23Jul
Les ingénieurs du son prennent des pistes vraiment stériles et les rendent naturelles grâce à des effets audio. Les outils les plus courants pour ce faire sont delay / echo et reverb, et avec un peu de savoir-faire, vous pouvez améliorer vos propres pistes.
Tous ces effets contribuent à rendre le son audio meilleur, plus profond et plus naturel. Ils sont également utilisés comme effets esthétiques, et la compréhension de leur fonctionnement vous aidera à les utiliser au maximum de leur potentiel. Vous pouvez tous les trouver dans le menu Effets d'Audacity.
Un effet triple
Le délai, l'écho et la réverbération sont tous des aspects différents du même processus: la répétition d'un son dans le temps. Un écho est assez facile à saisir. C'est une itération répétée d'un son qui se produit avec un volume diminué et après une courte période de temps. Crier dans un canyon ou dans un grand espace vous donnera un écho. Les ondes sonores émanent de votre bouche, voyagent à une certaine distance, rebondissent sur une surface solide et reviennent à vos oreilles après un certain temps. Un écho est un délai. En termes d'édition audio, cependant, un écho est considéré comme un type de retard spécifique, qui se désintègre mais reproduit le son autrement avec précision. Le délai est une chose personnalisable, et peut modifier le son à chaque itération.
Ensuite, nous avons la réverbération. Cela se produit lorsque les échos s'accumulent dans un espace clos et provoquent un gonflement du volume, qui se désintègre alors que le son s'échappe lentement. Un bon exemple de cela est lorsque vous applaudissez ou criez dans une pièce de taille moyenne avec toutes les portes fermées. Il y a un pic qui se produit au fur et à mesure que le son s'accumule, de sorte que votre bruit initial n'est pas le plus fort qu'il aura. Ensuite, après l'accumulation, le son se relâche lentement. Vous pouvez penser à cela comme un écho qui se chevauche, où au lieu de répétitions complètes avec un retard entre les deux, une itération commence très tôt après le début du son et pendant qu'il continue.
Delay
Il existe trois types de patterns de delay dans Audacity: régulier, bouncing ball et rebond bouncing ball. Le délai régulier aura une période de temps fixe entre chaque interaction individuelle. Un retard de balle rebondissante commencera au moment du retard et se produira de plus en plus rapidement, le temps s'écoulant entre chaque itération. Un retard de rebond bouncing inverse commencera avec des itérations rapides et un temps de retard faible, puis progressivement ralentir jusqu'à ce qu'il atteigne le maximum. Ce dernier est souvent utilisé dans les effets inverses, un sujet que nous aborderons dans un autre article.
La valeur de décroissance est la valeur( en dB) par laquelle chaque itération diminue son volume. L'utilisation de valeurs négatives augmentera le volume des itérations suivantes. Les chansons pop commencent souvent avec ce "volume" de retard de volume dans l'intro, avec un crescendo croissant et l'artiste brisant soudainement la musique avec un mot ou une phrase.
Le temps de retard( en secondes) est la durée maximale entre chaque itération.
Le changement de hauteur est mesuré en demi-tons, ce qui provoque le décalage vers le haut( ou vers le bas, si la valeur est négative) dans chaque écho suivant. C'est un autre effet souvent trouvé dans la pop.
La dernière valeur que vous pouvez modifier est le nombre d'échos à produire. Gardez à l'esprit que si vous n'avez pas assez de silence à la fin de votre piste, ceux-ci seront coupés. Il est préférable d'ajouter du silence à la fin de votre piste avant d'ajouter un grand nombre d'échos, et de couper le bonus après avoir appliqué l'effet.
A moins que vous ne souhaitiez ajouter un écho simple et rapide, utilisez le délai. Cet effet peut vraiment aider à faire ressortir les harmoniques dans les pistes musicales et contribue à ajouter un sens limité de profondeur à votre audio.
Echo
L'écho est un effet de raccourci pour un délai régulier très long. Vous pouvez changer le temps de retard et le facteur de décroissance et vous aurez instantanément un très long écho passé votre piste. Assurez-vous d'ajouter un silence à la fin de votre piste pour accommoder l'écho. Vous pouvez définir le facteur de décroissance sur 1( pas de déclin) et vous obtiendrez une boucle;l'audio se répète avec le temps de retard, mais il n'y aura pas de baisse de volume à chaque fois et peut continuer indéfiniment. Réverbération
Reverb est un peu plus compliqué car il a plus à voir avec l'acoustique. La réverbération n'ajoutera pas d'échos.il va commencer à construire son, lui permettre de pointer, puis le relâcher sur une période de temps. La réverbération peut aider à façonner votre son et à faire ressortir certaines harmoniques, ce qui aide à rendre les clips plus naturels. C'est parce que vous ré-enregistrez essentiellement le son dans un espace virtualisé.Une taille plus grande rendra la "queue" de la réverbération plus longue et rendra la houle plus forte.
Le temps de réverbération affecte la durée de la réverbération de la houle à la libération. Si vous faites cette valeur vraiment petite, vous coupez essentiellement la queue.
L'amortissement est comme la quantité de décroissance dans l'effet de retard. Il gouverne de combien les itérations qui se chevauchent seront coupées. Cela affecte principalement les itérations antérieures et la queue, bien qu'elle puisse diminuer la houle si la valeur est trop élevée. Plus la valeur est basse, plus la réverbération sera intense.
La bande passante d'entrée modifie les plages de fréquences affectées par la réverbération. Des valeurs plus petites le rendront terne et étouffé tandis que des valeurs plus élevées affecteront plus de fréquences et le rendront plus clair ou plus intense.
Le niveau de signal sec détermine en volume la quantité de son d'origine qui reste dans la réverbération. La valeur par défaut est vraiment faible. Si vous voulez une réverbération instantanée et dure, augmentez la valeur. Si vous mixez la piste originale avec une autre qui a ajouté une réverbération, gardez cette valeur basse sinon vous obtiendrez un écrêtage, ce qui ruine la fidélité de l'audio. Si vous descendez jusqu'à ce que vous obteniez un écrêtage, diminuez l'amplitude des pistes avant d'appliquer la réverbération.
Le niveau de réflexion précoce modifie la manière dont les itérations précoces façonnent la réverbération globale. Abaisser ce volume entraînera moins d'échos et changera l'intégrité du son. C'est difficile à décrire, alors vous devrez écouter et essayer par vous-même ici.
Le niveau de queue détermine en volume l'intensité de la réverbération en changeant la section de queue.
Normalement, le niveau de réflexion précoce est de 15 dB ou plus élevé que le niveau de la queue. Si vous le modifiez de sorte que le niveau de réflexion initial est inférieur au niveau de queue, vous créez l'illusion de la distance entre la source et l'auditeur. Notez également que la réverbération dépend beaucoup de l'audio stéréo, utilisez donc des enceintes lorsque vous peaufinez cet effet au lieu d'un casque. Vous pouvez également diviser des pistes stéréo et appliquer des réglages différents pour les canaux gauche et droit. Cela crée des canaux plus distincts.
Reverb est idéal pour la réplication du son des grands espaces fermés et grands. Vous pouvez faire sonner des pistes comme si elles avaient été jouées dans un égout profond, une cathédrale gigantesque ou une simple salle de concert, et vous affecterez la sonorité pour que cela sonne plus naturel que d'ajouter un écho ou un délai très court.
Simuler de l'espace sans avoir à l'enregistrer réellement permet d'ajouter facilement complexité et naturel à vos pistes. Il fonctionne aussi bien en audio non musical. Vous pouvez l'utiliser sur un podcast audio, par exemple, avec le même effet. Avoir une certaine expérience avec ces effets? N'hésitez pas à partager certains de vos paramètres favoris et leurs utilisations dans les commentaires!