4Sep
La couleur est l'un des aspects les plus importants de la photographie. Il peut faire ou défaire vos images. C'est génial quand la nature vous donne une belle couleur à travailler, mais vous devez également manipuler délibérément les couleurs de vos photos, à la fois pendant le tournage et en post-traitement.
L'une des meilleures façons de commencer à expérimenter avec les couleurs de votre image est d'utiliser une palette de couleurs limitée. En d'autres termes, essayer de prendre des images où il n'y a qu'une ou deux couleurs dominantes. Lorsque vous avez des charges de couleurs différentes, les choses semblent chaotiques, comme dans cette image.
Alors que quand vous avez une photo avec juste quelques couleurs qui marchent bien ensemble, dans ce cas les marrons et les gris, ils ont l'air beaucoup mieux.
Parlons un peu de la façon de travailler avec une palette limitée.
La palette de couleur limitée la plus simple: noir et blanc
Lorsque les gens commencent délibérément à prendre de bonnes photos, l'une des premières choses qu'ils font est de tout convertir en noir et blanc. Pourquoi? Parce que tant que la photo est bien composée et techniquement correcte, elle sera normalement belle en noir et blanc. En réduisant tout en niveaux de gris, vous supprimez toutes les couleurs gênantes et tirez tout ensemble.
Regardons revenir à cette photo chaotique de plus tôt. C'est bien composé, et il n'y a rien de mal techniquement. Le problème est que les couleurs sont partout. Il y a des verts, des rouges, des jaunes et des bruns qui se disputent votre attention. Le point focal de l'image devrait être le gars dans la fenêtre du bar, mais vos yeux sont attirés partout.
Maintenant, convertissons-le en noir et blanc et. .. boom!Ça parrait beaucoup mieux. Plutôt qu'un désordre chaotique de couleurs, c'est une scène de rue intéressante.
Convertir des images en noir et blanc est très bien, mais il y a un problème majeur: la couleur est une partie très importante de la photographie. Personne ne veut regarder un coucher de soleil en noir et blanc.
Exploration de palettes de couleurs limitées dans le monde réel
Pour commencer à explorer des palettes de couleurs limitées, vous devez faire deux choses: jouer avec des couleurs limitées dans le monde réel et post-traiter vos images. Commençons par regarder les couleurs limitées dans le monde réel.
Voici l'avant et l'après d'une image avec un modèle nommé Ali. Elle porte un haut pourpre et une veste jaune et elle est assise dans un champ d'herbe jaune avec des fleurs violettes. L'image de sortie de l'appareil photo a déjà une palette de couleurs limitée, et je viens de l'amplifier dans le montage.
C'est un exemple de paysage que j'ai tourné à Santa Monica au coucher du soleil. Le bleu et l'or sont deux de mes couleurs préférées à utiliser ensemble. C'est très facile à faire si vous prenez des photos au bord de la mer au lever ou au coucher du soleil.
J'adore ce cliché, mais regardons l'image de la caméra.
L'or est un peu moins prononcé, mais les couleurs d'origine sont pour la plupart encore celles que j'ai utilisées dans l'image finale.
L'astuce pour jouer avec des palettes de couleurs limitées dans le monde réel est de commencer à regarder consciemment les couleurs. Le jour où j'ai pris la photo d'Ali, elle portait du jaune et du violet, alors quand nous avons trouvé un champ avec ces couleurs aussi, nous avons pris une photo. L'image ci-dessous était sensiblement la même. Louie portait du bleu, alors quand nous avons trouvé un mur bleu, c'était une toile de fond parfaite.
Vous pouvez également commencer la prise de vue pendant une heure ou deux autour du lever et du coucher du soleil. Ces moments de la journée limitent automatiquement les couleurs avec lesquelles vous devez travailler. Au lever et au coucher du soleil, vous verrez des bleus, des pourpres, des ors, des oranges et des jaunes. Si vous pouvez créer une image avec deux des couleurs, c'est bien, mais s'il n'y en a qu'une, ça marche aussi. Jetez un coup d'œil à ce coup de soleil au coucher du soleil qui est presque entièrement orange. Ce n'étaient que les couleurs avec lesquelles je devais travailler.
Night est aussi le moment idéal pour explorer une palette de couleurs limitée. Le ciel étoilé a généralement l'air assez bleu, comme dans cette image ci-dessous.
Il n'y a presque aucun moyen d'obtenir le méli-mélo chaotique de couleurs que vous trouvez dans la première image. Post-traitement
pour les palettes de couleurs limitées
Bien qu'il ne soit pas impossible de limiter la palette de couleurs d'une image en post, les choses seront toujours meilleures si vous l'utilisez pour améliorer une palette de couleurs déjà limitée. Je vais démo l'effet en utilisant Photoshop, mais vous pouvez faire des choses similaires dans tous les bons éditeurs d'image.
Utilisons cette image.
C'est sympa, mais je veux amplifier les bleus et les jaunes. Si vous suivez votre propre image, ouvrez-la dans Photoshop et choisissez les couleurs que vous souhaitez amplifier.
La première étape consiste à augmenter la saturation. Pour ce faire, allez à Couche & gt;Nouveau calque d'ajustement & gt;Teinte / Saturation.
Faites glisser le curseur Saturation aussi loin vers la droite que possible sans que l'image paraisse mauvaise. Pour moi, il s'agit de +34 sur cette image.
Si vous voulez, vous pouvez entrer et éditer la saturation de chaque couleur individuellement ou jouer avec les teintes, mais pour moi, les choses semblent bonnes.
Ensuite, je vais utiliser un calque de dégradé pour limiter encore plus les couleurs. Aller à la couche & gt;Nouveau calque d'ajustement & gt;Gradient Map et cliquez sur le dégradé.
Double-cliquez sur le petit carré en bas à gauche du dégradé, puis sélectionnez la couleur souhaitée pour les ombres et cliquez sur OK.Pour cette image, je vais avec un bleu profond.
Ensuite, double-cliquez sur le petit carré à droite du dégradé, sélectionnez la couleur que vous voulez pour les hautes lumières et cliquez sur OK.Je suis allé avec un or / orange.
Si vous souhaitez ajuster la balance de l'endroit où la couleur de l'ombre passe à la couleur de surbrillance, faites glisser le petit losange au centre vers la gauche ou la droite.
Lorsque vous êtes satisfait de l'apparence du dégradé, cliquez sur OK.Voici où nous sommes maintenant.
Bien que cela semble plutôt cool, l'effet est totalement exagéré.La dernière étape consiste à réduire l'opacité et à modifier le mode de fusion du calque de dégradé.
Dans le panneau Calques avec la carte de dégradé sélectionnée, cliquez sur la liste déroulante où il est indiqué "Normal" et remplacez-la par "Couleur".
Enfin, entrez une valeur comprise entre 10% et 50% pour l'opacité.
Je pense que 30% est le meilleur pour cette image.
Et c'est tout, nous avons terminé.Voici un avant et après. Comme vous pouvez le voir, je n'ai pas vraiment changé les couleurs, je les ai juste rendues plus dominantes et intéressantes.
Comment savoir quelles couleurs utiliser
L'une des choses les plus importantes que vous devez développer lorsque vous travaillez avec des couleurs en photographie est de savoir quelles couleurs vont fonctionner et lesquelles ne le seront pas. Cela vient avec le temps, mais voici un guide rapide.
Une seule couleur
Une couleur unique fonctionne presque toujours comme une palette de couleurs, et peu importe de quelle couleur elle est. Les images en noir et blanc sont l'exemple le plus évident, mais j'ai vu des images où le tout est des nuances d'orange, marron, vert, rose, jaune, et à peu près tous les autres travaux de couleur imaginables. Si vous voulez vraiment garder les choses simples, travaillez simplement en monochrome.
Certaines paires de couleurs
Certaines paires de couleurs fonctionnent très bien ensemble, en particulier les couleurs complémentaires. Voici quelques-uns des principaux que vous verrez utilisé en photographie:
- Bleu et or
- Bleu et orange
- Sarcelle et orange
- Vert et magenta
- Jaune et violet
Si vous voyez une possibilité d'utiliser l'une de ces combinaisons-dire, parce que votre modèle porte de l'orange et qu'il y a un mur bleu, prenez-le.
Le travail de couleur est l'une des choses qui sépare les bons photographes techniques des grands artistes. C'est l'un des outils les plus importants pour que les gens ressentent un lien émotionnel avec vos images. Bien qu'il y ait beaucoup plus à travailler avec les couleurs, la meilleure façon de commencer est de limiter les palettes de couleurs de vos images.
