Devenez producteur de musique

Dans cet article, nous allons discuter de la façon de devenir un producteur de musique, en collaboration avec tous les genres de musique que vous désirez.Beaucoup de gens regarder des vidéos de musique et écouter de la musique, et beaucoup de gens ont des opinions sur la façon d'améliorer la musique.Il n'y a pas de meilleure façon de le faire, qu'en devenant un producteur de musique.Cela vous met dans une position d'influencer l'industrie de la musique en apportant vos idées à concrétiser.Vous affectez la musique, guider les musiciens et faire partie d'une vie créative et passionnante.

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   Savoir aider à jouer d'un instrument avant de poursuivre votre rêve de devenir un de producteur de musique.

   Être un expert est pas nécessaire, mais en sachant au moins un instrument et l'amélioration sur elle va vous aider sur votre chemin pour devenir un producteur.En apprenant un instrument, vous serez la formation de vos oreilles et aussi apprendre la musique en même temps.Vous devez comprendre la musique à partir d'un point de vue pratique, ainsi qu'une créatrice.Alors que l'apprentissage de votre instrument, vous aurez besoin pour créer vos propres chansons et apprendre les partitions.Toutes ces choses sont nécessaires d'un producteur de musique.La plupart des producteurs jouent des instruments.Voici une liste des trois principaux instruments que les producteurs jouent:

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   Ces instruments sont les bases que les producteurs apprennent ainsi que les instruments les plus polyvalents qui peuvent ajouter un peu de saveur à la musique en cours de production.

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   1. Piano
   2. Guitare
   3. Bass Guitar
   4. Saxophone

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   L'outil le plus important producteur de musique va utiliser est le de soundboard.

   Il a de nombreux canaux, 24 ou 48 qui enregistre chaque instrument séparément, y compris la voix, sur un 'track différent.Voici où les contrôles de producteurs tempo et la hauteur et surtout les niveaux.Si le producteur écoute la musique qu'ils viennent enregistrés, et il se sent le saxophone, qui est enregistré sur la piste 7, est trop fort, le producteur tourne simplement le volume sur ce canal sur le maître.Vous aurez besoin d'apprendre tout sur la table d'harmonie, et ce qu'il peut faire, avant de devenir un producteur de musique, donc si vous êtes sérieux à ce sujet, obtenir occupé à apprendre tout au sujet de cet outil.En cette ère de la technologie, vous pouvez télécharger le logiciel soundboard pour apprendre les bases, que ce soit sur votre téléphone, tablette ou ordinateur.Il ne sera pas réellement une table d'harmonie, mais il est la meilleure façon d'apprendre au-delà de l'achat d'un.Le genre de musique que vous êtes à la recherche pour produire également tenir compte dans quel type de soundboard vous trouverez les plus utiles à télécharger.Faites un peu de recherche.Découvrez ce que les professionnels qui produisent de la musique dans le genre que vous êtes intéressé par l'utilisation.

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   Learning DJ sera également utile, si vous êtes plan pour devenir un producteur de certains types de musique .

   Vous allez mélanger les sons et les échantillons sur votre soundboard, comme la voix de vos artistes aussi.Développer une technique de DJ.Il y a aussi des programmes que vous pouvez télécharger pour acquérir de l'expérience sur DJ équipement de mélange.DJs utilisent deux styles différents de mélange que l'on appelle 'dans la boîte'( pour mélanger votre musique pour votre artiste en utilisant uniquement votre ordinateur), et «out of the box»( mélange sur votre soundboard).'Out of the box' est la méthode la plus commune avec les producteurs de musique.Beaucoup de DJs coller à «dans la boîte», car il est plus facile de mélanger le contenu qui est déjà fait, et de l'équipement moins sophistiqué est nécessaire.Ceci est contrairement à la majorité de ce qu'est un producteur de musique fait, dans le studio, la création de pistes personnalisées à l'aide d'une table d'harmonie.Lorsque vous avez maîtrisé l'art de mélanger, vous serez en mesure d'intégrer des sons et des instruments de mesure personnalisés dans votre piste musicale.Apprendre à mixer de la musique est essentielle à la carrière du producteur de musique.

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   étude tous les styles de musique, du classique au jazz, à moderne.

   Indépendamment de ce genre que vous voulez travailler avec, d'avoir une compréhension de toute la musique est importante pour les producteurs.Si vous êtes un vrai amoureux de la musique, vous remarquerez que beaucoup de nouvelle musique a ses racines dans des genres plus traditionnels de la musique.Cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas être original, mais en sachant toutes sortes de musique est la meilleure base pour le succès.En étudiant tous les types de musique, vous serez en mesure de créer un extraordinaire éventail de sons musicaux et les paroles.

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   Découvrez les différents sons de tous les instruments de musique .

   Il y a des centaines d'instruments produisant un nombre infini de sons.instruments d'étude et de sons de toutes les époques et de cultures différentes.Producteurs sans ces connaissances continuent de créer les mêmes sons dans tout ce qu'ils produisent, et il devient ennuyeux.Vous aurez une longueur d'avance en vous armant avec toute cette sagesse musicale.Restez à jour sur les nouveaux sons et de gadgets.Explorer de nouveaux sons comme le "dispositif de réglage automatique" qui a été récemment mis en place, et ses effets sur les voies respiratoires en plein essor.Soyez unique et créative.Ne pas imiter le style de quelqu'un d'autre, mais faire votre propre.

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   Créez vos propres pistes et échantillon de beats pour avoir une idée de la création de votre de musique.

   Mettez tout ce qui bat et les sons que vous sentez enclin à, et les mettre dans un rythme collectif pour essayer vos créations de piste.Quel genre vous choisissez n'a pas d'importance, aussi longtemps que vous créez un rythme musical ou d'une piste qui exprime vos idées d'une manière unique.Il existe des programmes que vous pouvez télécharger à pratiquer la création de pistes musicales avec les sons que vous avez personnellement attirée sur.En outre, par la création de pistes, vous serez en mesure d'écouter comment vos idées ensemble et ce qu'il faut améliorer.Il est également un excellent moyen de mettre en valeur votre talent en ayant d'autres personnes dans l'industrie écoutent.Vous pourriez essayer d'ajouter des paroles à la musique, de sorte que vous obtenir le plein effet de ce que vous créez.

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   Remix une ancienne chanson, juste pour voir ce que vous pouvez apporter à la table .

   Mixage une vieille chanson peut sembler paresseux, mais il donne aussi des gens l'idée de la façon dont vous pouvez faire une déjà bonne voie meilleure ou une mauvaise piste mieux, de toute façon, l'objectif est de découvrir quelles sont vos compétences dans l'art de créer de la musique.

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   Connect avec d'autres producteurs et de combiner vos idées sur des projets spécifiques .

   Ceci est appelé, une collaboration, quelque chose qui est commun dans l'industrie de la musique.Une collaboration peut être un exercice passionnant, et souvent des choses étonnantes en sortir.Tendez la main à d'autres producteurs dans le but de travailler avec des personnes différentes, faire plus de connexions, d'apprendre de nouvelles compétences, et de démontrer vos compétences.Soyez prêt à découvrir vos faiblesses ainsi que vos points forts.

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   Créer une marque pour vous-même, et de promouvoir votre marque à tout le monde que vous connaissez dans le d'affaires.

   Inviter d'autres producteurs et musiciens à s'engager avec vous, de collaborer, de faire de la musique ensemble.Vous pourriez avoir à faire quelques projets sans attendre d'être payé, mais si vous devez facturer des frais au début, rappelez-vous votre réputation à ce stade, est votre marque.Produire des pistes de démarrage, et de les libérer par le biais de votre marque.Faites-leur là-bas que les gens puissent entendre votre musique.Il peut prendre un certain temps, mais garder à elle.

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"En règle générale, vous devez savoir comment jouer un instrument avant de poursuivre une carrière en tant que producteur de musique." Comme discuté plus tôt, c'est la première des «exigences» pour devenir un producteur de musique.

Après tout, si vous allez investir votre argent dans la production de la musique, il est préférable si vous êtes un musicien vous-même.Il est difficile d'imaginer que quelqu'un barboter dans l'industrie de la musique sans aucune connaissance des instruments de musique.Cela étant dit, certains noms bien connus ont fait grand dans l'industrie, sans réellement savoir comment jouer un instrument.

P. Diddy, pour un, ne joue aucun des instruments utilisés dans les chansons qu'il produit.Mais cette fameuse icône des années 1990 et les années 2000 a produit de nombreux hits avec succès pour un certain nombre d'artistes.Dr. Dre est un autre super-producteur et force sérieuse dans le hip-hop qui a ouvert avec succès les portes pour d'autres artistes de la côte Ouest de prospérer, sans jouer d'un instrument.Il y a beaucoup plus comme eux, en particulier dans la roche, electronica instrumentale ou instrumentales genres hip-hop. La connaissance de manipuler le logiciel, éditer audio et la séquence MIDI, ou tout simplement d'imaginer où la chanson doit aller, en utilisant des outils numériques avertis, équivaut à une bonne production.

Bien sûr de savoir comment jouer des instruments de musique a ses avantages. Cela peut aider un producteur de musique pour communiquer avec les artistes plus efficacement, et d'atteindre les meilleures performances possibles pendant les sessions d'enregistrement.Il leur donne une bonne idée de ce que les artistes font afin qu'ils puissent discuter de la façon d'améliorer la qualité de leur musique par «parler leur langue». Mais là encore, un producteur qui n'a pas l'habileté de jouer d'un instrument, peut encore réussir à faire toutes les choses nécessaires pour faire de la grande musique, à condition qu'ils aient de bonnes personnes qui travaillent avec eux, et si elles sont passionnés par ce qu'ils font.

Il est également possible de produire de la musique lorsque vous connaissez les trois façons de créer de la musique sans utiliser des instruments de musique:

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   boucle-Based Musique .

   Ce genre de musique est créé en fusionnant ou en boucle ensemble des enregistrements courts extraits de musique pour former un motif musical.Il y avait un moment où ceux-ci étaient des morceaux de coupe de bande magnétique et épissés à certaines parties.Ce genre de choses a été popularisé par Stockhausen et les Beatles.Aujourd'hui, cela est encore fait dans la production de musique populaire, hip-hop et Tecno.Mais cela se fait par l'utilisation intelligente de la technologie numérique maintenant.

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   MIDI séquençage .

   Ce n'est pas une nouvelle innovation, ayant commencé longtemps avant que les ordinateurs ont trouvé leur chemin dans l'industrie de la musique, mais il est toujours aussi populaire dans la création et la production musicale.Ceci est un moyen utile pour enregistrer des événements musicaux plutôt que l'audio lui-même.Jouer la séquence MIDI a besoin d'un déclencheur, quelque part qui peut être un séquenceur externe comme dans le logiciel.Comme en boucle, vous pouvez également couper et épissure boucles MIDI, en utilisant l'Internet comme une source.

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   Style-Based Musique .

   Ceci est une forme particulière de séquençage MIDI, sauf que celui-ci utilise une technologie savvy qui ne sont pas couramment utilisé ou trouvé dans la plupart des séquenceurs MIDI.La technologie ne nécessite d'entrer progression d'accords et de choisir un tempo et un style musical.Ensuite, et là, vous avez un arrangement rapide qui peut être encore améliorée par l'ajout d'une ligne mélodique ou quelques fioritures, ou vous pouvez sélectionner les tons pour ajouter au mélange.

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• Bien que certains obtiennent par sans elle, il est préférable d'apprendre un instrument avant de poursuivre une carrière en tant que producteur de musique.Vous avez besoin de connaître le langage de la musique, avant de pouvoir le manipuler.
• Apprenez à utiliser une table d'harmonie, car il est la pièce la plus importante de l'équipement dans le studio d'enregistrement.techniques
• DJ sont importants pour votre rôle en tant que producteur.Apprenez autant que possible sur l'équipement.
• Obtenir une bonne connaissance pratique de tous les types de musique.
• Découvrez les différents sons d'instruments de musique, afin d'obtenir un bon mélange de sons.
• Engage dans des collaborations.En plus d'être passionnant, il vous aidera à perfectionner votre métier et vous enseignez à vos forces et faiblesses.
• Démarrer une marque et commencer à travailler avec la musique aussi vite que vous pouvez acquérir de l'expérience sur l'entreprise
• Au début de votre carrière, se concentrer sur un genre avant de se ramifier.

En termes pratiques, les producteurs de musique sont comme les gestionnaires de projet pour les enregistrements musicaux et bien plus encore.Alors que les artistes bricolent sur le côté musical, les producteurs ont la vision où la musique est dirigée, mais ils doivent aussi ouvrir la voie à des perspectives qui inspirent et même provoquer des artistes à faire de leur mieux.Et surtout, ils doivent avoir la capacité de voir le tableau d'ensemble de ce qui est à portée de main et ce qui est à venir.

Quels instruments faut un producteur apprendre à jouer?

En tant que producteur de l'instrument le plus important de votre doit apprendre à jouer est le piano.compétences de piano de base sont essentiels pour la production moderne.Vous pouvez faire appel à des joueurs de session, mais le clavier reste l'une des méthodes les plus compétents pour enregistrer des mélodies et des accords.

• Si vous avez des problèmes avec l'une de ces étapes, poser une question pour plus d'aide, ou post dans la section des commentaires ci-dessous.