8Jul
Êtes-vous un amateur de cinéma?Ne plaisir à partager votre opinion et de remue-méninges avec des amis après avoir regardé un film à succès?Est-ce votre tradition de commentaires sur un nouveau film avant de le regarder et évaluer si cela vaut la peine de votre sou?Ensuite, vous devez être un critique de cinéma en herbe sans se rendre compte que vous pourriez faire une vie hors de lui!
L'industrie du cinéma ne cesse de croître et sont donc les possibilités de carrière pour les aspirants critiques de cinéma.Pourquoi ne pas l'essayer?Faire quelque chose que vous êtes très passionné est incomparable à travailler sur un travail de jour et juste attendre le chèque de paie.Cela ressemble plus à jouir des choses que vous aimez faire et d'être payé pour cela.Cet article va vous aider à apprendre comment devenir un critique de cinéma de renommée.
- 1 Film Review vs Critique du film
- 2 Qui peut être critique de cinéma?
- Facteurs 3 de dans Création d'une critique du film
- 4 où commencer?
- 5 Commentaires
Film Review vs Critique du film
Vous demandez peut-être quelle est la différence entre uncritique de film et de la critique du film.Un critique de film est généralement un article sur l'impression et de l'évaluation de l'écrivain au film.
Il couvre les sociaux, psychologiques, l'esthétique et les valeurs de divertissement d'un film.Habituellement, ils sont des articles courts et sont faciles à comprendre.La plupart du temps, des critiques de films vous diront si vous si un film est intéressant de regarder pour.
D'autre part, une critique cinématographique est une analyse plus approfondie de plusieurs facteurs qui composent le film.Un critique de cinéma donne un avis scientifique sur le thème du film, sur la façon dont il a été dirigé, sur le symbolisme utilisé tout au long du film et de nombreux autres aspects.Habituellement, ils sont moyens à longs articles et feront le lecteur rejoindre inconsciemment le train de l'auteur de la pensée et de l'opinion.Il active ses cellules du cerveau de telle manière que le lecteur arrête et devenir un moment pensif, le débat à propos de certaines questions sur le film, et avoir quelque chose à poursuivre après la fin de l'article.Il pourrait être un défi ou une source d'inspiration.Quelque chose qui laisse le lecteur à être plus attentif et sensible aux choses et la situation autour de lui.
Film se trouvent généralement dans les journaux, les magazines et les publications en ligne.Le but d'avoir des critiques de cinéma est de donner guide téléspectateurs sur l'ensemble des aspects du film.Ils fournissent également l'interprétation et des avis sur certaines parties du film pour une meilleure compréhension.Ils sont influents pour le public et les producteurs de films.
Parmi les célèbres critiques de cinéma sont David Edelstein( The New York Times, Fort Worth Star-Telegram, Los Angeles Herald Examiner, The Detroit Free Press, Elvis Mitchell, Peter Travers( Rolling Stone), Gene Siskel( Chicago Tribune, Siskel & amp; Ebert)., Pauline Kael( The New Yorker), Rex Reed( New York Observer) et Philip Français( Le Observateur Chacun d'eux a sa propre personnalité et le style de faire des critiques de film It.. est important pour les cinéphiles de comprendre le caractère de chaque critique de cinéma, afin de mieux comprendre leur point de vue sur tous les films
Who CanSoyez critique de cinéma?
Tout le monde peut être un critique de sa propre façon. Il n'y a pas de fond éducatif ou le degré nécessaire pour devenir un critique de cinéma.Toute personne qui aime aller au cinéma, aime partager son opinion, est en mesure de bien communiquer et d'exprimer ses idées par écrit et peut donner un jugement sain et rationalisations peuvent être un critique de cinéma.
- 1étudiants .étudiants sont des gens très bien versé.Ils peuvent exprimer leurs propres idées et sont déjà critiques dans leur chemin.Collège et même lycéens surtout aller aux cinémas chaque fois qu'il ya un nouveau film montrant.Il semble que personne ne veut être laissé derrière.Leur conversation quotidienne sur le film récent, le jeu, ou d'un programme de télévision qu'ils ont vu est déjà un terrain d'entraînement.Publicité
- 2Toute personne ayant un emploi régulier .Même ceux qui ont un habitué 9-6 emplois de jour peut être un critique de cinéma.Soit comme une passion ou un travail indépendant.Fondamentalement, regarder des films est l'une de leurs activités de loisirs, et écrit à ce sujet peut donner une sorte de satisfaction aussi.Publicité
- 3Housewives .Beaucoup de femmes sont incroyablement bon dans la gestion du temps et de devoirs de maison de jonglerie à des activités extra-scolaires.Housewives qui aiment regarder des films peuvent créer leur propre compilation de critiques de film sur un blog ou même envoyer quelques écrire ups à des maisons d'édition locales.Rejoindre une communauté de critiques de cinéma est aussi une bonne idée aussi longtemps que l'on est passionné par ledit art.
dans Création d'un critique de film
Avant de commencer à créer une critique de film, vous devez regarder le film plus d'une fois.Vous ne pouvez pas analyser toute œuvre d'art avec un seul visionnement.Un critique de cinéma ne ne choisit pas le plus récent film, mais il fait aussi quelques commentaires sur les films classiques.Vous pourriez aussi bien considérer les vieux films, afin de mieux comprendre le style de films classiques.Voici les facteurs à prendre en compte dans la création d'un article de la critique cinématographique:
- 1Terrain .Il existe de nombreux types de parcelles.Déterminer si les films est une comédie, la tragédie, la renaissance, misère à la richesse, voyage et retour, la quête ou de surmonter le monstre.Cependant, il y a des moments où certains films sont des parcelles mixtes.Comprendre comment l'intrigue est livré tout au long du film.Dressez la liste des sous parcelles trop et d'analyser la façon dont l'histoire tourne autour d'eux.La façon dont ces sous parcelles sont cousues ensemble est le déterminant principal de savoir si l'histoire a un flot de l'histoire lisse.Publicité
- 2Personnages .Identifier qui est le protagoniste dans le film ainsi que les facteurs extérieurs qui tournent autour de son personnage.L'antagoniste peut lui-même, d'autres être dans son entourage, ou une situation.Comprendre son rôle et sa personnalité et de vérifier si elle est cohérente tout au long de l'histoire.Dans certains cas, les personnages changent à mesure que l'histoire se développe.Il donne une touche à l'histoire, mais il ne devrait pas être un changement radical parce qu'il y aura une question de crédibilité.Voyez comment l'histoire se développe autour des personnages et de leur complexité.Vous pouvez déterminer un bon film si les personnages sont crédibles et bien développé.
- 3Réglage .Cela concerne non seulement à la mise en place géographique, mais aussi le contexte historique et social de l'histoire du cinéma.Si l'histoire du film se déroule dans un thème de 1970, il devrait suivre que tous les visuels devraient être en 1970 mis en place - les bâtiments, les panneaux de signalisation, les magasins, la société et tous les autres devraient montrer une indication que le réglageest en effet dans les années 70.Il devrait y avoir une consistance moins que le tracé comporte beaucoup de flashbacks et de retour au scénario futur.L'une des raisons pour lesquelles le public est accroché à un film est lorsque le réglage est magnifiquement composé.L'emplacement est tout aussi important que les personnages.
- 4Cinématographie .Cinématographie est généralement les visuels du film.Il appartient au mouvement de la caméra et la position, l'éclairage, la couleur, l'orientation et l'encadrement.Le rôle d'un directeur de la photographie est important parce qu'il décide certaines coupes et le cadre doivent être utilisés sur des scènes particulières.Il y a toujours un sens à son entrée tous.Le mouvement de la caméra peut donner beaucoup de message même sans les personnages parlant.Le frisson et le suspense d'un certain plan pourraient être soulignés plus avec décalage focus.Un personnage avec la personnalité ou les intentions du mal apparaît généralement sous un éclairage plus sombre.Mais quelqu'un qui est de bonne humeur ou le héros du spectacle est généralement représenté avec un éclairage plus lumineux.Vous savez que la cinématographie d'un film est remarquable, quand les scènes sans musique, des dialogues, ou un son quelconque peuvent accroître votre émotion ou un plaisir visuel.
- 5Pace .Le rythme d'un film dépend de son thème et l'intrigue.Il pourrait être rythme lent ou rythme rapide.Le script a aussi quelque chose à voir avec le mouvement du film.Vérifiez si le calendrier de chaque scène est bonne et si elles se complètent.
- 6Musique et audio .Cela inclut la notation de la musique, la bande-son et des effets sonores utilisés dans le film.Beaucoup de sons utilisés sont symboliques aussi.musique optimiste coïncide avec une bonne humeur, tandis qu'un son lourd apporte danger ou suspense sur les scènes.Filmmakers mis une énorme importance sur le choix de la bonne musique ou marquant pour le film parce qu'ils jouent un grand rôle dans le maintien de l'intérêt des téléspectateurs.Une bonne notation musicale ne maîtrise pas les scènes.Elle ne suscite l'émotion ou de l'humeur de la situation.
- 7Édition .Regardez comment le film est édité aussi.Chaque technique de montage utilisé est également importante et symbolique.Vous pouvez obtenir beaucoup de conseils sur ce que la prochaine partie sera, juste en regardant de près la manière dont le réalisateur coupe certaines scènes.Que le montage est essentiellement parallèle ou principalement pour la continuité, votre travail consiste à analyser pourquoi ces techniques ont été utilisées, et comment l'édition aide le flux et l'audience de l'histoire.coupes simples peuvent aussi signifier quelque chose.Cela est peu probable remarqué par le public, mais si le montage est mauvais, il pourrait causer beaucoup de confusion de la part des téléspectateurs.Claire, précise et créative édition sont ce qui fait un grand film.
- 8Mood .Chaque film a sa propre ambiance selon le thème et l'histoire.Si l'objectif du film est de mettre en place une atmosphère de deuil et de perte et que vous étiez en mesure de le sentir, alors il doit être un bon.Certains films peuvent vraiment affecter le spectateur avec leur but.Tel est le défi aux cinéastes parce qu'il est important de canaliser les intentions et le message du film à travers les humeurs.
- 9Lighting .Ceci est un énorme facteur dans la création d'une critique de film.Les visuels, en particulier la mise en place et l'accent de l'éclairage, jouent un bon rôle dans la production d'un bon film.Les critiques de cinéma sont très vif sur les détails d'éclairage de certains films parce que pratiquement, un film doit être visuellement attrayant.Le protagoniste de l'histoire qui est poursuivi par un prédateur peut être souligné avec un éclairage faible et peu profonde.Il ne sera pas convaincante si cette scène particulière a un environnement lumineux et gai.Vous pouvez déjà dire le rôle ou personnalité d'un personnage à travers la quantité de lumière répandu sur eux.Vous aurez également des indices que la scène suivante serait un romantique avec un éclairage pur et velouté.Un directeur éclairage gagne le crédit pour l'éclairage exceptionnel tout au long du film.
- 10Vêtements .Faites attention aux vêtements portés par les personnages aussi.La couleur, l'ombre et leur déclaration de mode diraient tant de choses sur leur personnalité et leur comportement.Vérifier la cohérence aussi.Un personnage avec un rôle positif dans le film porte très probablement quelque chose de couleurs vives ou pastel.De l'autre côté, l'antagoniste portent habituellement des pièces sombres et lourdes de l'habillement.Vérifiez aussi si la tenue vestimentaire des acteurs correspond à celle du thème du film.Un film situé dans les années 70 devrait avoir la garde-robe des années 70 pour les acteurs aussi.
- 11par intérim.Ceci est très important parce qu'un acteur doit être crédible et crédible.Ceci est la raison pour laquelle les producteurs choisissent soigneusement le bon acteur pour un personnage.Observez si le jeu est convaincante et émouvante.Vérifiez aussi si l'acteur ou l'actrice choisie est juste ou approprié pour le rôle.Le casting est l'une des raisons pour lesquelles un film est réussi.Une mauvaise action ne peut jamais enregistrer un bon éclairage, la notation et cadre magnifique.
- 12Thèmes .Les questions, les conflits et les leçons apprises dans le film devraient également être prises en considération.Les producteurs visent non seulement à faire de l'argent, mais aussi de donner un aperçu à l'auditoire.Les éléments ont été présentés ainsi?Y at-il quelque chose d'un spectateur peut apprendre après avoir vu le film?Allez-vous recommander à vos amis?Est-il sensible aux questions sociales et psychologiques?Le thème du film doit être réaliste aussi.Même si le film est tout au sujet de l'impossibilité, il devrait y avoir quelque chose qui pourrait être lié à l'émission réelle de la vie.
où commencer?
Avant de commencer, même de se rappeler que vous êtes déjà un critique de cinéma de votre propre.Toujours garder à l'esprit aussi que vous écrivez parce que vous voulez avoir vos pensées et vos idées dans certains films que vous avez regardées.
Il y a plusieurs avenues à partir de laquelle vous pouvez commencer à ce passe-temps ou une profession.Voici quelques idées:
- 1Démarrer la création d'un blog .Vous pouvez toujours commencer en ligne.Il est gratuit et il y a tellement de façons de se faire remarquer.Publiez votre article URL sur votre sites de médias sociaux, de partager et de les mettre en signet à bookmarking sites.Investir sur un bon thème de WordPress et écrire vos commentaires.Vous pouvez être très créatif dans le contenu de la mise en page.
- 2Rejoignez les forums .Google sur certains forums de cinéma et de rejoindre.Vous pouvez faire remarquer avec vos idées brillantes.Lors de l'assemblage des forums, cependant, vous devriez garder court mais concis et attachez toujours un lien vers votre site.
- 3Magazineset journaux .Il est pas toujours facile de décrocher un emploi dans une publication, mais il n'y a pas de mal à essayer.Imprimez vos meilleurs commentaires et les envoyer par e-mail ou personnellement à l'éditeur.Si vous êtes donné un emploi non pas comme un critique de cinéma, accepter de toute façon, parce que travailler dans un journal est déjà votre passeport.
- 4Rejoignez les communautés de critique de cinéma .Il y a des communautés de critique de cinéma en ligne que vous pouvez rejoindre.Exprimez votre intérêt et de les envoyer votre portefeuille.Ou si votre communauté a une activité visionnement de film traditionnel ou régulière, pourquoi ne pas lancer une organisation critique de cinéma?Il est amusant et a de nombreux avantages aussi puisque vous obtenez d'interagir avec des gens qui partagent le même intérêt avec le vôtre.
- 5Radio ou TV .Appliquer sur une station de radio ou de télévision en tant que chercheur ou journaliste parce qu'il ya une mince possibilité d'obtenir une ouverture de travail de critique de film instantané.Utilisez cette expérience comme un terrain d'entraînement.Lorsque vous obtenez assez d'années d'expérience alors exprimer votre intérêt à votre supérieur.Continuer sur la création de votre page critique de cinéma en ligne personnelle et partager à votre patron.Vous pourriez faire remarquer et être la promotion de l'emploi que vous voulez vraiment.Publicité
- Si vous avez des problèmes avec l'une de ces étapes, poser une question pour plus d'aide, ou post dans la section des commentaires ci-dessous.