7Sep
Kada naučite fotografiju na teži način, teško je vidjeti novu generaciju kao bikove razbijen napredovanjem tehnologije. Danas učimo o povijesti fotografije i koliko je to stvarno teško.
Postoji dugogodišnja povijest tehnološkog napretka u fotografiji. Posebice, digitalni fotoaparati ne samo da imaju poboljšanu kvalitetu slike, nego su i fotografiju učinili sve dostupnijima, zajedničkim mnoštvom, na smetnje stručnjaka i entuzijasta na visokoj razini. Postoji li zasluga ovom argumentu? Pogledajmo danas i saznajte neke iznenađujuće, vrlo zanimljive odgovore.
tako lako, čak i idiot može to učiniti
Moderne digitalne kamere stvarno su smiješno jednostavan za korištenje. Automatsko izoštravanje, automatska ravnoteža bjeline, automatsko ISO, automatsko otvaranje, brzina automatskog zatvarača - pritisnete gumb, a ostalo. Ne morate ništa znati o svjetlosti, nemojte se baviti razvojem filma, niti fotografijama.Čak i uz veliku, impresivnu zamjensku objektivnu kameru, u osnovi ste dječak razmažen tehnologijom, što je dragocjen oblik umjetnosti dostupan neobičnom običnom čovjeku. Ovaj je stav vjerojatno stara kao i druga generacija fotografske tehnologije, i bila je jednako grubostana i dosadna kao i danas.
I na flipside tog novčića, moderni fotografi često ne shvaćaju važnost velikih fotografa iz prošlih godina i kako je posao koji rade moguće samo zbog staza koje su prije nekoliko godina plasirali pioniri na polju. Gornju fotografiju snimio je 1936. Henri Cartier-Bresson, fotograf ranog 20. stoljeća poznat po gotovo dokumentarnom stilu "ulične fotografije" koji je utjecao na generacije fotografa.
Godine 2006. šaljivo je umetnuta u Flickr u grupi pod nazivom "Izbriši me", gdje fotografi postavljaju svoje slike kako bi bili kritizirani. Korisnici su tamo bili gotovo odmah zamrljani - "previše mutan" ili "previše zrnast". Suvremeni digitalni fotografi nisu uspjeli shvatiti zašto bi slika trebala biti ništa manje nego besprijekorno čista i oštra, slobodnaretikulacije ili filmskog zrna. Ocjenjujući ovaj umjetnički rad( koji je 2008. godine prodao za 265.000 dolara) suvremenim standardima moderni umjetnici ne razumiju važnost njihovog tehnološkog napretka, a da ne spominjemo da ne razumijemo umijeće važnog i utjecajnog talenta. Danas ćemo pokušati privući starce i mlade da cijenimo pametan napredak tehnologije razumjevši koliko je nekad bilo teško fotografirati.
Fotoaparat Obscura, daguerreotypi i rođenje fotografije
Razgovarali smo o kamere obscura gotovo ad nauseum, jer je to sjajna ilustracija fizike o tome kako vaš fotoaparat radi. No, "fotografija", kako znamo, zapravo nije počela s kamerom, ali se ranija kamera osmura može smatrati nekom vrstom proto-fotografije.
Ovo je jedna od najstarijih snimaka snimljenih kamerom obscure( najstarija slika još uvijek prisutna), razvijenog procesom koji koristi platnenu pločicu kao sliku ravnine. Josip Nicéphore Niépce stvorio je ovu prvu stalnu fotografsku sliku( ponekad nazvanu Heliograf), otvrdnjavanjem bitumena ili asfale na pločici za kosu. Bitumen reagira na svjetlo stvrdnjavanjem, s pozitivnom slikom koju stvara kupelj otapala. Dok je Niépce došao do vrlo teškog, ali vrlo pametnog načina snimanja i snimanja svjetla, kvaliteta slike bila je daleko od dobre.
Prva slika koju bismo mogli nazvati "fotografijom" snimila je Louis Daguerre, poznat ne samo kao umjetnik, već i fizičar - prilično kvaliteta koja je trebala biti izvornik fotografije. Iako Daguerreu ne možemo priznati da je izumio fotografiju, radio je s Niepcemom na kemijskom procesu koji će postati "Daguerrotype" - što znamo kao prvi izvediv način stvaranja trajnih fotografija.
Ostali izumitelji i pametni ljudi pridonijeli su samostalno stvaranje ranih fotografskih metoda( poput Hércules Florence), premda je Daguerre najpoznatiji po svojoj metodi koju je kupio od njega i koji je javno dvorio francuska vlada.
Mnoge od obilježja ove vrste daguerreotip fotografije bile su ograničenja medija. Stvorene su na metalnim pločama s materijalima koji nisu bili strašno svjetlosni senzitiv. Zbog toga su izuzetno duge izloženosti bile potrebne da bi se bilo kakva slika imala - pa su se ispitanici ukočili i rijetko se nasmiješili.
Daguerreotipovi su također imali ograničenje da nisu reproducibilni, jer je slika zarobljena izravno na površini materijala. To je dovelo do razvoja staklenih foto-ploča i negativa, što bi se konačno moglo koristiti za ispis kopija slika.
Kodak je fotografirao glavnu struju i uništio ga za sve hipsters
Fotografi sredinom 19. stoljeća trebali su biti vrlo pametni, tehnički pametni ljudi i morali su nositi ogromne zalihe opasne kemije i teških stakala ili metalnih ploča kako bibilo kakva slika na sve. George Eastman krenuo je s tim promjenama, uništavajući fotografiju zauvijek uzimajući ga iz ruke kombiniranog kemičara / umjetnika. Proces je bio pristupačni širokoj publici na tržištu, što je bilo do razočaranja stručnjaka i fotografa "stare škole".Tako je fotografija zauvijek uništena!
Eastmanov prvi fotoaparat dobio je izmišljenu besmislenu riječ "Kodak". Taj je naziv s vremenom postao nazivom njegove tvrtke, tvrtke "Eastman Kodak", a kasnije, kao što znamo, jednostavno "Kodak". Eastman je pametan izumitelj, te je bio odgovoran za mnoge projekte za jednostavne fotoaparate stilu i pucanje. Međutim, njegov glavni doprinos bio je izum fotografskih filmova u valjcima, najprije na papirnatim bazama, a zatim na celulozu.Čak i kad su filmske kamere počele koristiti kemiju boja, ove će se sljedeće generacije temeljiti izravno na Eastmanovom celuloznom modelu.
Iako je daguerreotipovi( i slična jednobojna fotografija) bilo dosta zanimljivo, pojavljivanje mainstream filmskih sustava dovelo je do tržišnih pritisaka koji su nastavili gurati fotografiju kako bi stvorili lakše i prikladnije proizvode, kao i poboljšanu kvalitetu slike dužsvaki korak na putu. Ne volim nošenje oko teških staklenih ploča i kemije? Evo filmskog sustava tako jednostavan, svatko ga može koristiti. Ne sviđa mi se da učitavate kameru u mraku? Evo kamere i filmskog spremnika koji se mogu učitati u širokom dnevnom svjetlu. Ne sviđa ti se razvoj vlastitog filma? Pošaljite je u naš laboratorij, a mi ćemo ga razviti i ispisati za vas.
Brzo naprijed oko 200 godina od prve fotografije, a fotografi još uvijek žale kako je lako snimati slike u usporedbi s onim kako je to bilo u "starim danima". Dobro bi nam bilo dobro znati da čak i najstarija školastarih školskih fotografa vjerojatno ne prevlači i razvija daguerrotip ploče, i trebao bi prihvatiti noviju, superiornu tehnologiju. I oni od nas koji nemaju iskustva s metodama "starih dana", bit će dobro posluženi da znaju koliko smo došli u samo 200 godina poboljšanih kamera, filmova i fotografskih metoda.
Image Credits: Fotograf Andreas Photography, Creative Commons. Hyères, Francuska, 1932. autorsko pravo na posjedu Heni Cartier-Bressona, preuzeo je poštenu upotrebu. Pinhole Camera( engleski) tvrtke Trassiorf , u javnoj domeni. Svi daguerreotypi preuzeti u javnoj domeni. Kodak Kodachrome 64 tvrtke Whiskeygonebad, Creative Commons. Daguerrotype kamera tvrtke Liudmila &Nelson, u javnoj domeni. Sve ostale slike preuzele su javnu domenu ili poštenu upotrebu.