7Sep
Kad jūs iemācījāties fotografēšanu smagā veidā, ir grūti neredzēt jauno paaudzi kā vienkāršus, kas sabojāti tehnoloģiju attīstībā.Šodien mēs uzzinām par fotogrāfijas vēsturi un cik grūti tā patiešām bija.
Fotoattēlā ir gara tehnoloģisko progresu vēsture. Jo īpaši digitālās kameras ir ne tikai uzlabojušas attēla kvalitāti, bet arī ir padarījušas fotogrāfiju par mums arvien vairāk unikālāku, parasto rēcienu, kas lielā mērā rada kaitējumu profesionāļiem un augsta līmeņa entuziastiem. Vai ir nopelns uz šo argumentu? Apskatīsim šodien un uzzināsim dažas pārsteidzošas, ļoti interesantas atbildes.
tik vienkārši, pat ideists varētu to darīt
Mūsdienu digitālās kameras tiešām ir smieklīgi viegli izmantot. Automātiska fokusēšana, automātiskais baltā balanss, auto ISO, automātiskā diafragmas atvērums, automātiskais aizvara ātrums - jūs nospiežat pogu, un viņi dara visu pārējo. Jums nav jāzina neko par gaismu, nav jātiek galā ar filmas veidošanu, ne ar fotopapīru. Pat ar lielu, iespaidīgu maināmu objektīvu kameru, jūs būtībā ir bērns, kurš sabojājis tehnoloģijas, padarot dārgakmeņu mākslas formu, kas ir pieejama mākslīgajam vienkāršajam cilvēkam.Šī attieksme, iespējams, ir tikpat veca kā otrās paaudzes fotografēšanas tehnoloģija, un tā bija tikpat lieliska un nozīmīga, kā tas ir šodien.
Un šīs monētas flipīdā mūsdienu fotogrāfi bieži vien nesaprot lielo gadu veco fotogrāfu nozīmi un to, kā viņu paveiktais darbs ir iespējams tikai tādēļ, ka gadu gaitā pionieri pamanīja takas. Iepriekš minēto fotogrāfiju 1936. gadā uzņēma 20. gadsimta sākuma fotogrāfs Henri Cartier-Bresson, kurš pazīstams ar gandrīz dokumentālo stilu "ielu fotografēšana", kas ietekmēja fotogrāfu paaudzes.
2006.gadā tas tika jokots iekļauts Flickr grupā ar nosaukumu "Delete Me", kur fotogrāfi ievieto savus attēlus, lai tos kritizētu. Tie bija gandrīz uzreiz redzējuši lietotāji - "pārāk izplūduši" vai "pārāk graudaini". Mūsdienu tehnoloģiju attīstībā sabojājušies mūsdienu digitālie fotogrāfi neizdevās saprast, kāpēc attēlam vajadzētu būt kaut kas mazāk par nevainojami tīru un asu, bezno retikulācijas vai plēves graudu. Novērtējot šo mākslas darbu( kas tika pārdots 2008. gadā par 265 000 ASV dolāru), mūsdienu mākslinieki nesaprot, cik svarīgi ir viņu tehnoloģiskie sasniegumi, nemaz nerunājot par nesvarīgu un ietekmīgu talantu māksliniecisko izpausmi.Šodien mēs centīsimies apvienot vecos un jaunos cilvēkus, lai novērtētu gudru tehnoloģisko progresu, izprotot, cik grūti kaut ko fotografēt.
kameras Obscura, Daguerototipi un fotogrāfijas dzimšana
Mēs esam sarunājuši par kameras obscura gandrīz ad nauseum, jo tas ir tik liels ilustrācijas par fiziku, kā darbojas jūsu kamera. Bet "fotogrāfija", kā mēs zinām, tas īsti nav sākusies ar kameru obscura, lai gan agru kameru obscura var uzskatīt par sava veida proto-photography.
Šis ir viens no vecākajiem attēliem, kas uzņemti ar kameras obscura( vecākais attēls joprojām eksistē), kas izstrādāts ar procesu, kas izmanto alvas plāksni kā attēla plakni. Džozefs Niksors Niīps izveidoja šo pirmo pastāvīgo fotografisko attēlu( dažreiz sauktu par Heliogrāfu), sacietinot bitumu vai asfotu uz alvas plāksnes. Bitumens reaģē uz gaismu, sacietinot, ar pozitīvu attēlu, ko rada šķīdinātāja vanna. Kamēr Nijē bija nācis klajā ar ļoti grūtu, bet ļoti gudru veidu, kā uzņemt un ierakstīt gaismu, attēla kvalitāte nebija laba.
Pirmo attēlu, kuru mēs faktiski varētu saukt par "fotogrāfiju", uzņēma Louis Dagerre, kurš ir pazīstams ne tikai kā mākslinieks, bet gan fiziķis - gandrīz visas prasmes, kādas bija fotografēšanas iniciatoram. Kaut arī mēs nevaram kreditēt Daguerrei par fotografēšanas taisnīgu izgudrošanu, viņš strādāja ar Niépce par ķīmisko procesu, kas kļūs par "Daguerrotype" - ko mēs zinām kā pirmo dzīvotspējīgu pastāvīgu fotogrāfiju veidošanas metodi.
Citi izgudrotāji un gudri cilvēki bija veicinājuši, neatkarīgi izveidojot agrīnās fotografēšanas metodes( piemēram, Hercules Florence), lai gan Daguerre ir vislabāk pazīstams ar viņa metodi, ko viņam nopircis un publisko Francijas valdība.
Daudzi no šāda veida daguerototveida fotografēšanas pazīmēm bija videi ierobežojumi. Tie tika izveidoti uz metāla loksnēm ar materiāliem, kas nebija ārkārtīgi gaismas jutīgi. Tāpēc bija vajadzīgi ārkārtīgi ilgi ekspozīcijas, lai iegūtu jebkāda veida tēlu, tādēļ priekšmeti bija stingri izvirzīti un reti smaidīja.
Daguerreotipiem bija arī ierobežojumi, ka tie nav reproducējami, jo attēls tika uztverts tieši materiāla virsmā.Tas noveda pie stikla bāzes fotoattēlu un negatīvu izstrādes, ko galu galā varētu izmantot attēlu kopiju drukāšanai.
Kodak Made Photography ieviesa un iznīcināja to visiem Hipsters
Fotogrāfiem no 19. gadsimta vidus līdz beigām bija jābūt ļoti gudriem, ļoti tehniski gudriem cilvēkiem, un viņiem bija jāpārnēsā milzīgas bīstamas ķīmijas un smagas stikla vai metāla plāksnes, lai ņemtujebkāda veida attēls vispār. Džordžs Īstmens to nolēma mainīt, tādējādi iznīcinot fotogrāfiju uz visiem laikiem, to atbrīvojot no ķimikālijas / mākslinieku puses.Šis process bija vairāk pieejams plašai tirgus auditorijai, daudz kas saistīts ar profesionāļu un "veco skolu" fotogrāfu skumjām. Un tādējādi fotogrāfija tika iznīcināta uz visiem laikiem!
Eastman pirmā modeļa kamerai tika dots izgudrots neskaidrs vārds "Kodak". Šis nosaukums beidzot kļuva par viņa uzņēmuma nosaukumu, "Eastman Kodak" uzņēmumu, un vēlāk, kā mēs to zinām, vienkārši "Kodak". Eastman bija gudrs izgudrotājs, un bija atbildīgs par daudziem dizaina veidiem, lai atvieglotu fotografēšanas un fotografēšanas iespējas. Tomēr viņa galvenais ieguldījums bija fotopreču izgudrojums ruļļos, vispirms uz papīra bāzēm, pēc tam uz celulozes. Pat tad, kad filmas kameras sāka lietot krāsu ķīmiju, šīs nākamās paaudzes pamatā būtu tieši Eastmana celulozes modelis.
Kaut gan Daguerototipi( un līdzīga melnbaltā fotogrāfija) interesējās diezgan daudz, galveno plēves sistēmu parādīšanās noved pie tirgus spiediena, kas turpināja fotografēt, lai radītu vieglākus un ērtākus produktus, kā arī uzlabotu attēla kvalitātikatru ceļu. Nepatīk transportēt smago stikla plāksnes un ķīmiju? Filmas sistēma ir tik vienkārša, ikviens to var izmantot. Nepatīk ielādēt kameru tumsā?Šeit ir kamera un filmas tvertne, kuru var ielādēt plaša dienasgaismā.Nepatīk attīstīt savu filmu? Nosūtiet to mūsu laboratorijā, un mēs to izstrādāsim un izdrukājam jums.
Ātri uz priekšu aptuveni 200 gadus pēc pirmās fotogrāfijas, un fotogrāfi joprojām sūdzas par to, cik viegli ir fotografēt, salīdzinot ar to, kā tas bija "vecajās dienās". Tas visiem mums labi kalpos par to, ka pat vecākā skolaveco skolu fotogrāfu, iespējams, nav pārklājuma un attīstības daguerrotype plāksnes, un būtu viegli izmantot jaunāku, vairāk superior tehnoloģijas. Un tie no mums, kuriem nav nekādas pieredzes ar "veco dienu" metodēm, būtu labi informēti par to, cik tālu mēs esam nonākuši tikai pēc 200 gadiem, uzlabojot kameras, filmas un fotografēšanas metodes.
Attēlu kredīti: Andreas Fotogrāfijas fotogrāfs, Creative Commons. Hyères, Francija, 1932.gadā autortiesību īpašnieks Heni Cartier-Bresson, pieņemts godīgu izmantošanu. Pinhole Camera( angļu valodā) ar Trassiorf , publiski pieejamā vietā.Visi daguerototipi, kas pieņemti publiski. Kodak Kodachrome 64 ar Whiskeygonebad, Creative Commons. Daguerrotype kamera, ko izstrādājusi Liudmila &Nelsons, publiskais īpašums. Visi pārējie attēli ir uzskatāmi par publisko domēnu vai godīgu izmantošanu.
