7Sep
Quand vous avez appris la photographie à la dure, il est difficile de ne pas voir la nouvelle génération comme des petits gâtés par l'avance de la technologie. Aujourd'hui, nous apprenons l'histoire de la photographie, et à quel point c'était difficile.
Il y a une longue histoire d'avancées technologiques en photographie. Les appareils photo numériques, en particulier, ont non seulement amélioré la qualité de l'image, mais ils nous ont aussi rendu la photographie de plus en plus accessible, la canaille la plus courante, au grand désagrément des professionnels et des passionnés de haut niveau. Y a-t-il un mérite à cet argument? Jetons un coup d'oeil aujourd'hui et trouvons des réponses surprenantes et très intéressantes.
Si facile, même un idiot pourrait le faire
Les appareils photo numériques modernes sont vraiment ridiculement faciles à utiliser. Mise au point automatique, balance des blancs automatique, ISO automatique, ouverture automatique, vitesse d'obturation automatique - vous appuyez sur un bouton et ils font le reste. Vous n'avez pas besoin de savoir quoi que ce soit à propos de la lumière, vous n'avez pas à traiter avec un film en développement, ni avec des papiers photographiques. Même avec un grand appareil photo à objectif interchangeable impressionnant, vous êtes essentiellement un gamin gâté par la technologie, rendant une forme d'art précieux accessible à l'homme commun naïf. Cette attitude est probablement aussi vieille que la deuxième génération de la technologie photographique, et elle était aussi grincheuse et méchante qu'elle l'est aujourd'hui.
Et sur le revers de cette médaille, les photographes modernes ne parviennent souvent pas à comprendre l'importance des grands photographes des années passées, et comment le travail qu'ils font est seulement possible en raison des sentiers flambés par les pionniers dans le domaine il y a des années. La photographie ci-dessus a été prise en 1936 par Henri Cartier-Bresson, un photographe du début du XXe siècle, connu pour son style presque documentaire de «photographie de rue» qui a influencé des générations de photographes.
En 2006, il a été inséré à la blague sur un Flickr dans un groupe appelé "Delete Me", où les photographes postent leurs images pour être critiquées. Il a été presque instantanément masqué par les utilisateurs - «trop flou» ou «trop granuleux». Gâtés par les progrès de la technologie moderne, les photographes numériques modernes ont échoué à comprendre pourquoi une image doit être tout sauf impeccablement propre et nette, librede réticulation ou de grain de film. En jugeant cette œuvre d'art( vendue en 2008 pour 265 000 $) selon les normes modernes, les artistes modernes ne comprennent pas l'importance de leurs avancées technologiques, sans parler de ne pas comprendre l'art d'un talent important et influent. Aujourd'hui, nous tenterons d'amener les jeunes et les moins jeunes à apprécier les progrès de la technologie en comprenant à quel point c'était difficile de prendre une photo de quelque chose.
Camera Obscura, daguerréotypes, et la naissance de la photographie
Nous avons parlé de camera obscura presque ad nauseum, car c'est une très belle illustration de la physique du fonctionnement de votre caméra. Mais la «photographie» telle que nous la connaissons n'a pas vraiment commencé avec la camera obscura, bien que l'on puisse considérer la camera obscura comme une sorte de proto-photographie.
C'est l'une des plus anciennes images prises avec une camera obscura( la plus ancienne image encore existante), développée avec un procédé qui utilise la plaque d'étain comme plan d'image. Joseph Nicéphore Niépce a créé cette première image photographique permanente( parfois appelée Héliographe) en durcissant du bitume, ou asphault, sur une plaque d'étain. Le bitume réagit à la lumière en durcissant, avec une image positive créée par un bain de solvant. Alors que Niépce avait trouvé une manière très difficile mais très intelligente de capturer et d'enregistrer la lumière, la qualité de l'image était loin d'être bonne.
La première image que nous pourrions qualifier de «photographie» a été prise par Louis Daguerre, qui n'est pas seulement un artiste, mais un physicien - à peu près le talent qu'il a fallu pour être un créateur de photographie. Bien que nous ne puissions pas créditer Daguerre d'avoir inventé la photographie, il a travaillé avec Niépce sur un processus chimique qui allait devenir le «Daguerrotype» - ce que nous savons être la première méthode viable de création de photographies permanentes.
D'autres inventeurs et des gens intelligents ont contribué en créant indépendamment des méthodes photographiques précoces( comme Hércules Florence), bien que Daguerre soit surtout connu pour sa méthode, qui lui a été achetée et rendue publique par le gouvernement de la France.
Beaucoup des caractéristiques de ce type de photographie daguerréotype étaient des limites du milieu. Ils ont été créés sur des feuilles de métal avec des matériaux qui n'étaient pas très photosensibles. Pour cette raison, des expositions extrêmement longues étaient nécessaires pour obtenir n'importe quelle sorte d'image - les sujets étaient donc posés avec raideur et souriaient rarement.
Daguerréotypes a également eu la limitation de ne pas être reproductible, comme l'image a été capturée directement sur la surface du matériau. Cela a conduit au développement de plaques et de négatifs à base de verre, qui pourraient éventuellement être utilisés pour imprimer des copies d'images.
Kodak a fait de la photographie un courant dominant et l'a ruiné pour tous les hipsters
Les photographes du milieu à la fin du 19ème siècle devaient être très intelligents, très compétents techniquement, et devaient transporter d'énormes quantités de chimie dangereuse et de lourdes plaques de verre ou de métal.toute sorte d'image du tout. George Eastman a entrepris de changer cela, en ruinant la photographie pour toujours en le prenant hors de la main des chimistes / artistes combinés. Le processus était plus accessible à un large public du marché, au grand dam des professionnels et des photographes «old school».Et ainsi, la photographie a été ruinée pour toujours!
Le premier modèle de caméra d'Eastman reçut le mot «Kodak». Ce nom devint finalement le nom de son entreprise, la société «Eastman Kodak», et plus tard, comme nous le savons, simplement «Kodak». Eastman était un inventeur astucieux, et était responsable de beaucoup de conceptions pour les appareils-photo de style de point-and-shoot faciles. Cependant, sa contribution majeure a été l'invention de films photographiques en rouleaux, d'abord sur des bases de papier, puis sur de la cellulose. Même lorsque les caméras ont commencé à utiliser la chimie des couleurs, les générations suivantes seraient basées directement sur le modèle de cellulose d'Eastman.
Bien que les daguerréotypes suscitent beaucoup d'intérêt( et la photographie monochrome similaire), l'avènement des systèmes cinématographiques grand public a entraîné des pressions sur le marché qui ont continué à pousser la photographie pour créer des produits plus faciles et plus pratiques.chaque étape du chemin. Vous n'aimez pas porter de lourdes plaques de verre et de la chimie? Voici un système de film si simple, tout le monde peut l'utiliser. Vous n'aimez pas charger votre appareil photo dans le noir? Voici une caméra et une cartouche de film qui peuvent être chargées en plein jour. Vous n'aimez pas développer votre propre film? Envoyez-le à notre laboratoire, et nous le développerons et l'imprimerons pour vous.
Avance d'environ 200 ans à partir de la première photo, et les photographes se plaignent encore de la facilité de prendre des photos par rapport à ce qu'elle était "au bon vieux temps". Il serait bon de savoir que même la plus vieille écoleIl est probable que les photographes de la vieille école ne recouvrent pas et ne développent pas de plaques de daguerréotypes et devraient facilement adopter une technologie plus récente et plus supérieure. Et ceux d'entre nous qui ont peu ou pas d'expérience avec les méthodes du "vieux temps" seraient bien servis pour savoir jusqu'où nous sommes arrivés en moins de 200 ans d'amélioration des caméras, des films et des méthodes photographiques.
Image Crédits: Le Photographe d'Andreas Photography, Creative Commons. Hyères, France, 1932 droit d'auteur la succession de Heni Cartier-Bresson, assumé un usage équitable. Pinhole Camera( Anglais) par Trassiorf , dans le domaine public. Tous les daguerréotypes assumés dans le domaine public. Kodak Kodachrome 64 par Whiskeygonebad, Creative Commons. Daguerrotype Camera par Liudmila &Nelson, domaine public. Toutes les autres images ont supposé un usage public ou équitable.