7Sep
Keď ste sa naučili fotografovaniu tvrdou cestou, je ťažké nevidieť novú generáciu ako jednoduché pokazené pokrokom tech. Dnes sa učíme o histórii fotografie a ako ťažko to bolo.
Existuje dlhá história technologického pokroku vo fotografovaní.Digitálne fotoaparáty majú nielen zlepšenú kvalitu obrazu, ale aj nám umožnili, aby fotografia bola pre nás stále viac prístupná, bežná chrapľavá vec, až k obťažovaniu profesionálov a nadšencov na vysokej úrovni. Je to dôvod na tento argument? Pozrime sa dnes a zistíme, aké prekvapujúce a veľmi zaujímavé odpovede.
Tak jednoduché, dokonca i idiot to dokázal
Moderné digitálne fotoaparáty sú skutočne smiešne ľahko použiteľné.Automatické zaostrovanie, automatické vyváženie bielej, auto ISO, automatické otváranie, rýchlosť automatického uzávierky - stlačíte tlačidlo a ostatné urobíte. Nemusíte vedieť nič o svetle, nemusíte sa venovať vývoju filmu ani fotografickým dokumentom. Dokonca aj s veľkou, pôsobivou kamerou s vymeniteľnými objektívmi, ste v podstate dieťa pokazené technológiou, čím získate cennú umeleckú formu prístupnú pre bežného človeka. Tento postoj je pravdepodobne tak starý ako druhá generácia fotografickej technológie a bol rovnako ošumělý a duchovný ako v súčasnosti.
A na vzostupe tejto mince moderní fotografi často nerozumejú dôležitosti veľkých fotografov minulých rokov a ako ich práca je možná len preto, že stezky, ktoré pred rokom pritiahli priekopníci. Vyššie uvedená fotografia vyšla v roku 1936 Henri Cartier-Bresson, fotograf z počiatku 20. storočia, známy svojou takmer dokumentárnou atmosférou "uličnej fotografie", ktorá ovplyvnila generácie fotografov.
V roku 2006 sa vtipne vložil do skupiny Flickr v skupine s názvom "Odstrániť ma", kde fotografia uverejňujú svoje fotografie, aby ich kritizovali. Takmer okamžite ich používali používatelia - "príliš rozmazané" alebo "príliš zrnité". Moderní digitálni fotografi, ktorí boli ohromení pokrokom moderných technológií, nedokázali pochopiť, prečo by mal byť obraz niečo menej ako bezchybne čistý a ostrý, zadarmozosieťovania alebo filmového zrna. Posúdením tohto umeleckého diela( ktoré sa predávalo v roku 2008 za 265 000 dolárov) modernými normami neumožňujú moderným umelcom pochopiť dôležitosť ich technologického pokroku, nehovoriac o tom, že umelecké zručnosti dôležitého a vplyvného talentu neumožňujú.Dnes sa pokúsime priniesť starým a mladým ľuďom, aby ocenili šikovný pokrok v oblasti technológií tým, že pochopia, aké ťažké bolo fotografovanie niečoho.
Camera Obscura, Daguerreotypes a Narodenie fotografie
Hovorili sme o kamere obscura takmer ad nauseum, pretože je to taká skvelá ilustrácia fyziky toho, ako váš fotoaparát funguje. Ale "fotografovanie", ako vieme, naozaj nezačalo s kamerou obscura, hoci skorá oblúka fotoaparátu môže byť považovaná za druh proto-fotografie.
Jedná sa o jeden z najstarších snímok vytvorených pomocou kamery obscura( najstarší obraz stále existujúci), vyvinutého procesom, ktorý používa cínovú dosku ako obrazovú rovinu. Joseph Nicéphore Niépce vytvoril tento prvý trvalý fotografický obraz( niekedy nazývaný Heliograf) vytvrdzovaním bitúmenu alebo asfaltu na cínovej doske. Bitúmen reaguje na svetlo kalením s pozitívnym obrazom vytvoreným rozpúšťadlovým kúpeľom. Zatiaľ čo Niépce prišiel s veľmi ťažkým, ale veľmi chytrým spôsobom, ako zachytiť a zaznamenať svetlo, kvalita obrazu nebola dosť dobrá.
Prvý obraz, ktorý by sme mohli skutočne nazvať "fotografovanie", prijal Louis Daguerre, ktorý je známy nielen umelcom, ale aj fyzikom - skoro všetkým potrebným kompetenciám, aby sa stal autorom fotografie. Zatiaľ čo nemôžeme pripísať Daguerre za vynaliezavanie fotografie, pracoval s Niépce na chemickom procese, ktorý by sa stal "Daguerrotypom" - čo vieme ako prvú životaschopnú metódu tvorby trvalých fotografií.
Inými vynálezcami a múdrymi ľuďmi prispeli nezávislé vytváranie skorých fotografických metód( napríklad Hércules Florence), hoci Daguerre je najlepšie známy svojou metódou, ktorú od neho kúpil a vo francúzskej vláde získal verejnú doménu.
Mnohé charakteristické znaky tohto druhu daguerreotypovej fotografie boli obmedzenia média. Boli vytvorené na kovových plechoch s materiálmi, ktoré neboli strašne fotosenzitívne. Kvôli tomu boli potrebné extrémne dlhé expozície, aby sa získal akýkoľvek obraz - takže subjekty boli pevne postavené a zriedka sa usmievali.
Daguerreotypes má tiež obmedzenie, že nie je reprodukovateľný, pretože obraz bol zachytený priamo na povrchu materiálu. To viedlo k vývoju fotografických dosiek a negatívov na báze skla, ktoré sa nakoniec mohli použiť na tlač kópií obrázkov.
Kodak vyrobil fotografiu hlavným prúdom a zničil ho pre všetkých Skúšačky
Fotografmi v polovici až koncom 19. storočia museli byť veľmi šikovní, veľmi technicky zdatní ľudia a museli nosiť obrovské dodávky nebezpečnej chémie a ťažkého skla alebo plechov,akýkoľvek obraz vôbec. George Eastman sa rozhodol zmeniť to, zničiť fotografiu navždy tým, že ju vyberie z rúk kombinácie chemikov / umelcov. Proces bol dostupnejší pre široké publikum na trhu, a to až na zúfalstvo profesionálov a fotografov "starých škôl".A tak bola fotografia zničená navždy!
Prvá modelová kamera Eastmana dostala vynájdené nezmyselné slovo "Kodak". Toto meno sa nakoniec stalo názvom svojej spoločnosti "Eastman Kodak" a neskôr, ako to vieme, jednoducho "Kodak". Eastman bol chytrý vynálezca, a bol zodpovedný za mnoho návrhov pre jednoduché kamery typu "point-and-shoot".Jeho hlavným prínosom však bol vynález fotografických filmov v kotúčoch, najprv na papierových podkladoch a potom na celulóze. Dokonca aj keď filmové kamery začali používať farebnú chémiu, tieto nasledujúce generácie by boli založené docela priamo na modeli celulózy od Eastmana.
Zatiaľ čo Daguerreotypy( a podobné monochromatické fotografie) mali veľký záujem, príchod hlavných filmových systémov viedol k tlakom na trhu, ktoré pokračovali v presadzovaní fotografie s cieľom vytvoriť jednoduchšie a pohodlnejšie produkty, ako aj lepšiu kvalitu obrazuna každom kroku. Nepáči sa vám nosenie ťažkých sklenených dosiek a chémie? Tu je filmový systém tak jednoduchý, že ho môže použiť niekto. Nepáči sa vám načítať fotoaparát v tme? Tu je kadička s fotoaparátom a filmom, ktorá sa dá načítať za denného svetla. Nepáči sa vám vyvíjať vlastný film? Pošlite ju do našej laboratória a my ju vyvíjame a vytiskneme.
Rýchlo dopredu asi 200 rokov od prvej fotografie a fotografi sa stále sťažujú na to, ako jednoduché je fotografovať v porovnaní s tým, ako to bolo v "starých časoch". To by nám všetkým dobre pomohlo vedieť, že aj tá najstaršia školafotografov starých škôl pravdepodobne nie je povlakovanie a vytváranie daguerrotypových platní a malo by sa ľahko objaviť novšie a lepšie technológie. A tí z nás, ktorí majú málo skúseností s metódami "starých čias", by sa dobre podarilo vedieť, do akej miery sme prišli za skoro 200 rokov vylepšených kamier, filmov a fotografických metód.
Image Credits: Fotograf Andreas Photography, Creative Commons. Hyères, Francúzsko, 1932 autorské práva k majetku Heni Cartier-Bresson, predpokladá spravodlivé používanie. Pinhole Camera( anglicky) od Trassiorf , vo verejnej sfére. Všetky daguerreotypy sa prevzali vo verejnej sfére. Kodak Kodachrome 64 Autor: Whiskeygonebad, Creative Commons. Daguerrotype Camera by Liudmila &Nelson, verejná doména. Všetky ostatné obrázky sa považujú za verejné alebo spravodlivé.
