7Sep
Amikor fotózást tanultam a kemény útra, nehezen látja az új generációt, mint a teknős előrehaladottságát. Ma megismerjük a fotográfia történetét, és milyen nehéz volt valójában.
A fotózás technológiai fejlődésének hosszú története van. Különösen a digitális fényképezőgépek nem csak javították a képminőséget, hanem a fényképezést is egyre jobban hozzáférhetővé tették számunkra, a közös régiség, sok a szakemberek és a magas szintű rajongók bosszúsága miatt. Megéri-e ezt az érvelést? Vessünk egy pillantást ma, és találjunk néhány meglepő, nagyon érdekes választ.
Annyira egyszerű, akár egy idióta is képes
A modern digitális fényképezőgépek valóban nevetségesen könnyen használhatóak. Automatikus élességállítás, automatikus fehéregyensúly, automatikus ISO, automatikus rekesznyílás, automatikus zársebesség - megnyom egy gombot, és a többit. Nem kell tudni semmit a fényről, nem kell foglalkoznia a film kifejlesztésével, sem a fényképpapírokkal. Még egy nagy, lenyűgöző cserélhető lencse kamerával is alapvetően egy olyan gyerek, akit a technológia elkényeztet, és értékes művészeti formát ölthet a művészi közös ember számára. Ez a hozzáállás valószínűleg olyan régi, mint a fotográfiai technológia második generációja, és éppoly zaklatott volt, mint a mai.
És ezen érme flipside-jén a modern fotósok gyakran nem tudják megérteni a nagy fotósok jelentőségét az elmúlt években, és hogy az általuk végzett munkát csak az évek során úttörő pályák nyomán lehet elérni. A fenti fényképet 1936-ban Henri Cartier-Bresson, a 20. század eleji fotográfus készítették, majdnem dokumentarista "utcai fotózás" -ként ismerték, amely a fotográfusok generációit is befolyásolta.
2006-ban tréfásan beillesztett egy Flickr-be a "Delete Me" nevű csoportba, ahol a fotósok a képeket kritikussá teszik. A felhasználók szinte azonnal átszaggatták - "túl elmosódott" vagy "túlságosan szemcsés". A modern technika fejlődéséből fakadóan a modern digitális fotósok nem értették, miért kell a képnek semmi mást, mint tökéletesen tiszta és éles, szabada retikuláció vagy a filmszemcse. Ezt a műalkotást( amely 2008-ban 265 000 dollárra értékelte) a modern szabványok szerint a modern művészek nem értik meg technológiai fejlődésük fontosságát, nem is beszélve arról, hogy nem értették meg egy fontos és befolyásos tehetség művészetét. Ma megpróbáljuk meghozni az öregeket és a fiatalokat, hogy értékeljék a technológia okos fejlődését azzal, hogy megértsék, milyen nehéz volt valami fotót készíteni.
Camera Obscura, daguerreotypes és a fotográfia születése
A kamera obscura-ról majdnem ad nauseumról beszéltünk, mivel ez egy nagyszeru illusztráció a kamera működésének fizikájáról. De a "fényképezés", mint tudjuk, valójában nem kezdődött el a kamera obscura, bár a korai kamera obscura lehet tekinteni egyfajta protofotózás.
Ez az egyik legrégebbi kép egy kamerás obscura-val( a legrégebbi kép még mindig létezik), amelyet olyan eljárással fejlesztettek ki, amely a kőlapot mint képsíkot használja. Joseph Nicéphore Niépce létrehozta ezt az első állandó fotográfiai képet( néha Heliograph-nak nevezte) a bitument vagy az aszfalt keményítésével egy ónlapon. A bitumen keményítéssel reagál a fényre, az oldószeres fürdő által létrehozott pozitív képet. Miközben Niépce egy nagyon nehéz, de nagyon okos módon jött létre fény rögzítésére és felvételére, a képminőség messze nem volt jó.
Az első olyan képet, amelyet valóban "fényképezésnek" nevezhetünk, Louis Daguerre, aki nemcsak művész, hanem fizikus is ismert, eléggé a készségeket a fotózás kezdetéig. Bár nem tudjuk elismerni Daguerre-t, hogy feltalálta a fotózást, a Niépce-rel dolgozott egy kémiai folyamattal, amely a "Daguerrotype" lesz, amit az állandó fotók készítésének első életképes módjaként ismerünk.
Más feltalálók és okos emberek járultak hozzá a korai fotográfiai módszerek( például a Hércules Florence) önálló elkészítéséhez, bár Daguerre legismertebb módszere, amelyet megvásárolt és nyilvánosságra hozta a francia kormány.
Az ilyen jellegű daguerreotype fotózás számos jellemzője a média korlátai voltak. Fémlemezeken készültek olyan anyagokkal, amelyek nem voltak szörnyen fényérzékenyek. Emiatt rendkívül hosszú expozícióra volt szükség ahhoz, hogy bármiféle képet kapjunk - tehát a résztvevők mereven álltak és ritkán mosolyogtak.
A daguerreotípusok szintén nem voltak reprodukálhatóak, mivel a kép közvetlenül az anyag felületén volt elfoglalva. Ez vezetett üveglapú fotólemezek és negatívok kifejlesztéséhez, amelyek végül a képek másolatainak nyomtatására is felhasználhatók.
A Kodak Made Photography főáramlása és megroppantotta az
modellt A 19. század közepétől a 19. századig tartó fotósoknak nagyon okos, nagyon technikailag hozzáértő embereknek kellett lenniük, és óriási veszélyes vegyi anyagokat és nehéz üvegeket vagy fémlemezeket kellett hordaniuk ahhoz, hogybármilyen kép. George Eastman úgy döntött, hogy megváltoztatja ezt, és örökre elrontja a fényképezést, vegye ki a kombinált vegyész / művészek kezéből. A folyamat szélesebb körű piaci közönség számára elérhető volt, sok a szakemberek és a "régi iskola" fotósok felháborodása miatt.Így a fotózás örökre romlott!
Az Eastman első modellkamerája megkapta a "Kodak" feltalált értelmetlen szót. Ez a név végül a cégének neve, a "Eastman Kodak" cégnek nevezték, majd később, mint tudjuk, egyszerűen "Kodak". Eastman okos feltaláló, és sok designért felelős volt a könnyű, pont-és-shoot stílusú kamerákért. Mindazonáltal a legfontosabb szerepe volt a tekercsekben használt fotográfiai filmek feltalálásának, elsősorban papíralapokon, majd cellulózon. Még akkor is, ha a filmkamerák a színkémia használatát kezdték meg, az utána következő generációk közvetlenül az Eastman cellulózmodelljére épülnének.
Bár a Daguerreotypes( és hasonló monokróm fotózás) nagy érdeklődést mutatott, a mainstream filmrendszerek megjelenése a piacra nehezedő nyomást eredményezett, amely tovább folytatta a fotózást, hogy könnyebb, kényelmesebb termékeket hozzon létre, valamint javítsa a képminőségetaz út minden lépése. Nem szeretem a nehéz üvegtáblákat és a kémiai anyagokat? Itt egy olyan filmrendszer olyan egyszerű, bárki használhatja. Nem tetszik a fényképezőgép sötétben történő betöltése? Itt van egy fényképezőgép és film tartály, amely naplementekor tölthető be. Nem szereted saját filmed fejlesztését? Küldje el laboratóriumunkba, és fejlesztjük és nyomtatjuk az Ön számára.
Gyorsan előre körülbelül 200 évvel az első fényképről, és a fotósok továbbra is panaszkodnak arról, milyen egyszerűen készítsenek képeket, mint a "régi időkben". Mindnyájunk jól tudná azt is tudni, hogy még a legidősebb iskola isa régi iskolai fotósok valószínűleg nem bevonják és fejlesztik a daguerrotip lemezeket, és könnyen felölelhetnek újabb és magasabb minőségű technológiákat.És azok közül, akiknek kevés tapasztalata van a "régi idők" módszereivel, jól szolgálják, hogy megtudják, milyen messzire jutottunk el a 200 év alatt jobb fényképezőgépek, filmek és fotózás módjai közül.
Kép Credits: A fényképész Andreas Photography, Creative Commons. Hyères, Franciaország, 1932-ben szerzői jog a Heni Cartier-Bresson birtoka, méltányos használatát feltételezte. Pinhole Camera( angolul) által Trassiorf , nyilvános. Minden daguerreotypes köztulajdonban levő. Kodak Kodachrome 64 a Whiskeygonebad, Creative Commons. Daguerrotype Camera by Liudmila &Nelson, közkinccsé.Minden más kép nyilvánosan vagy tisztességesen használatos.
