14Aug
Dynamic Range Compression se uporablja v vsem. Večina avdio urednikov ima "kompresorski učinek", obvladovanje pa lahko pomeni razliko med amaterskim in pro-level mixom. Da bi razumeli, kako deluje, moramo videti, kaj točno počne.
kompresija dinamičnega razpona
Najprej se to ne sme zamenjati s splošno "zvočno stiskanje", ki je stiskanje podatkov in zajema stvari, kot je pretvorba MP3.Najbolj zagotovo NE govorimo o stiskanju kakovosti zaradi razlogov za varčevanje prostora.Če je to tisto, kar iščete, si oglejte HTG Explains: Kakšne so razlike med vsemi tisti avdio formati?
Govorimo o stiskanju dinamičnega razpona zvoka v avdio posnetku.Če posnamete zatič, ki mu sledi eksplozija TNT, boste opazili, da je intenzivnost teh dveh zvokov zelo velika. To imenujemo dinamični razpon. Zdaj so naša ušesa precej dobra pri delu z velikimi razlikami, kot je ta, vendar avdio oprema ni.Če ste kdaj gledali vojni film, v katerem je igralski dialog utopil s pištolo, potem veste, o čem govorim. Seveda, to bi bilo težko slišati tudi v resničnem življenju, vendar avdio oprema, vključena v postopek, je zelo nerazumljiva. Tukaj vstopi kompresor.
Na zgornji sliki je prikazan statorski kompresor, ki bo zasnoval zvočni signal in ga prilagodil glede na več parametrov. Veliko je, kot da ima osebnega avdio inženirja, ki bo nenehno prilagajal signal, kamor bi moral biti, saj teče skozi sistem. Kompresorji so običajno fizične naprave, ki obdelujejo signale, ki jih je mogoče povezati z drugimi učinki in procesorji, vendar pa se učinek lahko uporabi tudi prek programske opreme. Lahko prilagodite nivoje, s katerimi se začne vrteti gumbi, kako hitro deluje, in koliko stiskanja se uporablja v kakšnem časovnem obdobju, vendar je njegova osredotočenost omejena na. To zmanjša dinamično območje na vnaprej določenih načinih, tako da je rezultat enakomeren zvok, ali vsaj zvok, katerega glasni in mehki konci so precej bližji drug drugemu.
Kot učinek
Kompresorji se lahko uporabljajo tudi za umetniški učinek. Pevcem lahko omogoči šepanje prav tako glasno kot izkrivljena kitaro. Ta rezultat, ki ne bi resnično deloval tako dobro, če bi samo prilagajal glasnost, še posebej, če se je pevec nenadoma preklopil s šepeta na vse kričanje. Oglejmo si nekaj primerov.
Za korist morilcev bom domneval, da je učinek tukaj nameren. Slišiš se, ko se bass boben začne s približno 43 sekundami, ker se glasnost vsega drugega pade malo. Ta posebna uporaba se pogosto sliši v različnih tehno-podenarjih, da se poudarijo utripi.Čeprav je njegova uporaba lahko namerna, je to "črpanje" najpogosteje znak slabe ali preveč stisnjene pesmi.
Pri 22 sekundah lahko slišiš, da Amy Lee pritisne vokal z močnim vetrom, ki je blizu krika, toda zvok je utišan. Ob 1:29 lahko slišiš, da je slojni vokal v ozadju šepetal, vendar je glasnost normalna. In, seveda, lahko slišiš ta črpalni učinek, medtem ko publika hvali na celotnem videoposnetku.
Obe primeri prikazujeta, kaj DRC lahko naredi v ločenih okoliščinah, to je kot učinek na določen posnetek. Nekoliko težje je ponazarjati, kako se stiskanje uporablja v bolj splošni uporabi.
Constant Volume
Slika, ki prikazuje različne konfiguracije kompresorja za omejevanje glasnosti( od Wikimedia Commons)
DRC deluje kot bolj napreden omejevalnik glasnosti, ki preprečuje, da bi signal izrezoval, kar lahko izkrivlja kakovost zvoka in občutljivo opremo. Uporablja se za izravnavo zvočne posnetke, tako da, ko se naknadno uporabi izenačevalnik, izkoristite več prednosti. DRK se uporablja tudi v filmih, tako da lahko v glasnih prizorov še vedno poslušate igralski dialog ali tako, da je umirjeni šepet žrtve še vedno glasen in jasen po strelu, ki ga je končal.Še vedno pa lahko ohranijo nekatere dinamične učinke. Vzemimo primer pasu.
Bobni so resnično dinamični in skupni glasni pas.Če je bobna steza neenakomerna, je zelo opazna. Recimo, da je bobnar utrujen ali pa na ramenih nekaj malih napak. Nekateri deli skladbe bodo imeli glasnejše basove od drugih. Uporaba kompresorja bo tudi to, da bodo lažji udarci prav tako glasni kot običajni, medtem ko bodo trši udarci nekoliko zmanjkali. Snares lahko tudi z zrušitvijo začetnega stavka, s čimer se omogoči "razpok", ki sledi, da postane bolj vidna.
Na bas kitara bodo višje noti glasnejše in punchierje kot spodnje. Kompresor bo ohranil glasne in višje tone nizke. Po drugi strani pa, ko uporabljate slapove za naglas, jih lahko preprečite previsoko in zmedeno, vendar jih še vedno držite ostrejših od običajnih nizkih tonov. Povečate lahko tudi, koliko časa traja opomba z večjo glasnostjo.
Kitaristi se pogosto lahko prenašajo s svojim igranjem. Kompresorji lahko poskrbijo, da se rahlo odrezani ali strmi oprijeti lahki, težji pa ostanejo glasni. Po določeni točki se težka glasba začne izkrivljati zvoka. Nastavitev praga kompresorja - več o tem kasneje - na manj kot to bo preprečilo, da bi se prisiljeni kitaristi spravljali po skladbi. Prav tako lahko spremenite vzdrževanje.
V istem vinu kot bas kitara, pevci ponavadi pojejo glasneje na višjih parcelah in mehkejših na nižjih parcelah, odvisno od njihovega obsega. Pevke lahko obdržite tudi brez pevca, da bi za njimi dala več ali manj moči.
Na ta način se lahko kompresija dinamičnega razpona uporabi za premagovanje manjših nihanj izvajalcev s strani umetnikov. To omogoča bolj enoten zvok, vendar glasbeniki še vedno omogočajo, da namerno poudarijo določene note in kadence. V celoti se ne znebi dinamičnega razpona zvokov, temveč le, da mora glasbenik vložiti več truda vanj. Vse to je še posebej pomembno pri živih predstavah, kjer so performanse zelo spremenljive in veliko bolj občutljive na vzdržljivost in vzdušje izvajalcev.
V tem primeru so se Cancer Bats odločili za stiskanje dinamičnega razpona v celotni skladbi, ne pa za eno posebno skladbo. Skrbno pozorni na konec uvoda, približno 14 sekund. Kitaro je glasna, ko je v središču pozornosti, toda, ko ostanejo ostali instrumenti, se spusti in se zmeša. Celotna glasnost pesmi ne pomeni,se spremeni skozi prehod. Slišali boste tudi nekaj črpanja, vendar ne toliko kot v drugih pesmih. Razen če je to poseben učinek, ki ga potrebujete, se to pogosto šteje za "slabo" uporabo stiskanja.
Tukaj je Daath uporabil DRC nad posameznimi instrumenti. Lahko rečete, ker je kitara v prvih nekaj sekundah pesmi poseben volumen in se ohranja skozi preostanek pesmi. Za razliko od pesmi o raku netopirjev zgoraj, Daathova pesem postane glasnejša, ko pridejo drugi instrumenti z opaznejšo količino. To je dober primer "dobrega" stiskanja;kot pravi Futuramski citat: "Ko delate stvari prav, ljudje ne bodo prepričani, da ste sploh kaj storili."
Končno je odvisno od tega, kaj želite. Strokovnjaki pravijo, da je treba stiskanje uporabiti na vsakem posnetku, nato po potrebi tudi na zadnji progi kot celoti. Dinamični razpon je dober, ker dodaja flair, odtenek in barvo v zvok. Kompresija se uporablja za ponazoritev, da glasbeniki želijo, da je to, in to storite tako, da zmanjšate razlike drugje. Na drugi strani pa stiskanje lahko poveča lasten učinek na zvok.Številni umetniki in celo večina nekaterih žanrov to uporabljajo za poseben občutek kot umetniški učinek.
kompresijski parametri
Kompresorji so zgrajeni na različne načine. Nekatere cevi uporabljajo, druge uporabljajo ventile, nekatere uporabljajo svetlobne senzorje in LED, cenejše pa uporabljajo polprevodniške dele. Različne vrste DRC bodo "barvale" zvok drugače, čeprav nekoliko. Cilj ni seveda spreminjanje samega zvoka, ampak z dragim kompresorjem cevi, ki omogoča zvok toplega zvoka, zagotovo ne bo bolelo. Ali so poceni ali dragi in ne glede na mehanizem, vsi delajo za prikaz signala in prilagodijo glasnost. Kompresorski učinki v bistvu posnemajo strojne kompresorje;zgoraj si lahko ogledate podokno za učinek kompresorja v Audacity. Oba se osredotočata na nekaj parametrov.
Prag: To je nivo, na katerem deluje kompresor. To je mogoče nastaviti na najmanjšo ali največjo količino, vendar se pogosteje uporablja kot vodilni položaj, na katerem kompresor ustvari spremembe. Po tej točki se povečanje( ali zmanjšanje, če se uporablja za udarec navzgor) v obsegu znatno zmanjšalo. Razmerje
: To je razmerje, pri katerem se presežek proizvodnje zmanjša. Razmerje 20: 1 bo zmanjšalo število, ki presega prag, toliko, zato bo 20 db nad pragom iz kompresorja izšel kot 1 db. Ker je decibelski sistem logaritemski, ima to veliko bolj izrazit učinek na glasnost. Resnično visoki razmerji, npr. 20: 1, 60: 1 ali neskončnost: 1, učinkovito trdno omejujejo glasnost.
Napad: Signal ne spremeni kompresor takoj;obstaja majhna zamuda. Attack vam omogoča, da nadzorujete to zamudo. Izmeri se običajno v milisekundah, tako da bodo višje vrednosti omogočile povečanje volumna skozi prag, preden se stisnejo, zaradi česar so kitare bolj pikčaste. Nižje vrednosti bodo pomagale pri trdo omejevanju.
Slikovno diagramiranje stisnjenega signala v primerjavi s prvotnim signalom( od Wikimedia Commons)
Release: Stisnjen zvok lahko takoj vrnete v dejansko glasnost ali ga lahko zadržite na pragu dlje. Uporaba višje vrednosti za sprostitev bo pripomogla k povečanju "vzdrževanja" kitaro ali basa, kar omogoča, da se beležke veliko podaljšajo.
Koleno: Napad narekuje, kako hitro bo kompresor deloval na signalu, ki presega prag. Koleno narekuje, kako hitro se stiskanje uporabi za ta signal."Trdo" koleno pomeni, da takoj, ko deluje kompresor, popolnoma stisne signal. To dobro deluje pri uporabi kompresorja kot omejevalnika glasnosti."Mehko" koleno bo postopoma gradilo na polnem stiskanju. To ohranja vokale naravne kljub uporabi stiskanja.
Izhod: To je izhodna raven, ki jo je mogoče spremeniti. Po stiskanju skladbe ali signala se lahko povrne nazaj do svoje celotne glasnosti ali pa se razreže na nižjo.
Različni instrumenti zvok bolj "naravno" z določenimi nastavitvami, seveda. Naredite nekaj raziskav na spletu in uporabite uho, da poskusite, dokler ne najdete zvok, ki ga želite. Spraševati se morate: "Kaj potrebuje moja skladba?" Zdaj, ko veste, kako stiskanje dinamičnega razpona deluje, lahko sami zvočite z zvokom.
Če iščete več informacij, je na forumu za kitaro Seven Strings na DRC-u odlična objava.