23Jul
Os engenheiros de som tomam faixas realmente estéreis e tornam-se sonais naturais através de efeitos de áudio. As ferramentas mais comuns para fazer isso são atraso / eco e reverb, e com algum know-how você pode ajustar suas próprias faixas para melhor.
Todos esses efeitos funcionam para ajudar a tornar o som de áudio melhor, mais profundo e mais natural. Eles também são usados como efeitos estéticos, e entender como eles funcionam ajudará você a usá-los no seu maior potencial. Você pode encontrá-los todos no menu Efeitos do Audacity.
Um efeito triplo
O atraso, o eco e o reverb são todos aspectos diferentes do mesmo processo: repetição de um som ao longo do tempo. Um eco é bastante fácil de entender.É uma iteração repetida de um som que ocorre com um volume diminuído e após um breve período de tempo. Gritar para um canyon ou espaço amplo lhe dará um eco. As ondas sonoras estão emanando da sua boca, viajando a uma certa distância, saltando de uma superfície sólida e retornando aos seus ouvidos após um período de tempo. Um eco é um atraso. Em termos de edição de áudio, no entanto, um eco é considerado um tipo específico de atraso, um que decaia, mas reproduz o som de outra forma com precisão. O atraso é uma coisa customizável e pode alterar o som durante cada iteração.
Então, temos reverberação. Isso ocorre quando os ecos se acumulam em um espaço fechado e causam uma ondulação de volume, que depois decai à medida que o som escapa lentamente. Um bom exemplo disso é quando você bate palma ou grita em uma sala de tamanho médio com todas as portas fechadas. Há um pico que ocorre à medida que o som aumenta, então seu ruído inicial não é o mais alto que ele irá obter. Então, após o acúmulo, o som será liberado lentamente. Você pode pensar nisso como um eco sobreposto, onde em vez de repetições completas com um atraso no meio, uma iteração começa muito logo após o início do som e enquanto ainda está acontecendo.
Atraso
Existem três tipos de padrões de atraso no Audacity: bola regular, bola saltitante e bola saltitante reversa. O atraso regular terá um período de tempo fixo entre cada interação individual. Um atraso na bola saltando começará no tempo de atraso e ocorrerá cada vez mais rápido, o tempo que cai entre cada iteração. Um atraso na bola de salto reverso começará com iterações rápidas e um pequeno tempo de atraso, depois diminuirá gradualmente até atingir o máximo. Este último é usado frequentemente em efeitos reversos, um tópico que abordaremos em outro artigo.
O valor de decaimento é o valor( em dB) pelo qual cada iteração diminuirá seu volume. O uso de valores negativos aumentará o volume das iterações subseqüentes. As músicas pop geralmente começam com esse atraso de volume de "construção" na introdução, com um crescendo crescendo e o artista rompendo a música de repente com uma palavra ou frase.
O tempo de atraso( em segundos) é o tempo máximo entre cada iteração.
A alteração do passo é medida em semitons, e isso fará com que o passo mude para cima( ou para baixo, se o valor for negativo) em cada eco subsequente. Este é outro efeito encontrado frequentemente no pop.
O último valor que você pode alterar é o número de ecos a serem produzidos. Tenha em mente que, se você não tiver o suficiente silêncio no final de sua trilha, estes serão cortados.É melhor adicionar silêncio no final da sua faixa antes de adicionar muitos ecos e cortar o extra depois de aplicar o efeito.
A menos que você queira adicionar um eco simples e rápido, use atraso. Este efeito pode realmente ajudar a trazer toques musicais e ajuda a adicionar uma sensação limitada de profundidade ao seu áudio.
Echo
O eco é um efeito de atalho para um atraso regular muito longo. Você pode alterar o tempo de atraso e o fator de decomposição e você receberá instantaneamente um eco muito longo após sua faixa. Certifique-se de adicionar silêncio no final da sua trilha para acomodar o eco. Você pode ajustar o fator de decomposição para 1( sem decadência) e você receberá um loop;o áudio irá repetir com o tempo de atraso, mas não haverá queda no volume de cada vez e pode continuar infinitamente.
Reverb
Reverb é um pouco mais complicado porque tem mais a ver com a acústica. Reverb não adicionará ecos;começará a criar som, permitirá que ele pique e depois libere-o durante um período de tempo. Reverb pode ajudar a moldar seu som e trazer alguns tons, e realmente ajuda a tornar os clips mais naturais. Isso ocorre porque você está essencialmente re-gravando o som em um espaço virtualizado. Um quarto maior permitirá que a "cauda" do reverb dure mais e faça o swell mais alto.
O tempo de reverberação afeta a duração da reverberação do inchaço para a liberação. Se você fizer esse valor realmente pequeno, você essencialmente cortou a cauda.
Damping é como a quantidade de decaimento no efeito de atraso. Ele governa o quanto as iterações sobrepostas serão cortadas. Isso afeta principalmente as iterações anteriores e a cauda, embora possa diminuir o swell se o valor for muito alto. Quanto menor o valor, mais intenso será o reverb.
A largura de banda de entrada altera os intervalos de freqüências afetados pela reverberação. Valores menores tornarão som e abafado, enquanto os valores mais elevados afetarão mais freqüências e o som mais brilhante ou intenso.
O nível de sinal seco determina por volume quanto do som original permanece no reverb. O valor padrão é muito baixo. Se quiser uma reverberação instantânea e dura, eleve o valor. Se você estiver misturando a faixa original com outra que adicionou reverb, mantenha este valor baixo caso contrário você obterá recorte, o que arruina a fidelidade do áudio. Se este for todo o caminho para baixo e você ainda obtém recorte, baixe a amplitude das faixas antes de aplicar o reverb.
O nível de reflexão inicial muda como as iterações iniciais dão forma ao reverb global. Reduzir este volume causará menos "ecos" precoce e alterar a integridade do som. Isso é difícil de descrever, então você terá que ouvir e tentar por si mesmo aqui.
O nível da cauda determina pelo volume a intensidade do reverb alterando a seção da cauda.
Normalmente, o nível de reflexão inicial é de 15 dB ou mais alto do que o nível da cauda. Se você alterar isso, então o nível de reflexão inicial é menor que o nível da cauda, você cria a ilusão de distância entre a fonte e o ouvinte. Além disso, note que o reverb depende muito do áudio estéreo, então use altifalantes ao ajustar esse efeito em vez de fones de ouvido. Você também pode dividir faixas estéreo e aplicar configurações diferentes para os canais esquerdo e direito. Isso cria canais mais distintos.
Reverb é ótimo para replicação, o som de grandes espaços abertos e grandes. Você pode fazer as faixas tocarem como se estivessem realizadas em um esgoto profundo, uma catedral gigantesca ou uma sala de concertos simples, e você afetará o tom para que pareça mais natural do que apenas adicionar um atraso ou eco muito curto.
Simular espaço sem ter que gravar realmente facilita adicionar complexidade e naturalidade às suas faixas. Funciona também com áudio não musical. Você pode usá-lo em áudio podcast, por exemplo, com o mesmo efeito. Tem alguma experiência com esses efeitos? Sinta-se à vontade para compartilhar algumas das suas configurações favoritas e seus usos nos comentários!