4Sep
Il colore è uno degli aspetti più importanti della fotografia. Può creare o distruggere le tue immagini.È fantastico quando la natura ti offre colori fantastici con cui lavorare, ma devi anche manipolare deliberatamente i colori nelle tue foto, sia durante le riprese che durante la post-elaborazione.
Uno dei modi migliori per iniziare a sperimentare con i colori nell'immagine è utilizzare una tavolozza di colori limitata. In altre parole, per provare a scattare immagini dove ci sono solo uno o due colori dominanti. Quando hai un sacco di colori diversi le cose sembrano caotiche, come in questa immagine.
Considerando che quando hai una foto con pochi colori che funzionano bene insieme, in questo caso marroni e grigi, sembrano molto meglio.
Parliamo un po 'di come lavorare con una tavolozza limitata.
La tavolozza dei colori limitata più semplice: bianco e nero
Quando le persone iniziano deliberatamente a scattare foto di qualità, una delle prime cose che fanno è convertire assolutamente tutto in bianco e nero. Perché?Perché finché la foto è ben composta e tecnicamente corretta, di solito si presenta in bianco e nero. Riducendo tutto in scala di grigi, rimuovi tutti i colori che distraggono e riunisci tutto.
Guardiamo indietro a quella foto caotica di prima.È ben composto e non c'è niente di tecnicamente sbagliato in questo. Il problema è che i colori sono dappertutto. Ci sono verdi, rossi, gialli e marroni tutti in competizione per la vostra attenzione. Il punto focale dell'immagine dovrebbe essere il ragazzo nella finestra del bar, ma i tuoi occhi sono disegnati ovunque.
Ora convertiamolo in bianco e nero e. .. boom! Sembra molto meglioPiuttosto che un caotico caos di colori, è una scena di strada interessante.
La conversione delle immagini in bianco e nero va benissimo, ma presenta un problema importante: il colore è una parte molto importante della fotografia. Nessuno vuole guardare un tramonto in bianco e nero.
Esplorazione di palette di colori limitate nel mondo reale
Per iniziare ad esplorare palette di colori limitate, è necessario fare due cose: giocare con colori limitati nel mondo reale e post-elaborare le immagini. Iniziamo guardando i colori limitati nel mondo reale.
Ecco il prima e il dopo di un'immagine con un modello di nome Ali. Indossa un top viola e una giacca gialla ed è seduta in un campo di erba gialla con alcuni fiori viola. L'immagine straight-out-of-camera ha già una tavolozza di colori limitata e l'ho appena amplificata nella modifica.
Questo è un esempio di paesaggio che ho girato a Santa Monica al tramonto. Blu e oro sono due dei miei colori preferiti da usare insieme.È molto facile da fare se si scattano foto al mare all'alba o al tramonto.
Adoro questo scatto, ma consente di guardare direttamente l'immagine della telecamera.
L'oro è un po 'meno pronunciato, ma i colori originali sono per la maggior parte ancora quelli che ho usato nell'immagine finale.
Il trucco per giocare con tavolozze di colori limitati nel mondo reale è iniziare a guardare consapevolmente i colori. Il giorno in cui ho scattato la foto di Ali, le è capitato di indossare il giallo e il viola, quindi quando abbiamo trovato un campo con quei colori, abbiamo scattato una foto. L'immagine qui sotto era più o meno la stessa. Louie indossava il blu, quindi quando abbiamo trovato un muro blu, era uno sfondo perfetto.
È anche possibile iniziare a scattare durante l'ora o due intorno all'alba e al tramonto. Questi orari del giorno limitano automaticamente i colori con i quali devi lavorare. All'alba e al tramonto vedrai blues, viola, oro, arance e gialli. Se riesci a creare un'immagine con due colori, ottima, ma se ce n'è una sola, funziona anche tu. Dai un'occhiata a questo tramonto girato qui sotto che è quasi interamente arancione. Questi erano solo i colori con cui dovevo lavorare.
Night è anche un ottimo momento per esplorare una gamma di colori limitata. Il cielo stellato sembra in generale piuttosto blu, come in questa immagine qui sotto.
Non c'è quasi modo di ottenere il miscuglio caotico dei colori che trovi nella prima immagine.
Post-elaborazione per palette di colori limitate
Sebbene non sia impossibile limitare la tavolozza dei colori di qualsiasi immagine in post, le cose saranno sempre migliori se la si utilizza per migliorare una tavolozza di colori già limitata. Demo l'effetto usando Photoshop, ma puoi fare cose simili in ogni buon editor di immagini.
Usiamo questa immagine.
È bello, ma voglio amplificare il blu e il giallo. Se stai seguendo la tua immagine, aprila in Photoshop e scegli i colori che vuoi amplificare.
Il primo passo è aumentare la saturazione. Per farlo, vai a Livello & gt;Nuovo livello di regolazione & gt;Tonalità / saturazione.
Trascina il cursore Saturazione più a destra mentre andrà senza che l'immagine appaia male. Per me, è circa +34 in questa immagine.
Se vuoi, puoi entrare e modificare la saturazione di ogni colore individualmente o giocare con le tonalità, ma per me le cose sembrano buone.
Successivamente, userò un layer Gradient Map per limitare ulteriormente i colori. Vai a Livello & gt;Nuovo livello di regolazione & gt;Mappa sfumatura e fare clic sul gradiente.
Fare doppio clic sul quadratino in basso a sinistra del gradiente, quindi selezionare il colore desiderato per le ombre e fare clic su OK.Per questa immagine, vado con un blu profondo.
Quindi, fare doppio clic sul quadratino a destra del gradiente, selezionare il colore desiderato per le luci e fare clic su OK.Sono andato con un oro / arancio.
Se si desidera regolare il bilanciamento di dove il colore dell'ombra passa al colore di evidenziazione, trascinare il piccolo diamante al centro a sinistra oa destra.
Quando sei soddisfatto dell'aspetto della sfumatura, fai clic su OK.Ecco dove siamo ora.
Mentre questo sembra abbastanza interessante, l'effetto è assolutamente esagerato. Il passaggio finale consiste nel ridurre l'opacità e modificare la modalità di fusione del livello Mappa sfumatura.
Nel pannello Livelli con la mappa sfumata selezionata, fare clic sul menu a discesa dove viene indicato "Normale" e cambiarlo in "Colore".
Infine, inserisci un valore compreso tra il 10% e il 50% per Opacity.
Penso che circa il 30% appaia meglio per questa immagine.
E questo è tutto, abbiamo finito. Ecco un prima e un dopo. Come puoi vedere, non ho davvero cambiato i colori, li ho resi più dominanti e interessanti.
Come sapere quali colori usare
Una delle cose più grandi che è necessario sviluppare quando si lavora con i colori in fotografia è la sensazione di quali colori funzioneranno e quali no. Questo arriva con il tempo, ma ecco una guida rapida.
Qualsiasi singolo colore
Un singolo colore funziona quasi sempre come una tavolozza di colori e non ha importanza di che colore sia. Le immagini in bianco e nero sono l'esempio più ovvio, ma ho visto le immagini in cui l'intera faccenda è sfumature di arancione, marrone, verde, rosa, giallo e praticamente ogni altro lavoro immaginabile. Se vuoi davvero mantenere le cose semplici, lavora solo in bianco e nero.
Alcune coppie di colori
Alcune coppie di colori funzionano molto bene insieme, in particolare i colori complementari. Ecco alcuni dei principali che vedrai utilizzati in fotografia:
- Blu e oro
- Blu e arancione
- Teal e arancione
- Verde e magenta
- Giallo e viola
Se vedi un'opportunità di utilizzare una di queste combinazioni, ad esempio, perché la tua modella indossa l'arancione e c'è un muro blu, prendilo.
Il lavoro a colori è una delle cose che separa i bravi fotografi tecnici da grandi artisti.È uno degli strumenti più importanti per far sentire alle persone una connessione emotiva con le tue immagini. Mentre c'è molto di più nel lavorare con i colori, il modo migliore per iniziare è solo quello di limitare le tavolozze dei colori delle tue immagini.