7Sep
Када сте фотографисали на тешком путу, тешко је видети да нова генерација не представља симптоне покварене напредовањем технологије.Данас, учимо о историји фотографије, и колико је тешко заиста било.
Постоји дуга историја технолошког напредовања у фотографији.Посебно у дигиталним фотоапаратима не само да су побољшали квалитет слике, већ су нам свеобухватније и приступачније фотографисали, уобичајени посетиоци, много на надлежност професионалаца и ентузијаста на високом нивоу.Постоји ли заслуга овом аргументу?Хајде да погледамо данас и сазнамо неке изненађујуће, веома занимљиве одговоре.
Тако лако, чак и идиот може то урадити
Модерни дигитални фотоапарати су заиста смешно једноставни за коришћење.Аутоматски фокус, аутоматски баланс беле боје, ауто ИСО, аутоматска отвора бленде, аутоматска брзина затварача - притиском на дугме, а остало.Не морате ништа да знате о светлости, не морате се бавити развојем филма, нити фотографским папирима.Чак и са великом, импресивном заменљивом камером објектива, ви сте у основи кид разочарани технологијом, чинећи драгоцени облик уметности приступачном безобразном човеку.Овај став је вероватно стар колико и друга генерација фотографске технологије, и то је било исто тако љутито и зестоко тачно као и данас.
А на савршеној страни те кованице, савремени фотографи често не схватају значај великих фотографа из прошлих година, и како је посао који је учинио једино могуће због стаза које су пионири преплавили пионири на терену пре много година.Ову фотографију је снимио Хенри Цартиер-Брессон, фотограф из раног 20. века, познат по свом готово документарном стилу "уличне фотографије" који је утицао на генерације фотографа.
2006. године, шаљући се у Флицкр у групи под називом "Избриши ме", где фотографи објављују своје слике да би се критизирали.Корисници су га готово одмах померили - "сувише мутне" или "сувише зрнасте". Збуњени напредовањима савремене технологије, савремени дигитални фотографи нису успели да разумеју зашто би слика требало да буде нешто мање од беспрекорно чистог и оштрог, слободногретикулације или филма.Судећи према овом уметничком делу( који је 2008 продат за 265.000 долара) савременим стандардима, савремени уметници не схватају важност њиховог технолошког напретка, а да не помињемо да не разумемо уметност важног и утицајног талента.Данас ћемо покушати да заједно створимо младе и младе да ценимо паметан напредак технологије сагледавајући колико је то било тешко да направимо фотографију нечега.
Камера Обсцура, Дагуерреотипес и рођење фотографије
Разговарали смо о камери обсцура скоро ад наусеуму, јер је то сјајна илустрација физике о томе како функционише ваша камера.Али "фотографија", како ми то знамо, заправо није започела са камером опцуре, иако се рана камера обсцура може сматрати неком врстом прототиск.
Ово је једна од најстаријих снимака снимљених камером опцура( најстарија слика која још увек постоји), развијеним процесом који користи плочу за плочу као плочу слике.Јосепх Ницепхоре Ниепце је створио ову прву перманентну фотографску слику( понекад названа Хелиограпх) отврдњавањем битумена, или асфомом, на плочу за косу.Битумен реагује на светлост отврдњавањем, уз позитивну слику створену солвентном купком.Иако је Ниепце дошао до веома тешког, али врло паметног начина за снимање и снимање светла, квалитет слике није био добар.
Прва слика коју ми стварно називамо "фотографијом" је преузео Лоуис Дагуерре, који је познат не само за уметника, већ и за физичара - вештину која је требало да буде покретач фотографије.Иако не можемо признати Дагуерреу за изумирање фотографије, он је радио са Ниепцеом на хемијском процесу који би постао "Дагуерротипе" - што знамо као први одрживи начин креирања трајних фотографија.
Други проналазачи и паметни људи су допринели самосталном стварању раних фотографских метода( као што је Херцулес Флоренце), иако је Дагуерре најпознат по својој методи коју је од њега купила и јавно доступна од стране француске владе.
Многи од значења ове врсте дагуерреотипе фотографије су ограничења медијума.Израђени су на металним лимовима са материјалима који нису страшно осетљиви на светлост.Због тога је било потребно изузетно дуго излагање да би било каква слика уопште - тако да су предмети били чврсто постављени, а ретко су се насмејали.
Дагерреотипи су такође имали ограничење да се не репродукују, јер је слика снимљена директно на површини материјала.Ово је довело до развоја стаклених фото-плоча и негатива, који би се евентуално могли користити за штампање копија слика.
Кодак направио фотографију Маинстреам и уништио је за све Хипстерс
Фотографи у средњој и касној 19. веку морали су бити врло паметни, врло технички саврсени људи и морали су носити огромне снабдеваче опасне хемије и тешких стакла или металних плоча да узмубило какву слику.Џорџ Истерман је то променио, и тиме уништава фотографију заувек тако што је извадио из руку комбинираним хемичарима / уметницима.Процес је био приступачнији широј публици на тржишту, што је пуно уздржавања професионалаца и фотографа из "старе школе".Стога је фотографија заувек уништена!
Први модел камере компаније Еастман добио је измишљену бесмислену реч "Кодак". Ово име је на крају постало име његове компаније "Еастман Кодак", а касније, као што то знамо, једноставно "Кодак". Еастман је био паметан проналазач, и био одговоран за многе дизајне за једноставне фотоапарате са точком и сликом.Међутим, његов главни допринос био је проналазак фотографских филмова у ролнама, прво на папирној бази, а затим на целулозу.Чак и када су филмске камере почеле да користе хемију боје, ове наредне генерације би се заснивале прилично директно на Еастмановом целулозном моделу.
Иако је било доста интересовања за Дагуерреотипе( и сличне монохромне фотографије), појављивање маинстреам филмских система довело је до притиска на тржиште које су наставиле да подстичу фотографију како би створиле лакше, практичније производе, као и побољшали квалитет слике заједносваки корак на путу.Не волите носити око тешких стаклених плоча и хемије?Ево филмског система тако једноставан, свако га може користити.Не волите да убацујете камеру у мраку?Ево камера и филмски канистер који се може учитати на средњем дневном светлу.Не волите да развијате свој филм?Пошаљите га у нашу лабораторију, а ми ћемо га развити и одштампати за вас.
Брзо напријед око 200 година од прве фотографије, а фотографи се још увек жале на то колико је лако фотографисати у поређењу са оним што се налазило у "старим данима". Све би нам добро служило да знамо да је чак и најстарија школастарих школских фотографа вероватно није премазивање и развој дагуерротипа плоча, и требало би лако прихватити новију, супериорнију технологију.И они који немамо искуства с методама "старих дана" биће добро упознати колико смо далеко до сада стигли за мање од 200 година побољшаних камера, филмова и фотографских метода.
Имаге Цредит: Пхотограпхер од Андреас Пхотограпхи, Цреативе Цоммонс. Хиерес, Француска, 1932. ауторизовао имовину Хени Цартиер-Брессон, претпостављала је праведну употребу. Пинхоле Камера( енглески) Трассиорф , у јавном домену.Сви дагуерреотипи претпостављени у јавном домену. Кодак Кодацхроме 64 би Вхискеигонебад, Цреативе Цоммонс. Дагуерротипе камера од стране Лиудмила & амп;Нелсон, јавни домен.Све друге слике су преузеле јавни домен или фер коришћење.
