Werden Sie ein Musikproduzent

In diesem Artikel werden wir diskutieren, wie ein Musikproduzent zu werden, mit jeder Art von Musik arbeiten Sie wünschen.Viele Leute beobachten Musik-Videos und Musik hören, und eine Menge Leute haben Meinungen darüber, wie die Musik zu verbessern.Es gibt keinen besseren Weg, dies zu tun, als durch ein Musikproduzent zu werden.Damit sind Sie in der Lage, die Musikindustrie zu beeinflussen, indem Sie Ihre Ideen zum Tragen zu bringen.Sie beeinflussen Musik, führen Musiker und Teil eines kreativen und spannenden Leben.

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   helfen wissen, wie ein Instrument zu spielen, bevor Sie Ihren Traum, ein Musikproduzent verfolgen.

   Als Experte nicht erforderlich ist, aber zumindest ein Instrument zu wissen, und die Verbesserung der auf sie Sie auf Ihrem Weg, um zu einem Produzenten zu helfen.Durch ein Instrument zu lernen, werden Sie Ihre Ohren trainieren und auch gleichzeitig das Erlernen von Musik.Sie müssen Musik aus praktischer Sicht zu verstehen, sowie ein kreatives.Während Sie Ihr Instrument Lernen, müssen Sie Ihre eigenen Songs zu erstellen und Noten lernen.All diese Dinge sind von Musikproduzent erforderlich.Die meisten Hersteller spielen Instrumente.Im Folgenden finden Sie eine Liste der Top-drei Instrumente, die Produzenten spielen:

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   Diese Instrumente sind die Grundlagen, dass die Hersteller lernen und auch die vielseitigere Instrumente, die etwas Aroma der Musik, die produziert hinzufügen können.

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   1. Klavier
   2. Gitarre
   3. Bassgitarre
   4. Saxophon

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   Das wichtigste Werkzeug ein Musikproduzent verwenden helfen ist der Resonanzboden .

   Es hat viele Kanäle, 24 oder 48, die jedes Gerät separat aufzeichnet, einschließlich Stimmen, auf einem anderen "Spur".Hier ist, wo die Erzeuger Kontrollen Tempo und Tonhöhe und vor allem Ebenen.Wenn der Hersteller auf die Musik hört sie gerade aufgenommen haben, und er fühlt sich das Saxophon, die auf Spur 7 aufgenommen wird, ist zu laut, der Hersteller einfach die Lautstärke schaltet auf diesem Kanal auf dem Master nach unten.Sie müssen alle über den Resonanzboden zu lernen, und was sie tun können, bevor Sie ein Musikproduzent werden, also wenn Sie es ernst sind, erhalten beschäftigt Lernen alles über dieses Tool.In diesem Zeitalter der Technologie können Sie Soundboard Software herunterladen, die Grundlagen zu erlernen, entweder auf Ihrem Smartphone, Tablet oder Computer.Es wird nicht wirklich ein Resonanzboden sein, aber es ist der einfachste Weg, über den Kauf eines zu lernen.Das Genre der Musik suchen Sie auch, in welche Art von Resonanzboden Faktor zu produzieren, die Sie am meisten nützlich finden zum Download bereit.Sie ein wenig Forschung.Finden Sie heraus, was Profis, die Musik im Genre produzieren Sie im Einsatz interessiert sind.

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   Learning DJ-Techniken auch nützlich sein wird helfen, wenn Sie Plan sind ein Hersteller bestimmter Arten von Musik zu werden.

   Sie Sounds und Samples auf dem Resonanzboden mischen werden, als Künstler sowie Gesang.Entwickeln Sie eine DJ-Technik.Es gibt auch Programme, die Sie auf DJ-Mixing-Ausrüstung zu bekommen Erfahrung herunterladen.DJs verwenden zwei verschiedene Arten von Misch, die "in der Box" genannt werden( Ihre Musik für Ihre Musik zu mischen, indem Sie nur Ihren Computer) und "out of the box"( Mischen auf dem Resonanzboden)."Out of the box" ist die am häufigsten verwendete Methode mit Musikproduzenten.Viele DJs halten Sie sich an "in der Box", weil es einfacher ist, Inhalte zu mischen, die bereits gemacht wird, und weniger anspruchsvolle Ausrüstung ist nicht erforderlich.Dies ist im Gegensatz zu den meisten, was ein Musikproduzent der Fall ist, im Studio, das Erstellen von benutzerdefinierten Tracks eine Decke mit.Wenn Sie die Kunst des Mischens gemeistert haben, werden Sie in der Lage sein, um benutzerdefinierte Sounds und individuelle Instrumente in Ihre musikalische Spur aufzunehmen.Lernen Musik zu mischen ist, um die Karriere des Musikproduzenten wesentlich.

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   Studie alle Arten von Musik, von Klassik bis Jazz bis hin zu modernen helfen.

   Egal welches Genre wollen mit dem Sie arbeiten, mit ein Verständnis aller Musik für die Hersteller wichtig ist.Wenn Sie ein echter Musikliebhaber sind, werden Sie feststellen, dass eine Menge neuer Musik ihre Wurzeln in der traditionellen Genres der Musik.Das bedeutet nicht, dass Sie nicht originell sein, aber alle Arten von Musik zu wissen, ist die beste Grundlage für den Erfolg.Durch das Studium aller Arten von Musik, werden Sie in der Lage sein, eine erstaunliche Reihe von musikalischen Klängen und Texten zu erstellen.

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   Entdecken Sie die verschiedenen Sounds aller Musikinstrumente helfen.

   Es gibt Hunderte von Instrumenten eine unendliche Anzahl von Tönen zu erzeugen.Study Instrumente und Sounds aus allen Epochen und verschiedenen Kulturen.Die Hersteller ohne dieses Wissen immer wieder die gleichen Töne in allem, was die Schaffung sie produzieren, und es wird langweilig.Sie werden einen Vorsprung haben, indem Sie sich mit all dieser musikalischen Weisheit zu bewaffnen.Bleiben Sie auf dem Laufenden über neue Sounds und Gadgets.Entdecken Sie neue Klänge wie die "Auto Tune-Funktion", die vor kurzem eingeführt wurde, und seine Affekte über die Atemwege boomte.Seien Sie einzigartig und kreativ.Sie nicht jemand anderen Stil, emulieren, aber Ihre eigenen.

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   Erstellen Sie Ihre eigenen Tracks und Probe der Schläge helfen, ein Gefühl der Erstellung Ihrer Musik zu bekommen.

   setzen, was Beats und Sounds, die Sie geneigt fühlen, und sie in einen kollektiven Rhythmus setzen Sie Ihre Spur Kreationen auszuprobieren.Welche Genre Sie wählen spielt keine Rolle, solange man einen musikalischen Beat oder einen Track erstellen, die Ihre Ideen in einer einzigartigen Art und Weise zum Ausdruck bringt.Es gibt Programme, die Sie herunterladen können Erstellen von Musik-Tracks mit den Klängen zu üben, die Sie persönlich zu ziehen.Auch durch die Tracks zu schaffen, werden Sie in der Lage sein, zu hören, wie Sie Ihre Ideen zusammen kommen und was muss verbessert werden.Es ist auch eine gute Möglichkeit, Ihr Talent zu präsentieren von anderen Menschen hören in der Branche haben.Sie könnten versuchen, Texte zur Musik hinzufügen, so erhalten Sie die volle Wirkung dessen, was Sie erstellen.

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   Remix ein älteres Lied helfen, nur um zu sehen, was Sie an den Tisch bringen kann.

   Mischen ein altes Lied kann faul klingen, aber es gibt auch Menschen, die Idee, wie man ein bereits guten Track besser machen können oder eine schlechte Spur besser, so oder so, das Ziel ist es, herauszufinden, was Ihre Fähigkeiten in der Kunst sind Musik zu schaffen,.

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   Connect mit anderen Herstellern helfen und Ihre Ideen zu konkreten Projekten kombinieren.

   Dies wird bezeichnet als eine Zusammenarbeit, etwas, das in der Musikbranche üblich ist.Eine Zusammenarbeit kann eine spannende Übung sein, und oft erstaunliche Dinge kommen aus ihm heraus.Wenden Sie sich an andere Hersteller in dem Bemühen, mit anderen Menschen zu arbeiten, mehr Verbindungen machen, neue Fähigkeiten zu erlernen, und zeigen Sie Ihre Fähigkeiten.Seien Sie bereit, Ihre Schwächen sowie Ihre Stärken zu entdecken.

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   erstellen Marke helfen und fördern Ihre Marke zu jeder, das Sie im Geschäft kennen.Laden Sie

   anderen Produzenten und Musikern, mit Ihnen zu engagieren, zusammenarbeiten, um gemeinsam Musik zu machen.Sie könnten ein paar Projekte ohne Erwartung dafür bezahlt zu tun haben, aber wenn Sie eine Gebühr zu Beginn aufgeladen werden muss, denken Sie daran, den Ruf an dieser Stelle, ist Ihre Marke.Produzieren einige Start-up-Spuren, und lassen Sie sie durch Ihre Marke.Holen Sie sich da draußen, damit die Menschen Ihre Musik hören können.Es kann eine Weile dauern, aber halten Sie es an.

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"Im Allgemeinen sollten Sie wissen, wie ein Instrument zu spielen, bevor sie eine Karriere als Musikproduzent zu verfolgen." Wie bereits erwähnt, ist dies die erste der "Anforderungen" ein Musikproduzent zu werden.

Nach allem, wenn Sie vorhaben, Ihr Geld zu investieren Musik zu produzieren, ist es am besten, wenn Sie ein Musiker selbst sind.Es ist schwer, ohne Kenntnis von Musikinstrumenten jemand Dilettantismus im Musikgeschäft vorstellen.Davon abgesehen, haben einige bekannte Namen in der Branche groß gemacht, ohne eigentlich zu wissen, wie ein Instrument zu spielen.

P. Diddy, für eine Hilfe, nicht eines der Instrumente in den Liedern verwendet spielen er produziert.Aber das berühmte Ikone der 1990er Jahre und der 2000er Jahre hat sich für eine Reihe von Künstlern viele erfolgreiche Hits produziert.Dr. Dre ist ein weiterer Super-Produzent und ernsthafte Kraft in Hip-Hop, die Türen für andere West Coast Performer erfolgreich geöffnet zu gedeihen, ohne ein Instrument zu spielen.Es gibt viele mehr wie sie, vor allem im Rock, Instrumental electronica oder instrumental Hip-Hop-Genres. Die Wissenssoftware, Bearbeiten von Audio und MIDI-Sequenz zu manipulieren, oder einfach, sich vorzustellen, wo das Lied gehen muss, durch versierte digitalen Werkzeugen verwendet wird, ist gleichbedeutend mit gut erzeugen.

Natürlich helfen zu wissen, wie Musikinstrumente zu spielen hat seine Vorteile.Dies kann Musikproduzent helfen mit den Künstlern, effektiver zu kommunizieren und die bestmögliche Leistung während der Aufnahmen zu erreichen.Es gibt ihnen eine gute Vorstellung davon, was die Künstler tun, damit sie darüber diskutieren, wie die Qualität ihrer Musik durch "ihre Sprache sprechen 'zu verbessern. Aber dann wieder, ein Produzent, der die Fähigkeit des Spielens ein Instrument fehlt, kann immer noch schaffen, all die Dinge zu tun, notwendig, große Musik zu machen, vorausgesetzt, dass sie mit ihnen zu arbeiten gute Leute haben, und wenn sie über leidenschaftlich sind, was sie tun.

helfen Es ist auch möglich, Musik zu produzieren, wenn Sie die drei Möglichkeiten kennen Musik zu schaffen, ohne Musikinstrumente mit:

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   loop-basierte Musik .

   Diese Art von Musik wird durch Schmelzen oder Looping zusammen kurze Aufnahmen von Musik-Schnipsel erstellt ein musikalisches Muster zu bilden.Es gab eine Zeit, da waren diese Stücke von Magnetband geschnitten und an bestimmten Stellen gespleißt.Diese Art von Material wurde von Stockhausen und die Beatles populär gemacht.Heute ist diese immer noch wird in der Herstellung von populärer Musik, Hip-Hop und Tecno getan.Aber dies wird nun durch die intelligente Nutzung der digitalen Technologie getan.

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   MIDI Sequencing helfen.

   Dies ist keine neue Innovation, nachdem sie begonnen, lange bevor Computer ihren Weg in die Musikindustrie gefunden, aber es ist immer noch so beliebt bei der Erstellung und Produktion von Musik.Dies ist eine nützliche Methode, musikalische Ereignisse statt die Audio selbst aufzuzeichnen.die MIDI-Sequenz spielen braucht einen Auslöser irgendwo, die einen externen Sequenzer wie in der Software sein kann.Wie Looping, können Sie auch schneiden und Splice MIDI-Loops, die das Internet als Quelle.

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   Style-basierte Musik- helfen.

   Dies ist eine besondere Form der MIDI-Sequenzer, mit der Ausnahme, dass dies eine eine versierte Technologie verwendet, die nicht häufig verwendet wird, oder in den meisten MIDI-Sequenzer gefunden.Die Technologie nur erfordert, dass Sie Akkordfolge eingeben und ein Tempo und eine musikalische Stil wählen.Dann und dort haben Sie eine schnelle Anordnung, die weiter durch das Hinzufügen einer Melodie oder ein paar Rüschen verbessert werden kann, oder Sie können die Töne auswählen, um die Mischung hinzufügen.

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• Obwohl einige kommen ohne es, es ist am besten, ein Instrument zu lernen, bevor sie eine Karriere als Musikproduzent zu verfolgen.Sie müssen die Sprache der Musik zu wissen, bevor Sie sie bearbeiten können.
• Erfahren Sie, wie ein Resonanzboden zu verwenden, da es das wichtigste Stück der Ausrüstung im Tonstudio ist.
• DJ-Techniken sind wichtig, um Ihre Rolle als Produzent.Erfahren Sie so viel wie möglich über das Gerät.
• Holen Sie sich eine gute Kenntnis aller Arten von Musik.
• Entdecken Sie die verschiedenen Klänge von Musikinstrumenten, um eine gute Mischung aus Sounds zu bekommen.
• Engage in Kooperationen.Neben spannenden sein, es wird Ihnen helfen, Ihr Handwerk zu schärfen und lernen Sie über Ihre Stärken und Schwächen.
• eine Marke Start und beginnen mit Musik arbeiten so schnell wie möglich Erfahrungen über das Geschäft zu Beginn Ihrer Karriere
• zu gewinnen, auf ein Genre konzentrieren, bevor Sie verzweigen.

In sehr praktisch, Musikproduzenten sind wie Projektmanager für Musikaufnahmen und vieles mehr.Während die Künstler auf der musikalischen Seite basteln, haben die Hersteller die Vision, wo die Musik geleitet wird, aber sie müssen auch Perspektiven einläuten, die begeistern und auch Künstler provozieren, um ihre beste Leistung.Und was am wichtigsten ist, müssen sie die Möglichkeit haben, das größere Bild von zu sehen, was auf der Hand ist und was noch kommen wird.

Welche Instrumente müssen ein Produzent lernen zu spielen?

Als Produzent das wichtigste Instrument, um Ihre lernen muss, zu spielen, ist das Klavier.Grund Klavier Fähigkeiten sind von entscheidender Bedeutung für die moderne Produktion.Sie können in der Sitzung Spieler nennen, aber die Tastatur bleibt einer der fähigsten Methoden Melodien und Akkorde aufzuzeichnen.

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