7Sep
Fotoğrafçılığı zor yoldan öğrendiğinde, teknolojinin gelişmesiyle bozulmuş sadelikler gibi yeni kuşağı görmek çok zor. Bugün, fotoğraf tarihini ve bunun ne kadar zor olduğunu öğreniyoruz.
Fotoğraf alanında teknolojik gelişmelerin uzun tarihi var.Özellikle dijital kameralar sadece gelişmiş görüntü kalitesine sahip olmakla kalmıyor, aynı zamanda profesyonellerin ve üst düzey meraklılarının rahatsızlığına göre fotoğrafçılığı ortak rabbmimiz için giderek daha erişilebilir hale getirmiştir. Bu argümana layık mı var?Şimdi bir göz atalım ve şaşırtıcı, çok ilginç cevaplar bulalım.
Çok Kolay, Bir Aslan bile Yapabilir
Modern dijital kameralar gerçekten gülünç biçimde kullanımı kolaydır. Otomatik odaklama, otomatik beyaz dengesi, otomatik ISO, otomatik diyafram, otomatik deklanşör hızı - bir düğmeye basarsınız ve gerisini alırlar. Işık hakkında bir şey bilmek zorunda değilsiniz, film geliştirmeyle uğraşmaya gerek yok, ne de fotoğraf kağıdıyla. Büyük, etkileyici değiştirilebilir bir lens kamerasıyla bile, temelde teknoloji ile şımartılmış bir çocuksunuzdur; değerli bir sanat biçimi, sıradan bir insanın erişebileceği bir yer haline getirir. Bu tutum muhtemelen ikinci nesil fotografik teknolojiyle aynıydı ve o günkü haliyle öfkeli ve zeki olduğu gibi.
Ve bu madalyonun karşısında modern fotoğrafçılar genellikle yıllarca büyük fotoğrafçıların önemini anlamıyor ve yaptıkları iş ancak yıllar öncesi alanda öncülerin attığı patikalar nedeniyle nasıl mümkün oluyor. Yukarıdaki fotoğraf, nesiller boyunca fotoğrafçıları etkileyen, neredeyse belgesel tarzı "sokak fotoğrafçılığı" ile tanınan 20. yüzyılın başlarında bir fotoğrafçı olan Henri Cartier-Bresson tarafından 1936'da çekilmiştir.
2006'da şakacı, fotoğrafçılar eleştirilmek üzere imajlarını gönderdikleri "Delete Me" adlı bir gruptaki bir Flickr'a eklendi."Çok bulanık" veya "aşırı bulanık" kullanıcılar tarafından neredeyse anında çevrildi. Modern teknolojinin gelişmesinden rahatsız olan modern dijital fotoğrafçılar, bir görüntünün neden tertemiz temiz ve keskin olmayan bir şeyden daha azının özgür olduğunu anlamıyorlardı.filament veya filme tahıl. Modern sanatçılar, bu eseri modern standartlara göre( 2008 yılında 265.000 dolar karşılığında sattı) yargılayarak teknolojik gelişmelerinin önemini anlamıyorlar, önemli ve etkili bir yetenek sanatını anlamamayı başaramıyorlar. Bugün, teknolojinin akıllı ilerlemelerini takdir etmek için yaşlı ve gençleri bir araya getirmeye çalışacağız; bir fotoğraf çekerken ne kadar zor olduğunu anlıyoruz.
Fotoğraf Makinesi Obscura, Dagereotipler ve Fotoğrafın Doğuşu
Fotoğraf makinesinin nasıl çalıştığını gösteren fizik hakkında harika bir illüstrasyon fotoğrafı olduğu için, kamera obscura hakkında neredeyse reklam bulantıdan bahsettik. Ancak "fotoğraf", kamera obscura'yla başlamamıştı, ancak erken kamera obscura'sı bir tür proto-fotoğrafçılık olarak düşünülebilir.
Bu, bir görüntü düzlemi olarak kalaylı plak kullanan bir süreçle geliştirilen bir kamera obscura( halen en eski resim) ile çekilen en eski resimlerden biridir. Joseph Nicéphore Niépce, bir kalay levha üzerinde bitüm veya asfalt sertleştirerek bu ilk kalıcı fotoğraf görüntüsünü( bazen Heliograph olarak da bilinir) yarattı.Bitüm, solvent banyosuyla oluşturulan olumlu bir görüntü ile sertleştirerek ışığa tepki verir. Niépce, ışığı yakalamak ve kaydetmek için çok zordur, ancak çok akıllı bir yol bulsa da, görüntü kalitesi çok iyi değildi.
Aslında "fotoğraf" olarak adlandırabileceğimiz ilk görüntü, yalnızca bir sanatçı değil, bir fizikçi-fotoğrafın yaratıcısı olması için gereken beceri seti bile bilinen Louis Daguerre tarafından alındı.Daguerre'yi doğrudan fotoğraf icadı için borçlayamamıza karşın, kalıcı fotoğraflar üretmenin ilk uygulanabilir yöntemi olarak bildiğimiz "Niğde" ile "Daguerrotype" olacak bir kimyasal süreç üzerinde çalışıyordu.
Daguerre, kendisi tarafından satın alınmış ve Fransa hükümeti tarafından kamusal alanda yapılan metoduyla en iyi bilinen yöntemlerden biri olan diğer mucitler ve akıllı insanlar, bağımsız olarak erken fotoğraf yöntemleri( Hércules Florence) yaratarak katkıda bulunmuşlardır.
Bu türden dagereotip fotoğrafçılığının en belirgin özelliği, ortamın sınırlandırılmasıydı.Korkunç ışığa karşı duyarlı olmayan malzemelerle metal levhalar üzerine oluşturuldu. Bu nedenle, her türden görüntüyü elde etmek için son derece uzun pozlamalar gerekiyordu - bu yüzden konular sık sık poz verildi ve nadiren gülümsedi.
Dagereotipler, imge doğrudan materyalin yüzeyinde yakalandığından tekrarlanabilir olmama kısıtlamasına da sahiptir. Bu, sonunda görüntü kopyalarını basmak için kullanılabilecek cam bazlı fotolar ve negatiflerin geliştirilmesine yol açıyor.
Kodak Made Fotoğrafçılık Ana Akışı ve Hepsi İçin Çökertti
19. yüzyılın ortalarından sonlarına doğru fotoğrafçılar çok zeki, çok teknik açıdan meraklı insanlar olmalı ve tehlikeli kimya ve ağır cam veya metal plakalar almalıydı.Her türlü görüntü.George Eastman, bunu değiştirmek için yola çıktı, fotoğrafçılığı sonsuza dek karma kimyager / sanatçıların elinden alıp mahvediyor. Bu süreç, profesyonellerin ve "eski okul" fotoğraf sanatçısının karmaşasına benzer şekilde, geniş bir pazar kitlesine daha erişilebilirdi. Ve böylece, fotoğraf sonsuza dek mahvetti!
Eastman'ın ilk model fotoğraf makinesine icat edilen anlamsız sözcüğü "Kodak" verildi. Bu isim sonunda kendi şirketi olan "Eastman Kodak" şirketinin ismi oldu ve daha sonra bildiğimiz gibi "Kodak" oldu. Eastman akıllı bir mucizedirve kolay point-and-shoot tarzı kameralar için birçok tasarımdan sorumluydu. Bununla birlikte, onun en büyük katkısı, rulolar halinde, ilk önce kağıt bazalardan sonra selülozdaki fotoğraf filmlerinin icat edilmesiydi. Film kameraları renk kimyası kullanmaya başladıklarında bile, bu nesiller doğrudan doğruya Eastman'ın selüloz modeline dayanıyordu.
Daguerreotypes'e( ve benzeri tek renkli fotoğrafçılığa) çok fazla ilgi duyulduğu halde, ana akım film sistemlerinin ortaya çıkışı, fotoğrafçılıkta daha kolay, daha uygun ürünler yaratmanın yanı sıra, gelişmiş görüntü kalitesini artırmaya devam eden pazar baskısına da yol açtı.yoldaki her adım. Ağır cam plakaları ve kimyayı taşımayı sevmiyorsun?İşte çok basit, herkes kullanabilen bir film sistemi. Kameranızı karanlıkta yüklemeyi sevmiyorsunuz?İşte gün ışığında yüklenebilen bir kamera ve film kutusu. Kendi filminizi geliştirmeyi sevmiyorum? Laboratuarımıza gönderin, biz de sizin için geliştireceğiz ve basacağız.
İlk fotoğraftan yaklaşık 200 yıl öne çıkın ve fotoğrafçılar "eski günler" inki ile kıyaslandığında fotoğraf çekmenin ne kadar kolay olduğunu şikayet ediyorlar. En eski okulun bile bileeski doktora plakalarının kaplanması ve geliştirilmemesi muhtemeldir ve yeni, daha üstün teknolojiyi kolayca kabul etmelidir. Ve "eski gün" yöntemleri konusunda az tecrübesi olan ya da hiç deneyimi olmayanlarımız, 200 yılın altında geliştirilmiş kameralar, filmler ve fotoğraf metodlarının neredeyse ne kadara girdiğini bilmek için iyi hizmet edilecek.
Resim Kredileri: Fotoğrafçı Andreas Photography, Creative Commons. Hyères, Fransa, 1932 telif hakkı Heni Cartier-Bresson'un mülkiyetindedir ve adil kullanım varsayılmıştır. Pinhole Kamera( İngilizce) tarafından Trassiorf , genel açıklama. Tüm dagereotipler kamusal alanda kabul edildi. Kodak Kod 64, Whiskeygonebad, Creative Commons. Daguerrotype Kamera Liudmila &Nelson, kamusal alan. Diğer tüm imgeler kamusal alana ya da adil kullanıma dayanıyordu.