27Aug
A filmfotósoknak könnyebb volt. Csak kattintsanak az exponálógombra, és fotói félelmetesnek tűnnek. Minden film saját egyedi megjelenésű volt. Egyszerűen nézett egy képet, és elment: "Ó, ez a Kodak Ultra-tel készült", vagy "Ez nyilvánvalóan Tr-X-re lőtt."
A digitális fotósok viszont nem rendelkeznek azzal a luxussal. Bár az egyes filmek eltérő módon kezelték a jelenetet, és a fotográfiai folyamat részét képezte a megfelelő film kiválasztása, a digitális érzékelők mindegyike igyekszik rögzíteni egy lapos, semleges expozíciót.
Napjainkban sok ember válogat az egyszeri "Auto-Enhance" funkciójába a képszerkesztőben. Bár ez néha egy tisztességes munkát végez, sokkal jobb kinézetet kapsz, ha magad készítesz ezeket a kis fejlesztéseket - és nagyon egyszerűek. Itt van, hogy a színfalak mögött milyen auto-enhancement zajlik, és hogyan teheti meg magad a nagyobb ellenőrzés érdekében.
Ehhez a leckéhez a Photoshopot használom, de bármelyik alternatívát használhatja. Minél ismerősbbé válik a képszerkesztője, annál könnyebb lesz az ideje. Ahhoz, hogy felgyorsuljon a Photoshop segítségével, nézze meg a nyolc részből álló tanulási útmutatót, valamint a rétegekről és maszkokról szóló leckéket és a beállítási rétegeket.
Ezenkívül a legjobb eredményt kapja, ha RAW-képen dolgozik, de ez a folyamat továbbra is JPG-ken és egyéb képformátumokon fog működni.
Ezzel a munkával dolgozom Rebecca Dionne képével.
Első lépés: Minden probléma tisztítása
Az első lépés minden probléma megoldása. Vessen egy pillantást a képére, és nézze meg, van-e valami, ami hátrányosan befolyásolja. Szüksége van egy kicsit szorosabbra vágni? A horizont egyenes? Vannak fotobombák a háttérben? Minden pattanás vagy folt a modellen? Porfoltok az érzékelőtől?
Egy semmi sem rosszabb, mint egy könnyen rögzített probléma. Attól függően, hogy mi a probléma, használja a Crop Tool, a Spot Healing Brush Tool, a Healing Brush Tool vagy a Clone Stamp Tool eszközt, hogy bejusson és javítsa ki.
Az alábbiakban részletesebben áttekintettük ezeket a folyamatokat:
- Hogyan vágjunk és igazítsunk egy képet a Photoshopban
- Hogyan távolítsuk el az akne és más foltokat a Photoshopban?
- Hogyan távolítsuk el a fotópapírokat és egyéb objektumokat a Photoshopban lévő fényképről
Nézzük a képen, amit használok. Van egy vagy két kis folt a Rebeccán, és azt hiszem, van egy kicsit túl sok a kép bal oldalán.
Ezek nem jelentenek súlyos problémát, de elveszik a képet. A forgácsolószerszámmal és a helyreállító kefével azonban meg tudom oldani őket, és megkaphatják ezt az erősebb képet.
Második lépés: Kis kontraszt hozzáadása
A digitális érzékelők a lehető legtöbb információt próbálják rögzíteni egy lapos képet. Bár ez egy jó módja a biztonságos játéknak és a lehető legegyszerűbbnek a fényképezéshez, ez egy szörnyű módja annak, hogy fotókat készítsenek, amelyek jól néznek ki. A kontraszt hozzáadása az egyik leggyorsabb és legegyszerűbb módja annak, hogy a digitális fényképei jobban néznek ki.
Egy Curves réteggel csináljuk;ez a Photoshop legerősebb eszköze az expozíció és a kontraszt beállításához.
Ugrás a rétegre & gt;Új beállítási réteg & gt;Kanyarok a görbék réteg hozzáadásához.
Kattintson egy pontra a vonal felső harmadában, és húzza felfelé, hogy növelje a kiemelések fényerejét. Vigyázzon, hogy ne menjen túlra!
Kattintson egy pontra a vonal alsó harmadában valahol, és húzza lefelé az árnyékok sötétítéséhez. Ismét ügyeljen arra, hogy ne menjen túl messzire.
Ha kontrasztot ad hozzá a Curves réteghez, akkor a színek kicsit eltolódhatnak. Nem akarjuk, hogy ez megtörténjen. A javításhoz válassza a Kanyar fát, és változtassa a keverési módot a Luminosity értékre.
És itt a kép úgy néz ki, mint egy kis kontraszt.
A dolgok már elkezdtek szebbnek látszani.
Harmadik lépés: A szín növelése
A digitális érzékelők hajlamosak a szürke színeket rögzíteni, így az utolsó lépés az, hogy fokozzák.
Ugrás a rétegre & gt;Új beállítási réteg & gt;Vibrance.
Két csúszka van. Vibráció és telítettség. A Vibrance telített a legkevésbé telített színeket a képen, míg a telítettség egyenletesen telített.
Húzza mindkét csúszkát jobbra. Szinte mindig képes lesz arra, hogy a Vibrance-t sokkal tovább húzza, anélkül, hogy a dolgok ostobák lennének. Megállapítottam, hogy a Vibrance és +10 a telítettséghez képest +30-as értékek általában jó eredményt adnak, de látják, hogy mi működik a képen.
A következő lépések opcionálisak, és egy kicsit több gondolatot igényelnek. A képnek már sokkal jobbnak kell lennie, ezért nyugodtan állj meg most. Ha kicsit tovább szeretné venni a dolgokat, lépjen a Rétegek & gt;Új beállítási réteg & gt;Színárnyalat telítettségét.
Csak a Hue csúszka érdekli. Húzza balról jobbra, hogy megtudja, mit csinál a képen.Általában kb. -20 és +20 között szeretné tartani.
Ehhez a képhez nagyon tetszett, amit Becky hajának körülbelül -7-es értéke tesz, így én mentem.
Az utolsó lépés az összes szín összeszerelése. Ugrás a rétegre & gt;Új réteg, vagy használja a billentyűparancsot Control + Shift + N( Command + Shift + N Mac esetén).
Kattintson az OK gombra, és menjen a Szerkesztés & gt;Tölt. A Tartalom legördülő listából válassza az Előtér szín lehetőséget.
Mozgassa a kurzort a Fill párbeszédpanelen, és egy kis pipetta ikon jelenik meg.
Ez a színválasztó.Bármely színt, amelyre rákattint, az előtér színére állítódik be.
Kattintson az egyik domináns színre a képen. A képem szerint Becky vörös haja vagy a háttérben lévő zöld volt. Becky hajával mentem.
Kattintson az OK gombra, és a réteg kitölti ezt a színt.
Válassza ki a réteget, és változtassa a Blend módot a színre.
Most látni fog valamit, ami így néz ki.
A kép minden színét felváltotta a vörösbarna. Nos, ez nyilvánvalóan egy kicsit sokkal alacsonyabb a réteg átlátszóságánál.
Az 5% és 20% közötti érték általában jól működik.15% -kal mentem.
Ez remekül néz ki. Az utolsó réteg éppen most tolt minden színt a vörösesbarna felé, és mindent összevonta.
Itt van egy előtt és után.
Ez a folyamat majdnem minden digitális képet kinál sokkal jobban. Ahogy jobban ismered, különböző dolgokat kipróbálhatsz. Játsszon különböző színekkel, vagy akár távolítsa el a kontrasztot és a telítettséget.
Mindaddig, amíg a végeredmény illik a látásodhoz, valóban nem mehet rossz.