Come capire la tipografia come un designer professionista

La tipografia

è così in modo schiacciante che sempre presente non la notiamo quasi più.Per quanto sia elementare nella nostra cultura, è davvero bizzarro pensare che abbia una storia. Questo articolo servirà da educazione condensata sulle basi della tipografia, inclusi termini tipografici, uso corretto di caratteri, caratteri insoliti e cronologia.

Siamo diventati così abituati a comunicare con il tipo che molti di noi non si rendono conto di ciò che sta facendo, per non parlare delle angoscianti decisioni progettuali che erano parte della loro creazione. Praticamente qualsiasi tipo di carattere principale ha una lunga storia e ricchezza importanti per il modo in cui il carattere comunica sul contenuto che porta. Almeno, qualsiasi carattere che non sia stato creato da qualcuno chiamato "Pizzadude".

Una breve storia di tipo

La tradizione del tipo in stile occidentale inizia con gli scribi e le copie scritte a mano dei libri. Tutto il materiale scritto è stato fatto a mano, in modo tedioso e lento, spesso impiegando anni per produrre una singola copia di un libro. L'idea di un "carattere tipografico" o "carattere" era sconosciuta, anche se la maggior parte degli scribi in tutto il mondo occidentale aveva i propri tratti stilistici.

Quando lo stampatore tedesco Johannes Gutenberg ha inventato la prima macchina da stampa tipografica mobile occidentale, lui ei suoi apprendisti hanno scolpito a mano il tipo di legno nello stile dei font manoscritti di Blackletter. In questo modo, Gutenberg non solo ha creato il motore di una massiccia esplosione di alfabetizzazione, ma anche il primo "carattere" onesto per la bontà nella forma riutilizzabile in cui li comprendiamo oggi.

Ancor più della storia della letteratura, la storia della tipografia è sinonimo di storia dell'alfabetizzazione. Gli stilisti del periodo del Rinascimento e del Barocco si sono ispirati a Gutenberg e agli altri primi modelli di caratteri mobili, ma hanno anche guardato alla tipografia classica( romana).Combinando i Majuscules romani con i Minuscoli naturalistici trovati in testi antichi che hanno ispirato i caratteri di Blackletter, questi tipografi alla fine hanno creato caratteri e alfabeti come quelli che usiamo oggi. I primi tipografi, intagliando i pezzi di tipo individuale e amorevolmente progettati, stavano effettivamente creando un pezzo fondamentale del linguaggio in cui tutti noi comunichiamo.

Per anni, i "caratteri" erano questi semplici pezzi mobili di legno( o metallo, negli anni successivi, più industrializzati), posizionati all'indietro, inchiostrati e investiti su un substrato, ad esempio carta. Poiché questo tipo di stampa in stile rilievo lascia un'immagine speculare, i tipografi hanno dovuto imparare a leggere i caratteri all'indietro e posizionarli all'indietro sulle loro macchine da stampa. Imparando a posizionare i glifi leggendoli all'indietro, i tipografi venivano spesso avvertiti di "attenzione ai loro p e ai q", dato che il minuscolo p e il minuscolo q sembrano quasi identici.

Questi font sono stati progettati in modo agonizzante attorno al principio di base della leggibilità .Il designer ha avuto la sfida di creare ogni lettera abbastanza unica da essere distinta dal resto dell'alfabeto, pur mantenendo uno stile marcato in tutto il set. La leggibilità è un concetto separato interamente dal concetto di leggibilità , che è la capacità di essere letto quando la copia è impostata in grandi blocchi. Le decisioni di progettazione in un font così diffuso oggi come Helvetica o Garamond riflettono una lunga tradizione completamente sconosciuta ai più moderni utenti di computer e probabilmente a molti designer.

In uno dei più importanti libri moderni sul tipo, Gli elementi dello stile tipografico , Robert Bringhurst discute brevemente sulla vita di Jean Jannon, il cosiddetto "più grande stilista del barocco francese". Descrive Jannon come unProtestante che è stato religiosamente perseguitato per la maggior parte della sua vita, e che le sue esperienze gli hanno causato la creazione di caratteri che erano "eleganti ma anticonformisti". I caratteri di Jannon sono spesso ammassati insieme a Garamond, fino ad oggi. Questo è il tipo di storia che si può trovare dietro , ogni carattere tipografico e Bringhurst ce lo fa sapere.È con questo tipo di comprensione che un grande designer può sposare uno stile sottile e invisibile con una semplice copia del corpo.

"La tipografia esiste per onorare il contenuto." Afferma Bringhurst. E tutta l'arte è, in parte, circa l'artista. L'arte della tipografia dice qualcosa sullo stile personale del tipografo. Jannon era un francese anticonformista che disegnava caratteri immacolati. Quando metti la tua copia del corpo sui volti di Jannon, cosa stai dicendo riguardo al contenuto di quelle parole? Stai parlando del fascino francese dell'autore? Del suo iconoclastia? Della sua sofferenza e persecuzione?È proprio questo livello di ricchezza, storia e artigianato che i designer esperti come Bringhurst usano quando si avvicinano a un problema di progettazione. Ogni volto dice qualcosa, anche se non è ovvio.

I caratteri digitali sono stati, più o meno, una conseguenza inevitabile di questa storia, mentre i passaggi di progettazione nell'era del computer. Per attrarre designer e tipografi, aziende come Apple e Adobe hanno ricercato i caratteri stampati anni fa da artigiani del tipo master, portando il lavoro minuzioso di una vita di progettazione fino a una dimensione del file di pochi minuscoli KB.Mentre i caratteri digitali hanno avuto un enorme impatto sul rendere il design più accessibile al mondo, c'è stata una reazione a questo trattamento dei caratteri amati fatti a mano. Molti designer hanno deciso di incorporare questi metodi "obsoleti" nei loro progetti, ignorando intenzionalmente l'eleganza del design per strumenti e macchine che Gutenberg potrebbe riconoscere.

Per non dire che questo è il modo di progettare preventivamente " corretto".Molti campi del design, inclusa la progettazione di pagine Web, non sono adatti alla stampa con blocchi di legno. Ma è con questa comprensione della storia tipografica che deve iniziare un buon designer prima che decida di prendere quel carattere di Futura, Gill Sans o Jean Jannon progettato con cura e fare cose indicibili, decisamente maleducate che un progetto potrebbe richiedere.

Termini tipografici che dovresti conoscere

• Body Copy : Grandi blocchi di tipo set da leggere con la massima facilità possibile. La copia del corpo dovrebbe essere impostata con lo stesso font, con dimensioni in punti condivise per il viso e il protagonista.
• Majuscule : altrimenti noto come lettere maiuscole. La maggior parte del nostro alfabeto prende in prestito i suoi Majuscules dal latino, o forme di lettera classiche.
• Minuscule : Controparte di Majuscule, Minuscules è la nostra minuscola, copiata e modificata nel corso degli anni per adattarsi meglio alle loro controparti di forme classiche.
• X-Height : In un set minuscolo di un font, la cosiddetta "altezza" è lo spazio tra la linea di base e il punto centrale, che è spesso l'altezza della lettera minuscola x.
• Baseline : la linea invisibile in cui i caratteri "riposano". I discensori possono scendere sotto questa linea, ma avere un punto di appoggio su di essa.
• Ascender : Nell'insieme di Minuscules, l'Ascender è la parte del carattere che va oltre l'altezza X, avvicinandosi all'altezza della lettera maiuscola. Le lettere con ascender sono quelle come l, b, f, o k.
• Descender : anche nei Minscules, il discensore è la parte che scende al di sotto della linea di base. Le lettere che hanno discendenti sono p, q, y e, in alcune facce, f. Legature
• : A volte lettere minuscole si scontrano all'interno di parole e creano punti tangenti e forme bizzarre che possono far inciampare un lettore senza rendersene conto. I tipografi combinano abilmente lettere come "fi", "ti", "ffi" in modi facili da guardare e spesso non rilevabili come caratteri separati. Molti font di qualità includono queste legature tra i loro glifi.
• Bowl : spazio rotondo racchiuso tra lettere come "o" e "p" o "B".Contatore
• Contatore o Contro : Aprire lo spazio arrotondato all'interno di lettere come "c", "G" o "U". La "e" minuscola ha una tazza e una controforma.
• Letterspace : Il termine tipografico più letterale, Letterspacing sta aggiungendo uno spazio vuoto tra le singole lettere. Sta solo aggiungendo spazio e non deve essere confuso con Kerning. Alcuni font sono più facili da leggere a lettere maiuscole, mentre altri sono più difficili.
• Kerning : le lettere vengono crenate quando gli spazi tra le lettere vengono chiusi, avvicinandoli. Alcune combinazioni di lettere come "AV" spesso hanno bisogno di Kerning per non sembrare goffo e pieno di spazio in eccesso. La maggior parte della crenatura nel moderno tipo computerizzato viene eseguita automaticamente dal software, ma potrebbe richiedere un'attenzione personalizzata a seconda del carattere o della situazione.
• Lead o Leading : Lead è lo spazio tra le linee di base del testo nella copia del corpo. Ad esempio, la "doppia spaziatura" del tuo documento di ricerca in Word sta aumentando il Leading. L'interlinea è impostata in punti ed è normalmente impostata nello stesso punto del carattere o leggermente più in alto. Questo è pronunciato come "piombo" come nella sostanza di metalli pesanti nel caso di "piombo" e "piombo".
• Serif : i Serif sono fioriture tradizionali, punti e forme all'estremità dei tratti di lettere. Questi sono i tratti distintivi dei caratteri di stile meno recenti con le radici negli script Roman, Italiano e Tedesco. Questi erano originariamente parte di tratti di penna naturalistici e sono diventati parte dei primi gruppi di caratteri. Ci sono voluti più tempo di quanto si possa pensare per i primi font senza Serifs da creare e ampiamente utilizzati.
• Tipo Nerd : Esattamente quello che sembra, tipo Nerds gusto indicando quando qualcuno usa Faux Bold o Double Prime invece di virgolette vere. La tipografia è una forma d'arte creata da stickler e crea così molti tipi di nerd.

Tipi di base di font

Serif : Quello che è diventato lo standard degli standard, i font Serif hanno quei tratti, punti e forme all'estremità dei loro tratti. I caratteri Serif sono spesso considerati "tradizionali" e vengono spesso usati per altri per dire qualcosa su questa tradizione in disegni più conservativi e antiquati. Il set di copie del corpo nei font Serif è spesso molto leggibile. I Serif comuni sono Times, Georgia, Garamond, Minion e Baskerville.

Sans Serif : quando sono stati creati i primi font Sans Serif, la gente li ha chiamati "Grotteschi". Questo nome esiste ancora oggi come uno dei font Sans Serif di prima generazione. I Sans sono i cugini hipster più moderni dei font Serif. Gran parte del design tipografico oggi utilizza i font Sans. I Sans comuni sono Helvetica, Impact, Futura, Frutiger, Myriad o Tahoma.

Slab Serif : un font Serif reso popolare nel 19 ° secolo quando il mondo occidentale stava sviluppando un vivo interesse per la storia dell'Egitto. Slab Serifs ha lastre a blocchi di serif in contrapposizione a quelle appuntite o fiorite che caratterizzano i font Serif basati su forme di lettere umanistiche e scritte a mano. I comuni serif di lastre sono Rockwell e Courier, il font della macchina da scrivere.

Blackletter : Sfortunatamente, questi sono spesso chiamati caratteri "Old English".Le lettere nere erano i primi caratteri da stampare in caratteri mobili, e quindi erano il primo carattere nel senso moderno e ripetibile. Sono basati su una tradizione caligrafica e furono usati per la prima volta da Gutenberg per stampare la famosa Bibbia di Gutenberg. Una lettera nera comune è Fraktur.

Dingbat : glifi decorativi, non in lettere, usati per vari scopi decorativi. I caratteri comuni di Dingbat sono Zapf Dingbats e Wingdings.

Font di visualizzazione : Font progettati specificamente per testi brevi e accattivanti. I poster, gli annunci pubblicitari e le intestazioni di web design sono fatti meglio nei font Display. Carattere

corpo : caratteri progettati per impostare ampie sezioni di copia del corpo. Libri, giornali e il contenuto dei post del blog dovrebbero essere tutti impostati in caratteri del corpo appropriati.

Calligraphic o Script Font : Caratteri progettati in base alla grafia di una persona o progettati per essere simili alla scrittura a mano. Questi possono essere elaborati come Script edoardiano o semplici come l'umile ma detestato Comic Sans MS.Font

Novità : La tipografia digitale ha permesso ai designer di creare ogni tipo di carattere bizzarro, ma stranamente di bell'aspetto. Questi possono variare da utili a inutili, dalla copia di un font del titolo del film, a prendere in prestito lo stile di artisti Graffiti. La novità è una sorta di mio ombrello. Lo uso per illustrare la differenza tra la tendenza moderna del design dei font contro la lunga storia consolidata e tipi di font indiscussi. Suggerimenti

per una migliore tipografia

• Se possibile, rispettare la cronologia del carattere tipografico.
• Comprendere che potrebbe non essere stato progettato per allungare, piegare o essere distorto.
• Design per leggibilità e leggibilità.Il tipo dovrebbe essere letto.
• Considera in cosa è stato progettato il tuo carattere quando lo scegli. Non scrivere i tuoi appunti in Impact. L'invio di email inviate in Funstuff ti fa sembrare stupido.
• Molti tipi di carattere sono progettati per essere impostati in lettere maiuscole e minuscole. I caratteri di script sono un esempio di questo e sono quasi illeggibili in tutte le maiuscole. I font
• Blackletter sono un altro esempio. Esiste un'estetica associata ai caratteri Blackletter tutto maiuscolo, ma non sono necessariamente progettati per la lettura in questo modo.
• Quando il tuo scopo principale è comunicare il contenuto, più semplice è spesso meglio.
• Usa come pochi caratteri e dimensioni in punti di tali caratteri possibile su un singolo disegno.
• Se in un disegno si utilizza un font o una dimensione in punti diversi, assicurarsi di avere un motivo.
• Assicurarsi che siano abbastanza diversi da notare la differenza.
• Se si ignorano le cosiddette "regole di progettazione", si ha una buona ragione, e farlo estremamente bene .

Speciali ringraziamenti e credito alla WikiProject Typography .I tuoi articoli mi hanno aiutato a rispolverare la mia conoscenza di tipo atrofico. L'immagine catturata dagli Elementi dello stile tipografico di Robert Bringhurst ha assunto un uso corretto. Tutte le altre tipografie sono considerate di pubblico dominio sotto la soglia di originalità.E per la cronaca, ho molto amore per Pizzadude.