7Sep
Toen je de fotografie op de harde manier leerde, is het moeilijk om de nieuwe generatie niet te zien als simpele dingen die verwend worden door de opkomst van technologie. Vandaag leren we over de geschiedenis van fotografie en hoe moeilijk het was.
Er is een lange geschiedenis van technologische vooruitgang in fotografie. Met name digitale camera's hebben niet alleen een verbeterde beeldkwaliteit, maar hebben ook de fotografie steeds toegankelijker voor ons gemaakt, het gebruikelijke gepeupel, tot ergernis van professionals en hoogstaande enthousiastelingen. Is er verdienste aan dit argument? Laten we vandaag een kijkje nemen en enkele verrassende, zeer interessante antwoorden ontdekken.
Zo eenvoudig, zelfs een idioot zou het kunnen
Moderne digitale camera's zijn echt belachelijk gemakkelijk te gebruiken. Autofocus, automatische witbalans, automatische ISO, automatisch diafragma en automatische sluitertijd: u drukt op een knop en zij doen de rest. U hoeft niets te weten over licht, hoeft niet te werken met het ontwikkelen van film, noch met fotografisch papier. Zelfs met een grote, indrukwekkende camera met verwisselbare lenzen, ben je eigenlijk een kind dat door technologie wordt verwend, waardoor een kostbare kunstvorm toegankelijk wordt voor de gewone, gewone man. Deze houding is waarschijnlijk net zo oud als de tweede generatie fotografische technologie, en het was net zo knorrig en gemeen als toen.
En aan de keerzijde van die medaille, begrijpen moderne fotografen vaak niet hoe belangrijk grote fotografen van de afgelopen jaren zijn, en hoe het werk dat ze doen alleen mogelijk is vanwege de paden die jaren geleden door pioniers in het veld werden aangestraald. De bovenstaande foto werd genomen in 1936 door Henri Cartier-Bresson, een fotograaf uit de vroege 20e eeuw, bekend om zijn bijna documentaire stijl van "straatfotografie" die generaties fotografen beïnvloedde.
In 2006 werd het voor de grap ingevoegd in een Flickr in een groep met de naam "Delete Me", waar fotografen hun foto's plaatsen om te bekritiseren. Het werd bijna onmiddellijk gepand door de gebruikers daar - 'te wazig' of 'te korrelig'. Verontrust door de vooruitgang van de moderne technologie, begrepen de moderne digitale fotografen niet waarom een beeld iets minder dan onberispelijk schoon en scherp, vrij zou moeten zijnvan verknoping of filmkorrel. Door het beoordelen van dit kunstwerk( dat in 2008 voor $ 265.000 werd verkocht) volgens moderne normen, begrijpen moderne kunstenaars niet hoe belangrijk hun technologische vooruitgang is, om maar te zwijgen van het niet begrijpen van de artisticiteit van een belangrijk en invloedrijk talent. Vandaag zullen we proberen oud en jong samen te brengen om de slimme vooruitgang van de technologie te waarderen door te begrijpen hoe moeilijk het vroeger was om een foto van iets te maken.
Camera Obscura, Daguerreotypieën en de geboorte van fotografie
We hebben het gehad over camera obscura bijna ad nauseum, omdat het zo'n geweldige illustratie is van de fysica van hoe je camera werkt. Maar "fotografie" zoals we dat kennen, begon niet echt met camera obscura, hoewel vroege camera obscura kan worden gezien als een soort van proto-fotografie.
Dit is een van de oudste foto's gemaakt met een camera obscura( het oudste nog bestaande beeld), ontwikkeld met een proces dat tinnen plaat als een beeldvlak gebruikt. Joseph Nicéphore Niépce creëerde dit eerste permanente fotografische beeld( soms een heliograaf genoemd) door verharding van bitumen of asfalt op een tinnen plaat. Bitumen reageert op licht door harden, met een positief beeld gecreëerd door een bad met oplosmiddelen. Hoewel Niépce een zeer moeilijke, maar zeer slimme manier had bedacht om licht vast te leggen en op te nemen, was de beeldkwaliteit verre van goed.
De eerste afbeelding die we 'fotografie' zouden kunnen noemen, is gemaakt door Louis Daguerre, die niet alleen een artiest is, maar ook een fysicus - vrijwel de vaardigheden die nodig waren om een grondlegger van fotografie te zijn. Hoewel we Daguerre niet kunnen veroordelen voor het volledig uitvinden van fotografie, heeft hij wel met Niépce samengewerkt aan een chemisch proces dat het 'Daguerrotype' zou worden - wat we kennen als de eerste haalbare methode om permanente foto's te maken.
Andere uitvinders en slimme mensen hadden bijgedragen door het zelfstandig creëren van vroege fotografische methoden( zoals Hércules Florence), hoewel Daguerre het meest bekend is om zijn methode, die van hem werd gekocht en door de regering van Frankrijk tot publiek domein werd gemaakt.
Veel van de kenmerken van dit soort fotograferen met daguerreotype waren beperkingen van het medium. Ze werden gemaakt op platen metaal met materialen die niet erg lichtgevoelig waren. Daarom waren extreem lange belichtingen nodig om een soort beeld te krijgen - dus onderwerpen werden stijf geposeerd en lachten zelden.
Daguerreotypieën hadden ook de beperking dat ze niet reproduceerbaar waren, omdat het beeld rechtstreeks op het oppervlak van het materiaal werd vastgelegd. Dit leidde tot de ontwikkeling van op glas gebaseerde fotoplaten en negatieven, die uiteindelijk zouden kunnen worden gebruikt om kopieën van afbeeldingen af te drukken.
Kodak maakte fotografie mainstream en ruïneerde het voor alle hipsters
Fotografen in het midden tot het einde van de 19e eeuw moesten zeer slimme, zeer technisch onderlegde mensen zijn en moesten grote hoeveelheden gevaarlijke chemicaliën en zwaar glas of metalen platen vervoeren omelk soort beeld. George Eastman wilde daar verandering in brengen, waarbij fotografie voor altijd werd verwoest door het uit de handen van combinatiechemicus / -artiesten te halen. Het proces was beter toegankelijk voor een breed marktpubliek, tot grote ergernis van professionals en 'oude school'-fotografen. En daardoor werd fotografie voor altijd geruïneerd!
De eerste modelcamera van Eastman kreeg het verzonnen onzinnige woord 'Kodak'. Deze naam werd uiteindelijk de naam van zijn bedrijf, het 'Eastman Kodak'-bedrijf en later, zoals wij het kennen, gewoon' Kodak '. Eastman was een slimme uitvinder, en was verantwoordelijk voor veel ontwerpen voor eenvoudige camera's met richt-en-schietstijlen. Zijn belangrijkste bijdrage was echter de uitvinding van fotografische films op rollen, eerst op papieren basen en vervolgens op cellulose. Zelfs wanneer filmcamera's kleurenchemie gaan gebruiken, zouden deze volgende generaties behoorlijk direct gebaseerd zijn op het cellijnmodel van Eastman.
Hoewel er nogal wat interesse was in de Daguerreotypieën( en vergelijkbare zwart-witfotografie), leidde de komst van reguliere filmsystemen tot de marktdruk die de fotografie bleef pushen om gemakkelijker, handiger producten te maken, evenals verbeterde beeldkwaliteitelke stap van de weg. Hou je niet van zware glazen platen en scheikunde te dragen? Hier is een filmsysteem zo eenvoudig dat iedereen het kan gebruiken. Vind je het niet leuk om je camera in het donker te laden? Hier is een camera en filmfles die op klaarlichte dag kan worden geladen. Vind je het niet leuk om je eigen film te ontwikkelen? Stuur het naar ons laboratorium en wij zullen het voor u ontwikkelen en afdrukken.
Snel vooruit zo'n 200 jaar na de eerste foto, en fotografen klagen nog steeds over hoe gemakkelijk het is om foto's te maken in vergelijking met hoe het was in "vroeger". Het zou ons allen goed helpen om te weten dat zelfs de meest oude schoolvan oud-schoolfotografen is waarschijnlijk niet bezig met het coaten en ontwikkelen van daguerrotype platen, en zou gemakkelijk nieuwere, meer superieure technologie moeten omarmen. En degenen onder ons die weinig tot geen ervaring hebben met de methoden van de 'oude dagen' zouden goed gediend zijn om te weten hoe ver we zijn gekomen in iets minder dan 200 jaar verbeterde camera's, films en fotografische methoden.
Image Credits: The Photographer door Andreas Photography, Creative Commons. Hyères, Frankrijk, 1932 copyright van de nalatenschap van Heni Cartier-Bresson, verondersteld redelijk gebruik. Pinhole Camera( Engels) door Trassiorf , in het publieke domein. Alle daguerreotypieën verondersteld in het publieke domein. Kodak Kodachrome 64 door Whiskeygonebad, Creative Commons. Daguerrotype Camera van Liudmila &Nelson, openbaar domein. Alle andere afbeeldingen hebben het publieke domein of redelijk gebruik aangenomen.