7Sep
Quando você aprendeu a fotografia da maneira mais difícil, é difícil não ver a nova geração como simples estragados pelo avanço da tecnologia. Hoje, estamos aprendendo sobre a história da fotografia e o quão difícil é realmente.
Há uma longa história de avanços tecnológicos em fotografia. As câmeras digitais, em particular, não só têm qualidade de imagem melhorada, mas também tornaram a fotografia cada vez mais acessível para nós, a multidão comum, muito para o aborrecimento de profissionais e entusiastas de alto nível. Existe mérito neste argumento? Vejamos hoje e descubra algumas respostas surpreendentes e muito interessantes.
tão fácil, mesmo um idiota poderia fazê-lo
As câmeras digitais modernas realmente são ridiculamente fáceis de usar. Focagem automática, balanço de branco automático, auto ISO, abertura automática, velocidade automática do obturador - você pressiona um botão e eles fazem o resto. Você não precisa saber nada sobre a luz, não precisa lidar com o desenvolvimento de filmes, nem com papéis fotográficos. Mesmo com uma grande e impressionante câmera de lentes intercambiáveis, você é basicamente uma criança estragada pela tecnologia, tornando acessível uma arte preciosa para o homem comum sem arte. Esta atitude é provavelmente tão antiga como a segunda geração de tecnologia fotográfica, e foi tão mal-humorado e malvado então como é hoje.
E, no topo daquela moeda, os fotógrafos modernos muitas vezes não conseguem entender a importância dos grandes fotógrafos dos anos passados e como o trabalho que eles fazem só é possível por causa das trilhas ardidas por pioneiros no campo anos atrás. A foto acima foi tirada em 1936 por um Henri Cartier-Bresson, um fotógrafo do início do século XX, conhecido por seu estilo quase "documentário" de "fotografia de rua" que influenciou as gerações de fotógrafos.
Em 2006, foi inserido em brincadeira num Flickr em um grupo chamado "Delete Me", onde os fotógrafos postam suas imagens para serem criticados. Foi quase instantaneamente criticado pelos usuários - "muito embaçado" ou "muito granulado". Com os avanços da tecnologia moderna, os fotógrafos digitais modernos não conseguiram entender por que uma imagem deveria ser nada menos que impecável e nítida, livrede reticulação ou grão de filme. Ao julgar esta obra de arte( que vendeu em 2008 por US $ 265.000) por padrões modernos, os artistas modernos não conseguem entender a importância de seus avanços tecnológicos, para não mencionar não entender a arte de um talento importante e influente. Hoje, tentaremos juntar os velhos e jovens para apreciar os avanços inteligentes da tecnologia, entendendo o quão difícil costumava tirar uma foto de algo.
Camera Obscura, Daguerreotypes e The Birth of Photography
Nós falamos sobre camera obscura quase ad nauseum, pois é uma ótima ilustração da física de como sua câmera funciona. Mas a "fotografia", como a conhecemos, realmente não começou com a câmera obscura, embora a câmera anterior obscura possa ser pensada como uma espécie de proto-fotografia.
Esta é uma das imagens mais antigas tiradas com uma câmera obscura( a imagem mais antiga ainda existente), desenvolvida com um processo que usa placa de estanho como plano de imagem. Joseph Nicéphore Niépce criou esta primeira imagem fotográfica permanente( às vezes chamada Heliograph) por endurecimento de betume, ou asfalto, em uma placa de estanho. O betume reage à luz por endurecimento, com uma imagem positiva criada por um banho de solvente. Enquanto Niépce tinha inventado uma maneira muito difícil, mas muito inteligente de capturar e gravar luz, a qualidade da imagem estava longe de ser boa.
A primeira imagem que podemos chamar de "fotografia" foi tirada por Louis Daguerre, que é conhecido não só por um artista, mas por um físico - praticamente o conhecimento que foi necessário para ser um criador da fotografia. Embora não possamos creditar a Daguerre por inventar a fotografia de forma definitiva, ele trabalhou com Niépce em um processo químico que se tornaria o "Daguerrotipo" - o que sabemos como o primeiro método viável de criação de fotografias permanentes.
Outros inventores e pessoas inteligentes contribuíram, independentemente, criando métodos fotográficos iniciais( como Hércules Florence), embora Daguerre seja mais conhecido por seu método, que foi comprado dele e tornado público pelo governo da França.
Muitas das características deste tipo de fotografia daguerreótipo foram as limitações do meio. Eles foram criados em chapas de metal com materiais que não eram terrivelmente fotosensíveis. Devido a isso, foram necessárias exposições extremamente duradouras para obter qualquer tipo de imagem, de modo que os assuntos eram rígidos e raramente sorriam.
Os daguerreótipos também tiveram a limitação de não serem reprodutíveis, já que a imagem foi capturada diretamente na superfície do material. Isso levou ao desenvolvimento de placas de fotos e negativos à base de vidro, que eventualmente poderiam ser usados para imprimir cópias de imagens.
Kodak fez fotografia mainstream e arruinou-o para todos os Hipsters
Os fotógrafos de meados do final do século XIX tiveram que ser pessoas muito inteligentes, muito tecnicamente inteligentes e tiveram que transportar enormes suprimentos de química perigosa e vidro pesado ou placas de metal para levarqualquer tipo de imagem. George Eastman começou a mudar isso, arruinando a fotografia para sempre tirando isso das mãos de químicos / artistas combinados. O processo foi mais acessível para uma ampla audiência do mercado, muito para o desgosto de profissionais e fotógrafos da "velha escola".E assim, a fotografia foi arruinada para sempre!
A primeira câmera modelo de Eastman recebeu a palavra absurda inventada "Kodak". Esse nome acabou se tornando o nome de sua empresa, a empresa "Eastman Kodak" e, mais tarde, como a conhecemos, simplesmente "Kodak". Eastman era um inventor inteligente, e foi responsável por muitos projetos para câmeras fáceis de apontar e disparar. No entanto, a sua principal contribuição foi a invenção de filmes fotográficos em rolos, primeiro em bases de papel, depois em celulose. Mesmo quando as câmeras de filme começaram a usar química de cores, essas gerações subsequentes se baseariam muito diretamente no modelo de celulose de Eastman.
Embora tenha havido muito interesse nos Daguerreotypes( e fotografia monocromática similar), o advento dos sistemas de filmes convencionais leva a pressões do mercado que continuaram a empurrar a fotografia para criar produtos mais fáceis e mais convenientes, além de melhorar a qualidade da imagem ao longocada passo do caminho. Não gosta de transportar placas de vidro pesado e química? Aqui está um sistema de filme tão simples, qualquer um pode usá-lo. Não gosta de carregar a sua câmera no escuro? Aqui está uma câmera e uma lata de filme que podem ser carregadas em plena luz do dia. Não gosta de desenvolver seu próprio filme? Envie para o nosso laboratório, e nós o desenvolveremos e imprimiremos para você.
Avança rapidamente cerca de 200 anos a partir da primeira fotografia, e os fotógrafos ainda se queixam de como é fácil tirar fotos em comparação com o que era "nos velhos tempos". Isso nos serviria bem para saber que mesmo a escola mais antigade fotógrafos da velha escola provavelmente não está revestir e desenvolver placas de daguerrotipos, e deve adotar prontamente tecnologia mais nova e superior. E aqueles de nós que têm pouca ou nenhuma experiência com os métodos dos "velhos tempos" seriam bem servidos para saber até que ponto chegamos em menos de 200 anos de câmeras, filmes e métodos fotográficos melhorados. Créditos da imagem
: o fotógrafo da fotografia Andreas, Creative Commons. Hyères, França, 1932 direitos autorais da propriedade de Heni Cartier-Bresson, assumiu o uso justo. Pinhole Camera( Inglês) by Trassiorf , em domínio público. Todos os daguerreótipos assumidos em domínio público. Kodak Kodachrome 64 por Whiskeygonebad, Creative Commons. Daguerrotype Camera by Liudmila &Nelson, domínio público. Todas as outras imagens assumiram domínio público ou uso justo.