19Aug
A conversão de fotos em cores para imagens em preto e branco que acompanham a idade dourada da fotografia em preto e branco é uma forma de arte. Leia mais como mostramos como capturar o contraste nítido e o clima das fotografias vintage com as ferramentas digitais de hoje.
Por que eu quero fazer isso?
Fotografia em preto e branco é um gênero de fotografia realmente agradável que lhe dá a oportunidade de mostrar um assunto, cena ou outros elementos da sua foto em uma luz nova proverbialmente falante. As coisas que estamos acostumados a ver em cores exibem características novas e interessantes quando vistas em preto e branco. Paisagens urbanas e retratos assumem uma certa intensidade, formas e padrões têm precedência sobre as cores.
O problema, no entanto, para o obturador moderno é que não há uma maneira imediatamente acessível de capturar a alma da fotografia velha e branca da velha escola com uma câmera digital.
Cada câmera digital e editor de imagens sob o sol tem uma configuração simples em preto e branco / monocromática que simplesmente despeja todos os dados de cores da imagem. Esta é a maneira mais horrível e menos elegante de converter uma imagem colorida em uma preto e branco. Você tem controle zero sobre a saída e, como tal, você não consegue fazer ajustes finos no processo que produzirá um produto muito superior.
Ao fotografar com uma câmera SLR tradicional carregada com filme preto e branco e equipado com um filtro ou dois para enfatizar certos comprimentos de onda de luz, você está fazendo mais do que simplesmente capturar o mundo sem os dados de cores. Com isso em mente, qualquer fluxo de trabalho digital que procura criar uma imagem em preto e branco vibrante e interessante precisa ser fortemente informado pelo que a maneira antiga de fazer as coisas era composta.
Neste tutorial, descrevemos várias técnicas para converter fotografias coloridas em preto e branco que capturam o personagem da fotografia tradicional em preto e branco. Se você escolhe as técnicas mais simples ou mais avançadas, estamos confiantes de que você ficará satisfeito com os resultados.
O que eu preciso?
Você só precisa de duas coisas para este tutorial:
- Fotos para editar
- Adobe Photoshop
Embora usemos o Adobe Photoshop CS6, a maioria das ferramentas e técnicas apresentadas aqui foram incluídas no Photoshop há anos, então fique à vontade parasiga as edições mais antigas. Além disso, os princípios gerais podem ser facilmente adaptados aos Photoshop Elements e outras ferramentas avançadas de software de edição de fotos, como o GIMP.
Se você está armado com algumas fotos para jogar e sua cópia do Photoshop, é hora de começar. Para este tutorial, estaremos usando uma foto do nosso companheiro incansável Medieval Spawn - ele é um modelo ideal, como ele nunca se queixa, não se importa com o sol abrasador, e só pede que ocasionalmente o coloque. A foto acima é a imagem de base com a qual estamos trabalhando. Toda técnica que usamos nas várias seções do tutorial será aplicada a esta imagem de base para que você possa ver como as diferentes técnicas produzem resultados diferentes com um quadro de referência estável.
Conversão de sua foto via misturador de canais
A utilização da ferramenta Mixer de canais para converter imagens em preto e branco é um dos truques mais antigos do livro do Photoshop. A principal razão pela qual permaneceu uma técnica bem amada é que ele permite que você imite facilmente a forma como o filme preto e branco e os filtros de lente que acompanham reduzem ou enfatizam vários comprimentos de onda de cores.
Para usar o Misturador de canais, navegue até Layer - & gt;Nova camada de ajuste - & gt;Misturador de canais. Isso criará uma nova camada de ajuste não-destrutivo sobre sua imagem atual, bem como abrirá o Misturador de canais - como visto na captura de tela acima.
Você pode usar o Misturador de canais manualmente ou pode usar as predefinições. Quando a Adobe percebeu o quanto as pessoas estavam usando o Mixer de canais para recriar a aparência de fotos em preto e branco, eles começaram a incluir predefinições que alteram automaticamente os canais para emular filmes em preto e branco com um filtro infravermelho e vários filtros de cores( como vermelho, verde,e amarelo).Você encontrará todos aqueles no menu suspenso Preset.
Para ter resultados mais consistentes com seu fluxo de trabalho digital, é importante entender os conceitos básicos de funcionamento dos filtros da câmera. Quando você coloca um filtro vermelho, por exemplo, em uma câmera a imagem resultante irá acender a cor associada com o filtro( e cores adjacentes no espectro de cores) e escurecer cores opostas ao espectro de cores. Assim, um filtro vermelho tornará vermelho( e, em menor grau, laranja, amarelo e magenta), parece mais leve ao tornar os verdes e azuis mais escuros.
Armado com esse conhecimento, podemos prever facilmente o que acontecerá quando usarmos a predefinição de preto e branco com filtro vermelho, certo? O detalhe vermelho na figura de Spawn será mais leve e as porções azuis serão significativamente mais escuras. Vamos aplicar o filtro e ver:
Se você optar por fazer ajustes manuais na imagem, tome nota de algo importante a partir da saída da predefinição: a soma total dos valores RGB é 100%.No caso do Filtro Vermelho, o valor vermelho é 100% e os valores Verde e Azul são 0%.
Quando você está ajustando os valores do canal no Misturador de canais, para manter o valor de exposição exato que sua foto originalmente teve( embora com diferentes valores de cor / tonal), você precisa manter a soma total dos valores RGB abaixo de 100%.Sinta-se livre para experimentar com espancamento acima ou abaixo desse nível, mas esteja ciente de que fazê-lo explodirá ou escurecerá sua foto, respectivamente.
Com isso em mente, corra selvagem com os ajustes manuais. Tudo o que você precisa fazer para usar o Misturador de canais no modo manual é verificar a caixa Monocromática e ajustar os controles deslizantes até ficar satisfeito com sua imagem.
Conversão da sua foto através do menu preto e branco
Mencionamos na seção anterior como a Adobe começou a incluir predefinições de filtro preto e branco no menu Mixer do canal para todos os entusiastas em preto e branco. Começando com o Photoshop CS3, eles foram um passo adiante e adicionados em uma camada de ajuste preto e branco inteira afinada para criar imagens realmente fantásticas em preto e branco.
Você pode encontrá-lo navegando para Layer - & gt;Nova camada de ajuste - & gt;Black &Branco. Assim que você selecioná-lo, o Photoshop criará a nova camada de ajuste e, ao contrário do Channel Mixer, desatará automaticamente a imagem.
Além das predefinições que encontramos no menu Mixer do Canal, há um pouco de extra no Black &Menu branco, incluindo Densidade Neutra, Máximo de filtros e muito mais.
Quando você está se aventurando além do uso das predefinições, há algumas considerações e truques importantes a ter em mente. Primeiro, como o menu Channel Mixer, você quer prestar atenção aos seus valores. Você pode explodir ou subexpor cores individuais muito facilmente( empurrar os Reds, por exemplo, todo o caminho até 300 ou todo o caminho até 0 irá transformar todos os valores vermelhos na imagem puramente branco e preto puro, respectivamente).Ao contrário do Channel Mixer, no entanto, não há uma fórmula de corte limpo para se certificar de que você não está acabando / subexpôs. Dependendo das configurações que você usa, a soma de seus valores de cor pode cair entre 250-650 com bastante facilidade e você ainda terá uma imagem bem equilibrada.
Além dos canais de cores extras para tocar, o Black &O menu branco também inclui algumas ferramentas úteis. Perto do menu suspenso Predefinições, você encontrará um pequeno ícone de mão e uma caixa de seleção denominada Tint. Vamos falar sobre o ícone da mão primeiro.
Ao clicar no ícone da mão, seu cursor se transformará em uma ferramenta de conta-gotas. Você pode então tocar em qualquer lugar na foto e o controle deslizante que corresponde a essa cor / sombra piscará.Isso torna extremamente fácil fazer ajustes finos apenas a essa cor. Por exemplo, você pode achar que em um retrato você está convertendo o céu, uma extensão de grama ou a camisa que o sujeito está vestindo estão dominando a imagem. Você pode clicar facilmente em qualquer parte da imagem que parece excessiva e depois ajustar as coisas de forma a enfatizar.
Com isso em mente, digamos que queríamos realmente silenciar o fundo de nossa imagem e colocar foco e ênfase em Spawn. Lembre-se de que o fundo da imagem de cor original era na sua maioria verde e amarelo. Quando clicamos no fundo usando a ferramenta conta-gotas, esses são os canais que piscam em resposta. Ao ajustar esses canais, acabamos com a imagem vista acima - o fundo é subavaliado e a figura se destaca.
A outra ferramenta de interesse aqui é a ferramenta Tint. Se você tem um desejo de tonificação e tingimento da velha escola, você pode adicionar um tom à sua foto aqui sem o incômodo de fazer outra camada de ajuste. Se verificarmos Tint, ele é padrão para uma tonalidade de estilo sepia, mas você pode clicar facilmente na amostra de cores para escolher uma cor diferente.
Conversão da sua foto através do mapa e sobreposições graduais
Quando você tem tempo para mexer, é muito divertido usar as duas técnicas anteriores. Mas digamos que você está crunched por tempo e que deseja converter algumas fotos rapidamente em preto e branco, mas com uma qualidade maior do que simplesmente dessaturá-las.
Nesse caso, é um momento perfeito para acelerar seu fluxo de trabalho com alguns pequenos atalhos. O primeiro atalho é usar o Mapa de Gradiente para respeitar os valores de cores de sua foto, preservando o contraste e a riqueza da sua imagem. Para fazer isso, navegue até Layer - & gt;Nova camada de ajuste - & gt;Mapa Gradiente. O mapa de gradiente padrão é preto e branco( mas sinta-se livre para picar no menu suspenso se você estiver com disposição para, digamos, um gradiente vermelho e verde).
Depois de criar a camada, você terá uma imagem em preto e branco semelhante à que foi vista acima. No que diz respeito à conversão de cores para preto e branco, não é ruim( e certamente é melhor do que simplesmente despejar completamente os valores de cores convertendo sua imagem base em escala de cinza).No entanto, falta uma certa punchiness. Podemos remediar isso adicionando rapidamente em outra camada.
Clique com o botão direito do mouse na camada de Mapa de Gradiente que acabamos de fazer e selecione Duplicar. Sua imagem se tornará um pouco mais intensa à medida que o efeito do Mapa Gradiente for aprimorado.É bastante sutil, mas você pode ser feliz com esse pequeno bocado de soco extra. Vamos dar as coisas mais longe.
Na parte superior da janela de camadas, onde diz "Normal" em um menu suspenso( ao lado de Opacidade), puxe o menu para baixo e selecione "Sobreposição".Você acabará com uma muito imagem em preto e branco intensa como esta:
Tão intenso, na verdade, que os brancos são apagados e os negros são bastante negros. Se o que você está procurando é uma foto corajosa com luz dura, então você certamente chegou. A maioria das pessoas quererá fazer um ajuste final, no entanto.
Selecione Opacidade na janela Camadas e ajuste o controle deslizante para baixo de 100%.Achamos que em algum lugar em torno de 20-30% ou menos é perfeito para a maioria das fotos. No caso desta foto em particular, ficamos felizes com 26%.Isso adiciona um soco muito agradável à foto que é uma reminiscência de fotos em preto e branco antiquadas de alto contraste.
O truque de sobreposição e opacidade, por sinal, é ótimo para se candidatar a praticamente qualquer fotografia em preto e branco com a qual você trabalha - somos grandes fãs de esconder uma pequena camada semi-opaca na foto emo fim como um meio de realmente enfatizar o contraste da foto.
Armado com estas dicas e truques, você pode tirar as ótimas fotos que você está pegando e transformá-las em brilhantes composições em preto e branco em um flash.
Se você tem uma dica ou truque para compartilhar( e certamente há mais do que uma maneira de ajustar uma imagem no Photoshop), participe da conversa abaixo para ajudar seus colegas leitores no caminho para a edição de fotos Nirvana.