14Aug
Dynamic Range Compression é usado em tudo. A maioria dos editores de áudio tem um "efeito de compressor", e dominá-lo pode significar a diferença entre uma amadora e uma mistura de nível profissional. Para entender como funciona, precisamos ver o que exatamente isso faz.
Dynamic Range Compressão
Em primeiro lugar, isso não deve ser confundido com a "compressão de áudio" geral, que é a compressão de dados e abrange coisas como a conversão de MP3.Nós definitivamente não estamos falando de compressão de qualidade por motivos que economizem espaço. Se é isso que você está procurando, confira o HTG Explica: Quais são as diferenças entre todos esses formatos de áudio?
Estamos falando sobre a compressão da faixa dinâmica de som em uma faixa de áudio. Se você gravar uma queda de pino seguida de uma explosão de TNT, notará que existe uma diferença muito grande nas intensidades desses dois sons.É o que chamamos de intervalo dinâmico. Agora, nossos ouvidos são muito bons em trabalhar com grandes diferenças como essa, mas o equipamento de áudio não é.Se você já assistiu a um filme de guerra onde o diálogo dos atores foi abatido por tiros, então você sabe do que estou falando. Concedido, isso seria difícil de ouvir na vida real também, mas o equipamento de áudio envolvido no processo torna bastante ininteligível.É aí que entra um compressor.
A imagem acima mostra um compressor montado em rack, que tomará um sinal de áudio e ajustá-lo com base em vários parâmetros.É muito como ter um engenheiro de áudio pessoal que irá ajustar constantemente o sinal para onde deveria "ser", pois está percorrendo o sistema. Os compressores geralmente são dispositivos físicos que processam sinais que podem ser acorrentados a outros efeitos e processadores, mas o efeito também pode ser aplicado via software. Você pode ajustar os níveis em que ele começa a girar os botões, com a rapidez com que ele age e quanto a compressão é aplicada em que período de tempo, mas é para isso que o foco é limitado. Isso reduz o alcance dinâmico de maneiras predeterminadas para que o resultado seja um áudio uniforme, ou pelo menos áudio cujas extremidades altas e macias estejam muito mais próximas umas das outras.
como efeito
Compressores também podem ser usados para efeitos artísticos. Pode permitir que os cantores sussurtem tão alto como a guitarra distorcida. Este resultado que realmente não funcionaria também, apenas ajustando o volume, especialmente se o cantor de repente mudou de sussurro para todos os gritos. Vejamos alguns exemplos.
Para o benefício dos Killers, vou assumir que o efeito aqui é intencional. Você pode ouvir quando o tambor baixo retrocede em torno de 43 segundos, já que o volume de tudo diminui um pouco. Este uso particular é freqüentemente ouvido nos vários sub-genes tecno para acentuar batidas. Embora o seu uso possa ser deliberado, este "bombeamento" é, na maior parte das vezes, um sinal de uma canção malditamente comprimida
Com 22 segundos de antecedência, você pode ouvir o Amy Lee empurrar um vocal de alta potência que está perto de um grito, mas parece silenciado.Às 1:29, você pode ouvir os voces de fundo em camadas sendo sussurrados, mas o volume é normal. E, claro, você pode ouvir esse efeito de bombeamento enquanto o público está aplaudindo ao longo do vídeo.
Ambos os exemplos mostram o que DRC pode fazer em circunstâncias isoladas, ou seja, como um efeito em um clipe particular.É um pouco mais difícil ilustrar como a compressão é utilizada em seu uso mais convencional.
Constant Volume
Imagem que ilustra várias configurações do compressor para limitar o volume( a partir do Wikimedia Commons)
DRC funciona bem como um limitador de volume mais avançado que evita o corte do sinal, o que pode distorcer a qualidade do som e danificar equipamentos sensíveis.É universalmente usado para suavizar uma faixa de áudio, de modo que quando um equalizador é aplicado depois, você colhe mais benefícios. O DRC também é usado em filmes para que em cenas altas, você ainda pode ouvir o diálogo dos atores, ou para que o sussurro morrendo de uma vítima ainda seja alto e claro após o tiro que o acabou. Ainda assim, pode preservar alguns dos efeitos dinâmicos. Vamos dar o exemplo de uma banda.
Os tambores são uma parte realmente dinâmica e em geral alta de uma banda. Se a pista de bateria estiver desigual, é bem notável. Diga que o baterista está cansado ou comete alguns pequenos erros ao longo da pista. Algumas partes da pista terão chutes graves mais fortes do que outras. O uso de um compressor irá mesmo para que os chutes mais claros sejam tão altos quanto os normais, e os chutes mais difíceis serão atenuados um pouco. Snares também podem ser atenuados, diminuindo a greve inicial, permitindo que o "crack" que se segue se torne mais proeminente.
Em um baixo, as notas mais altas serão mais altas e mais pontuosas do que as mais baixas. Um compressor manterá os tons baixos alto e alto macio. Por outro lado, quando você usa batidas para acentuar, você pode mantê-las de alta demais e distrair, mas mantê-las mais nítidas do que as notas de graves normais. Você também pode aumentar quanto tempo a nota é mantida em um volume maior.
Os guitarristas muitas vezes podem se deixar levar com a jogada. Compressores podem certificar-se de que as notas levemente arrancadas ou rasgadas permanecem a luz e as mais pesadas permanecem altas. Após um certo ponto, o raspamento pesado começa a distorcer o áudio. Definir o limiar do compressor - mais sobre isso mais tarde - para menos do que isso impedirá que guitarristas fascinantes toquem a trilha. Você também pode alterar o sustento.
Na mesma linha que o baixo, os cantores tendem a cantar mais alto em arremessos mais altos e mais macios em arremessos baixos, dependendo do alcance deles. Você pode manter os lançamentos do cantor mesmo sem exigir que o cantor coloque mais ou menos poder atrás deles.
Desta forma, a compressão da faixa dinâmica pode ser usada para suavizar flutuações menores no desempenho dos artistas. Isso permite um som mais uniforme, mas ainda permite aos músicos enfatizar deliberadamente certas notas e cadências. Não se livra completamente da gama dinâmica de sons, apenas faz com que o músico tenha que envolver mais esforços nela. Tudo isso é especialmente importante em shows ao vivo, onde as performances são altamente variáveis e muito mais sensíveis à resistência e ao estado de espírito dos artistas.
Neste exemplo, o Cancer Bats decidiu comprimir o alcance dinâmico em toda a música, não uma faixa específica. Preste muita atenção ao final da introdução, com cerca de 14 segundos. O violão é alto quando está em foco, mas, à medida que o resto dos instrumentos chutam, cai e mistura. O volume total da música não funciona.t mudar durante a transição. Você também ouvirá um pouco de bombeamento, mas não tanto quanto nas outras músicas. A menos que este seja o efeito específico para o qual você está indo, isso geralmente é considerado um uso "pobre" de compressão.
Aqui, a Daath usou DRC sobre faixas de instrumentos individuais. Você pode dizer porque a guitarra nos primeiros segundos da música é um volume específico, e é mantida através do resto da música. Ao contrário da música do Cancer Bats acima, a música de Daath fica mais alta quando os outros instrumentos chegam por uma quantidade mais notável. Este é um bom exemplo de "boa" compressão;como diz a citação de Futurama: "Quando você faz as coisas corretamente, as pessoas não terão certeza de que você fez alguma coisa."
Em última análise, depende do que você deseja. Os profissionais dizem que a compressão deve ser usada em cada trilha individual e, se necessário, na faixa final como um todo. A faixa dinâmica é boa, porque adiciona flair, nuance e cor ao áudio. A compressão é usada para ilustrar aquilo onde os músicos querem que seja, e isso é feito reduzindo a variação em outros lugares. Por outro lado, a compressão pode adicionar seu próprio efeito ao áudio. Vários artistas e até mesmo a maioria de alguns gêneros usam isso para uma sensação específica, como um efeito artístico.
Parâmetros de compressão
Compressores são construídos de diferentes maneiras. Alguns usam tubos, outros usam válvulas, alguns usam sensores de luz e LEDs, e os mais baratos usam peças de estado sólido. Diferentes tipos de DRCs "colorirão" o som de forma diferente, embora ligeiramente. O objetivo não é mudar o som em si, é claro, mas ter um compressor de tubo caro que faz o som de som mais quente certamente não vai doer. Seja barato ou caro e, independentemente do mecanismo, todos eles trabalham para ver o sinal e ajustar o volume. Os efeitos do compressor basicamente imitam compressores de hardware;acima, você pode ver o painel para o efeito do compressor no Audacity. Ambos se concentram em um punhado de parâmetros.
Limiar: Este é o nível no qual o compressor irá atuar. Isso pode ser configurado para o volume mínimo ou máximo, mas é mais comumente usado como um post guia no qual o compressor descreve mudanças. Após este ponto, aumenta( ou diminui, se usado para subir de colisão para cima) em volume, são significativamente amortecidos.
Ratio: Esta é a razão pela qual a saída excedente é reduzida. Uma proporção de 20: 1 reduzirá o que exceder o limite por tanto, então 20db acima do limiar sairá do compressor como 1db em cima. Como o sistema de decibéis é logarítmico, isso tem um efeito muito mais pronunciado sobre o volume. Rácios realmente elevados, como 20: 1, 60: 1, ou infinito: 1, efetivamente, limitam o volume.
Ataque: O sinal não é alterado imediatamente pelo compressor;há um ligeiro atraso. O ataque permite que você controle esse atraso. Ele é medido geralmente em milissegundos, então valores mais altos permitirão picos de volume através do limiar antes de comprimido, fazendo com que as guitarras sejam mais punchy. Valores mais baixos ajudarão com uma limitação difícil.
Imagem diagramando um sinal comprimido em comparação com o seu sinal original( a partir de Wikimedia Commons)
Versão: O som comprimido pode ser retornado imediatamente ao volume real ou pode ser mantido no limite por mais tempo. Usar um valor mais alto para liberação ajudará a aumentar o "sustain" de um violão ou baixo, permitindo que as notas sejam exibidas por muito mais tempo.
Joelho: O Ataque determina a velocidade com que o compressor atuará em um sinal que exceda o limite. O joelho determina a rapidez com que a compressão é aplicada a esse sinal. Um joelho "duro" significa que, assim que o compressor atua, comprime completamente o sinal. Isso funciona bem quando se usa o compressor como limitador de volume. Um joelho "suave" irá gradualmente construir para usar a compressão total. Isso mantém os sons sãos naturais apesar de usar a compressão.
Saída: Este é o nível de saída, que pode ser modificado. Depois de comprimir uma faixa ou sinal, pode ser trazido de volta ao seu volume total ou cortar para um menor.
Diferentes instrumentos soam mais "naturais" com configurações específicas, é claro. Faça alguma pesquisa on-line e use sua orelha para experimentar até encontrar o som desejado. Você precisa se perguntar "O que minha pista precisa?" Agora que você sabe como a compressão de alcance dinâmico funciona, você pode mexer com o som por si mesmo.
Se você está procurando mais informações, há uma ótima publicação no fórum de guitarra Seven Strings no DRC.