Diventa produttore musicale

In questo articolo, parleremo di come diventare un produttore musicale, lavorando con qualsiasi genere di musica che si desidera.Un sacco di gente guardare i video musicali e ascoltare musica, e un sacco di persone hanno opinioni su come migliorare la musica.Non c'è miglior modo per fare questo, che, diventando un produttore musicale.Questo vi mette in grado di influenzare l'industria musicale, portando le vostre idee a buon fine.Si influenzerà la musica, guida i musicisti e di essere parte di una vita creativa e stimolante.

1. 1
   sapere come giocare uno strumento prima di perseguire il tuo sogno di diventare un produttore musicale.

   essere un esperto non è necessario, ma sapendo almeno uno strumento e migliorare su di esso vi aiuterà sulla strada per diventare un produttore.Con l'apprendimento di uno strumento, si sarà la formazione le orecchie e anche l'apprendimento della musica allo stesso tempo.È necessario capire la musica da un punto di vista pratico, nonché un creativo.Mentre l'apprendimento il vostro strumento, è necessario creare le proprie canzoni e imparare spartiti.Tutte queste cose sono richieste di un produttore musicale.La maggior parte dei produttori suonano strumenti.Di seguito è riportato un elenco dei primi tre strumenti che i produttori giocano:

   instagram viewer

   Questi strumenti sono i principi fondamentali che i produttori imparare e anche gli strumenti più versatili che possono aggiungere un certo sapore alla musica prodotta.

   Pubblicità

   1. Piano
   2. chitarra
   3. Bass Guitar
   4. sassofono

   questo passo è stato utile?Sì |No |Ho bisogno di aiuto
2. 2
   Lo strumento più importante produttore musicale utilizzerà il tavola armonica.

   Ha molti canali, 24, o 48 che registra ogni strumento a parte, tra le voci, su un diverso 'traccia'.Qui è dove i controlli dei produttori tempo e livelli di pitch e soprattutto.Se il produttore ascolta la musica che hanno appena registrato, e si sente il sassofono, che viene registrato sulla pista 7, è troppo forte, il produttore si trasforma semplicemente il volume su quel canale sul master.Sarà necessario imparare tutto sulla tavola armonica, e che cosa può fare, prima di diventare un produttore di musica, quindi se siete seri su questo, ottenere apprendimento occupato tutto su questo strumento.In questa epoca di tecnologia, è possibile scaricare il software tavola armonica per imparare le basi, sia sul telefono, tablet o computer.Non sarà effettivamente una tavola armonica, ma è il modo più semplice per imparare al di là di acquistare uno.Il genere di musica che si sta cercando di produrre anche fattore in quale tipo di tavola armonica troverete più utile per scaricare.Fare una piccola ricerca.Scopri ciò che i professionisti che producono musica nel genere che vi interessa in uso.

   Pubblicità

   questo passo è stato utile?Sì |No |Ho bisogno di aiuto tecniche
3. 3
   Learning DJ sarà anche utile, se piano per diventare un produttore di certi tipi di musica .

   Sarete mescolando suoni e campioni sulla vostra tavola armonica, come voce tuoi artisti pure.Sviluppare una tecnica DJ.Ci sono anche programmi è possibile scaricare per fare esperienza in materia di attrezzature di miscelazione DJ.DJ utilizzano due diversi stili di miscelazione che sono chiamati 'nella casella'( per mescolare la musica per il tuo artista utilizzando solo il computer), e 'out of the box'( miscelazione sulla vostra tavola armonica).'Out of the box' è il metodo più comune con i produttori musicali.Un sacco di DJ bastone al 'nella casella', perché è più facile mescolare il contenuto che è già fatto, ed è necessario attrezzature meno sofisticate.Questo è a differenza della maggior parte di ciò che un produttore musicale fa, in studio, la creazione di tracce personalizzati utilizzando una tavola armonica.Dopo aver imparato l'arte di miscelazione, si sarà in grado di incorporare suoni personalizzati e strumenti personalizzati nella traccia musicale.Imparare a mescolare la musica è fondamentale per la carriera del produttore musicale.

   questo passo è stato utile?Sì |No |Ho bisogno di aiuto
4. 4
   di studio tutti gli stili di musica, dalla classica al jazz, al moderno.

   Indipendentemente da quale genere si vuole lavorare, avere una comprensione di tutta la musica è importante per i produttori.Se sei un vero amante della musica, si noterà che un sacco di musica nuova ha le sue radici nei generi più tradizionali della musica.Ciò non significa che non si può essere originali, ma conoscendo tutti i tipi di musica è il miglior fondamento per il successo.Studiando tutti i tipi di musica, si sarà in grado di creare una serie incredibile di suoni musicali e testi.

   questo passo è stato utile?Sì |No |Ho bisogno di aiuto
5. 5
   esplorare i diversi suoni di tutti gli strumenti musicali .

   Ci sono centinaia di strumenti che producono un numero infinito di suoni.strumenti di studio e suoni di tutte le epoche e culture diverse.I produttori senza questa conoscenza continuare a creare gli stessi suoni in tutto ciò che producono, e diventa noioso.Si avrà un vantaggio iniziale per armare se stessi con tutta questa saggezza musicale.Tieniti aggiornato sui nuovi suoni e gadget.Esplorare nuovi suoni come la "funzione di Auto Tune" che è stato recentemente introdotto, e la sua influenza tuonò sopra le vie respiratorie.Essere unico e creativo.Non emulare lo stile di chiunque altro, ma fare il vostro proprio.

   questo passo è stato utile?Sì |No |Ho bisogno di aiuto
6. 6
   Crea i tuoi brani e campione di battute per ottenere una sensazione di creare la musica.

   mettere quello beat e suoni si sente incline a, e metterli in un ritmo collettivo di provare le vostre creazioni di pista.Che genere si sceglie di non importa, fintanto che si crea un ritmo musicale o brano che esprime le proprie idee in un modo unico.Ci sono programmi che si possono scaricare a praticare la creazione di brani musicali con i suoni che lei personalmente attratti.Inoltre, con la creazione di tracce, si sarà in grado di ascoltare come le tue idee si incontrano e che cosa deve essere migliorato.E 'anche un ottimo modo per mostrare il vostro talento avendo altre persone del settore ascoltano.Si potrebbe provare ad aggiungere testi alla musica, in modo da ottenere il pieno effetto di ciò che si sta creando.

   questo passo è stato utile?Sì |No |Ho bisogno di aiuto
7. 7
   Remix un brano più vecchio, solo per vedere cosa si può portare al tavolo.

   Mescolando una vecchia canzone può sembrare pigro, ma dà anche la gente l'idea di come si può fare un già buon track migliore o un cattivo traccia migliore, in entrambi i casi, l'obiettivo è quello di scoprire quali sono le vostre abilità sono nell'arte di creare musica.

   questo passo è stato utile?Sì |No |Ho bisogno di aiuto
8. 8
   contatto con altri produttori e combinare le vostre idee su progetti specifici .

   Questo è indicato come, una collaborazione, qualcosa che è comune nel settore della musica.Una collaborazione può essere un esercizio interessante, e spesso cose incredibili venire fuori di esso.Entrare in contatto con altri produttori nel tentativo di lavorare con persone diverse, fare più connessioni, apprendere nuove competenze, e mostrare la vostra abilità.Siate pronti a scoprire le proprie debolezze così come i vostri punti di forza.

   questo passo è stato utile?Sì |No |Ho bisogno di aiuto
9. 9
   creare un marchio per se stessi, e promuovere il tuo brand a tutti quelli che conosci nel affari.

   Invita altri produttori e musicisti di interagire con voi, per collaborare, per fare musica insieme.Potrebbe essere necessario fare un paio di progetti, senza aspettativa di essere pagati, ma se si deve pagare una tassa al momento della comparsa, ricordate la vostra reputazione, a questo punto, è il vostro marchio.Produrre alcune tracce di start-up, e rilasciarli attraverso il vostro marchio.Ottenere loro là fuori così la gente può ascoltare la tua musica.Si può prendere un po ', ma tiene a esso.

   questo passo è stato utile?Sì |No |Ho bisogno di aiuto

"In generale, si dovrebbe sapere come suonare uno strumento prima di perseguire una carriera come produttore musicale." Come discusso in precedenza, questo è il primo dei "requisiti" per diventare un produttore musicale.

Dopo tutto, se avete intenzione di investire il vostro denaro nella produzione di musica, è meglio se sei un musicista da soli.E 'difficile immaginare che qualcuno dilettarsi nel mondo della musica, senza alcuna conoscenza di strumenti musicali.Detto questo, alcuni nomi ben noti hanno reso grande nel settore, senza realmente sapere come suonare uno strumento.

P. Diddy, per uno, non gioca uno degli strumenti utilizzati nelle canzoni che produce.Ma questa famosa icona del 1990 e del 2000 ha prodotto molti successi di successo per un certo numero di artisti.Dr. Dre è un altro super-produttore e seria forza di hip-hop che ha aperto con successo le porte per altri artisti della West Coast a fiorire, senza suonare uno strumento.Ci sono molti altri come loro, soprattutto nella roccia, elettronica strumentale o strumentali generi hip-hop. La conoscenza di manipolare il software, modificare audio e sequenze MIDI, o semplicemente per immaginare dove il canto deve andare, utilizzando strumenti digitali di buon senso, equivale a buono producendo.

Naturalmente saper suonare strumenti musicali ha i suoi vantaggi. Questo può aiutare un produttore musicale di comunicare con gli artisti in modo più efficace, e per ottenere le migliori prestazioni possibili durante le sessioni di registrazione.Dà loro una buona idea di ciò che gli artisti stanno facendo in modo che possano discutere di come migliorare la qualità della loro musica da 'parlare la loro lingua'. Ma poi di nuovo, un produttore che manca la capacità di suonare uno strumento, può ancora riuscire a fare tutte le cose necessarie per fare grande musica, a condizione che abbiano buone persone che lavorano con loro, e se sono appassionati di quello che stanno facendo.

E 'anche possibile produrre la musica quando si sa che i tre modi per creare la musica senza l'utilizzo di strumenti musicali:

1. 1
   Loop-Musica e .

   Questo tipo di musica è stato creato fondendo o loop insieme brevi registrazioni di frammenti di musica per formare un pattern musicale.C'è stato un tempo in cui questi erano pezzi di taglio del nastro magnetico e impiombato in alcune parti.Questo genere di cose è stato reso popolare da Stockhausen e dei Beatles.Oggi, questo è ancora stato fatto nella produzione di musica popolare, hip-hop e Tecno.Ma questo viene fatto attraverso l'uso intelligente della tecnologia digitale ora.

   questo passo è stato utile?Sì |No |Ho bisogno di aiuto
2. 2
   MIDI Sequencing .

   Questa non è una nuova innovazione, avendo iniziato molto tempo prima che i computer hanno trovato la loro strada nel mondo della musica, ma è ancora così popolare nel creare e produrre musica.Questo è un modo utile per registrare gli eventi musicali, piuttosto che l'audio stesso.Giocando la sequenza MIDI bisogno di un qualche innesco che può essere un sequencer esterno come in software.Come loop, è possibile anche tagliare e unire loop MIDI, l'uso di Internet come fonte.

   questo passo è stato utile?Sì |No |Ho bisogno di aiuto
3. 3
   Style-Musica e .

   Questa è una forma speciale di sequencing MIDI, tranne che questo utilizza una tecnologia savvy che non è comunemente usato o trovato nella maggior parte dei sequencer MIDI.La tecnologia richiede solo l'inserimento di progressione di accordi e di scegliere un tempo e uno stile musicale.Poi e là, si dispone di un accordo rapido che può essere ulteriormente migliorata con l'aggiunta di una linea di melodia o alcuni fronzoli, oppure è possibile selezionare i toni da aggiungere al mix.

   questo passo è stato utile?Sì |No |Ho bisogno di aiuto
   Pubblicità

• Anche se alcuni fare a meno di esso, è meglio imparare uno strumento prima di perseguire una carriera come produttore musicale.È necessario conoscere il linguaggio della musica, prima di poter manipolare.
• Imparare a utilizzare una tavola armonica, in quanto è il pezzo più importante di attrezzature in studio di registrazione.tecniche
• DJ sono importanti per il vostro ruolo di produttore.Imparare il più possibile su l'attrezzatura.
• Ottenere una buona conoscenza di tutti i tipi di musica.
• Esplora i diversi suoni di strumenti musicali, al fine di ottenere un buon mix di suoni.
• Impegnarsi in collaborazioni.Oltre ad essere eccitante, vi aiuterà ad affinare il vostro mestiere e si insegna sui tuoi punti di forza e di debolezza.
• Avviare un marchio e iniziare a lavorare con la musica il più velocemente possibile per guadagnare esperienza sul business
• All'inizio della tua carriera, concentrarsi su un genere prima diramano.

In termini molto pratici, i produttori di musica sono come responsabili di progetto per registrazioni musicali e molto altro ancora.Mentre gli artisti armeggiare sul lato musicale, i produttori hanno la visione per cui la musica è diretta, ma devono anche inaugurare prospettive che ispirano e provocare artisti per svolgere il loro meglio anche.E, soprattutto, devono avere la capacità di vedere il quadro più ampio di ciò che è a portata di mano e di quello che verrà.

Quali strumenti devo un produttore imparare a suonare?

Come produttore lo strumento più importante il vostro deve imparare a giocare è il pianoforte.Le competenze di base di pianoforte sono di vitale importanza per la produzione moderna.Si può chiamare giocatori di sessione, ma la tastiera rimane uno dei metodi più abili per registrare le melodie e accordi.

• In caso di problemi con uno di questi passaggi, fare una domanda per ulteriori informazioni, o per posta nella sezione commenti qui sotto.