittyä hölynpölyä sanaa "Kodak". Tämä nimi tuli lopulta yrityksenä, "Eastman Kodak" -yrityksenä, ja myöhemmin, kuten tiedämme, yksinkertaisesti "Kodak". Eastman oli fiksu keksijä, ja hän oli vastuussa monista malleista helppokäyttöisiin pikakuva-kameroihin. Hänen merkittävimmän panoksensa oli kuitenkin valokuvausfilmit keksiminen rullissa, ensin paperipohjalla, sitten selluloosalla. Vaikka elokuvakamerat alkoivat käyttää värikemiaa, nämä myöhemmät sukupolvet perustuisivat melko suoraan Eastmanin selluloosamalliin.
Vaikka Daguerreotypejä( ja samankaltaisia yksivärisiä valokuvia) esiintyi melko paljon kiinnostusta, valtavirran elokuvajärjestelmien syntyminen johti markkinoiden paineisiin, jotka jatkoivat valokuvauksen tekemistä helpompiin ja helpompiin tuotteisiin sekä kuvanlaadun parantamiseenjoka askeleella. Etkö pidä kyytiin raskasta lasilevyä ja kemiaa? Tässä on elokuvajärjestelmä niin yksinkertainen, kuka tahansa voi käyttää sitä.Etkö halua ladata kameraasi pimeässä?Tässä on kamera ja kalvokannu, jotka voidaan ladata päivänvaloon. Etkö halua kehittää omaa elokuvasi? Lähetä se laboratoriomme ja kehitämme ja tultamme sen puolestasi.
Nopea eteenpäin noin 200 vuotta ensimmäisestä valokuvasta ja valokuvaajat valittavat edelleen siitä, kuinka helppoa on ottaa kuvia verrattuna siihen, miten se oli "vanhoissa päivissä". Se palvelisi meitä kaikkia hyvin, että jopa vanhin kouluvanhojen koulujen valokuvaajista luultavasti ei ole päällystämistä ja daguerrotyypilevyjen kehittämistä, ja heidän pitäisi helposti omaksua uudempi ja parempaa tekniikkaa. Ja niille meistä, joilla ei ole juurikaan kokemusta "vanhoista päivistä", olisi hyvä tietää, kuinka pitkälle olemme saavuttaneet vain alle 200 vuoden ajan parannetut kamerat, elokuvat ja valokuvamenetelmät.
Kuva Laajuus: Kuvaaja Andreas Photography, Creative Commons. Hyères, Ranska, 1932, tekijänoikeudet Heni Cartier-Bressonin omistuksessa, olettaa oikeudenmukaisen käytön. Pinhole Camera( englanniksi) lähettäjä Trassiorf , julkisesti. Kaikki daguerreotypit oletetaan julkisesti. Kodak Kodachrome 64, Whiskeygonebad, Creative Commons. Daguerrotype Camera by Liudmila &Nelson, julkinen toimiala. Kaikki muut kuvat ovat julkisia tai kohtuullisia.