25Jul

Bli en musikproducent

4 delar: Kan jag bli musikproducent utan att spela något instrument?Tips & amp;Varningar Frågor och svar Kommentarer

I denna artikel kommer vi att diskutera hur man blir en musikproducent, som arbetar med någon genre av musik du önskar.Många människor tittar på musikvideor och lyssna på musik, och en hel del människor har åsikter om hur man kan förbättra musiken.Det finns inget bättre sätt att göra detta än genom att bli en musikproducent.Detta sätter dig i en position att påverka musikindustrin genom att dina idéer förverkligas.Du kommer att påverka musik, styra musiker och vara en del av ett kreativt och spännande liv.

Var det här till hjälp?Ja |Nej |Jag behöver hjälp
  1. en
    vet hur man spelar ett instrument innan fullfölja din dröm om att bli en musikproducent .
    vara en expert krävs inte, men att veta åtminstone ett instrument och förbättring av det kommer att hjälpa dig på din väg att bli en producent.Genom att lära ett instrument, kommer du att träna dina öron och lärande också musik samtidigt.Du måste förstå musik från en praktisk synvinkel samt en kreativ ett.När man lär sig instrumentet, måste du skapa dina egna låtar och lära noter.Alla dessa saker är som krävs av en musikproducent.De flesta tillverkare spela instrument.Här är en lista över de tre instrument som producenter spelar: Dessa instrument är grunderna som producenterna lära och även mer mångsidiga instrument som kan lägga till lite smak till musiken som produceras.
    Annons
    1. Piano
    2. gitarr
    3. basgitarr
    4. saxofon
    Var detta steg hjälp?Ja |Nej |Jag behöver hjälp
  2. 2
    Det viktigaste verktyget musikproducent kommer att använda är den resonansbotten .
    Det har många kanaler, 24, eller 48 som registrerar varje instrument separat, inklusive röster, på en annan "spår".Här är där producent kontrollerna tempo och tonhöjd och viktigast nivåer.Om producenten lyssnar på musik de har just spelat in, och han känner saxofon, som spelas in på spår 7, är alltför högt, producenten vänder helt enkelt ner volymen på den kanal på master.Du kommer att behöva lära sig allt om locket, och vad det kan göra, innan du blir en musikproducent, så om du menar allvar med detta, få upptagen lära sig allt om det här verktyget.I denna tid av teknik, kan du ladda ner locket programvara för att lära sig grunderna, antingen på din telefon, surfplatta eller dator.Det kommer faktiskt inte vara en resonansbotten, men det är det enklaste sättet att lära sig bortom köpa en.Den genre av musik du funderar på att producera kommer också faktor i vilken typ av ljudkort du hittar mest användbara för att ladda ner.Göra lite forskning.Ta reda på vilka proffs som producerar musik i genren du är intresserad av användning.
    Annons
    Var detta steg hjälp?Ja |Nej |Jag behöver hjälp
  3. 3
    Learning DJ tekniker kommer också vara användbart om du är planen att bli en tillverkare av vissa typer av musik .
    Du kommer att blanda ljud och prover på locket, som dina konstnärs sång också.Utveckla en DJ teknik.Det finns också program som du kan ladda ner för att få erfarenhet av DJ blandningsutrustning.DJs använder två olika stilar av blandning som kallas "i rutan"( för att blanda din musik för din artist genom att endast använda din dator), och "out of the box"( blandning på ljudkort)."Out of the box" är den vanligaste metoden med musikproducenter.En hel del DJs hålla sig till "i rutan", eftersom det är lättare att blanda innehåll som redan görs, och mindre sofistikerad utrustning krävs.Detta är till skillnad från de flesta av vad en musikproducent gör, i studion, skapa egna spår med en resonansbotten.När du behärskar konsten att blanda, kommer du att kunna införliva egna ljud och anpassade instrument i din musikaliska spår.Att lära sig att blanda musik är avgörande för karriär musikproducent.
    Var detta steg hjälp?Ja |Nej |Jag behöver hjälp
  4. 4
    Studera alla musikstilar, från klassiskt till jazz, modern .
    Oavsett vilken genre du vill arbeta med, har en förståelse för all musik är viktigt för producenterna.Om du är en sann musikälskare, kommer du att märka att en hel del ny musik har sina rötter i mer traditionella genrer av musik.Det betyder inte att du kan inte vara original, men att veta alla typer av musik är den bästa grunden för framgång.Genom att studera alla typer av musik, kommer du att kunna skapa en häpnadsväckande mängd musikaliska ljud och texter.
    Var detta steg hjälp?Ja |Nej |Jag behöver hjälp
  5. 5
    Utforska de olika ljuden av alla musikinstrument .
    Det finns hundratals instrument som producerar ett oändligt antal ljud.Studie instrument och ljud från alla epoker och olika kulturer.Producenter utan denna kunskap hålla skapa samma ljud i allt de producerar, och det blir tråkigt.Du kommer att ha ett försprång genom att beväpna dig med allt detta musikaliska visdom.Håll dig uppdaterad om nya ljud och prylar.Utforska nya ljud som "auto tune funktion" som nyligen infördes, och dess effekter dånade över luftvägarna.Vara unik och kreativ.Inte likna någon annans stil, men gör din egen.
    Var detta steg hjälp?Ja |Nej |Jag behöver hjälp
  6. 6
    Skapa dina egna banor och prov slag för att få en känsla av att skapa musik .
    Sätt allt slår och låter dig lust till och sätta dem i en kollektiv rytm att prova dina spår skapelser.Vilken genre du väljer spelar ingen roll, så länge du skapar en musikalisk slag eller spår som uttrycker dina idéer på ett unikt sätt.Det finns program som du kan ladda ner öva skapa musikaliska spår med de ljud som du personligen dras till.Dessutom, genom att skapa spår, kommer du att kunna lyssna på hur dina idéer möts och vad som behöver förbättras.Det är också ett bra sätt att visa upp din talang genom att ha andra människor i branschen lyssna.Du kan försöka lägga texter till musiken, så att du får full effekt av vad du skapar.
    Var detta steg hjälp?Ja |Nej |Jag behöver hjälp
  7. 7
    Remix en äldre låt, bara för att se vad du kan ta med till bordet .
    Blandning en gammal sång kan låta lat, men det ger också människor idén om hur man kan göra en redan bra spår bättre eller ett dåligt spår bättre, åt båda hållen, är målet att upptäcka vad dina kunskaper är i konsten att skapa musik.
    Var detta steg hjälp?Ja |Nej |Jag behöver hjälp
  8. 8
    kontakt med andra producenter och kombinera dina idéer på specifika projekt .
    Detta kallas, ett samarbete, något som är vanligt i musikbranschen.Ett samarbete kan vara en spännande övning, och ofta fantastiska saker kommer ut ur den.Nå ut till andra producenter i ett försök att arbeta med olika människor, göra fler anslutningar, lära sig nya färdigheter, och visa upp dina färdigheter.Var beredd att upptäcka dina svagheter samt dina styrkor.
    Var detta steg hjälp?Ja |Nej |Jag behöver hjälp
  9. 9
    Skapa ett varumärke för dig själv, och marknadsföra ditt varumärke till alla du känner i branschen .
    Bjud andra producenter och musiker att samarbeta med dig för att samarbeta, att göra musik tillsammans.Du kan behöva göra några projekt utan förväntan om att få betalt, men om du måste ta ut en avgift i början, minns ditt rykte på denna punkt, är ditt varumärke.Producera några nystartade spår och släpper dem genom ditt varumärke.Ut dem där så att folk kan höra musiken.Det kan ta ett tag, men hålla det.
    Var detta steg hjälp?Ja |Nej |Jag behöver hjälp
Innehåll
  • en Kan jag bli musikproducent utan att spela något instrument?
  • 2 Tips & amp;Varningar
  • 3 Frågor och svar
    • 3,1 Vilka instrument måste en producent lära sig att spela?
  • 4 Kommentarer
Ad

Kan jag bli musikproducent utan att spela något instrument?

"Generellt bör du veta hur man spelar ett instrument innan en karriär som musikproducent." Som diskuterats tidigare, är detta den första av de "krav" att bli en musikproducent.

När allt kommer omkring, om du ska investera dina pengar på att producera musik, är det bäst om du är en musiker själv.Det är svårt att föreställa sig någon syssla med musikbranschen utan någon kunskap om musikinstrument.Med detta sagt, har några välkända namn gjort det stora i branschen, utan att egentligen veta hur man spelar ett instrument.

Var det här till hjälp?Ja |Nej |Jag behöver hjälp

P. Diddy, för en, inte spela något av de instrument som används i låtarna han producerar.Men denna berömda ikon av 1990-talet och 2000-talet har producerat många framgångsrika hits för ett antal konstnärer.Dr. Dre är en annan super-producent och allvarlig kraft i hip-hop som öppnat dörrar för andra West Coast artister att blomstra, utan att spela ett instrument.Det finns många fler som dem, särskilt i berget, instrumental electronica eller instrumentala hip-hop genrer. Kunskapen att manipulera programvara, redigera ljud och sekvens MIDI, eller helt enkelt att föreställa sig där låten måste gå genom att använda smarta digitala verktyg, är liktydigt med att bra producerar.

Var det här till hjälp?Ja |Nej |Jag behöver hjälp

Naturligtvis vet hur man spelar musikinstrument har sina fördelar. Detta kan hjälpa en musikproducent att kommunicera med artisterna mer effektivt, och för att uppnå bästa möjliga prestanda under inspelningen.Det ger dem en god uppfattning om vad artisterna gör så att de kan diskutera hur man kan förbättra kvaliteten på sin musik med "tala sitt språk". Men sedan igen, en producent som saknar förmågan att spela ett instrument, fortfarande klarar av att göra alla de saker som behövs för att göra bra musik, förutsatt att de har goda människor som arbetar med dem, och om de brinner för det de gör.

Var det här till hjälp?Ja |Nej |Jag behöver hjälp

Det är också möjligt att producera musik när du vet de tre sätt att skapa musik utan att använda musikinstrument:

  1. en
    Loop-baserad musik .
    Denna typ av musik skapas genom att smälta eller looping tillsammans korta inspelningar av musik utdrag för att bilda ett musikaliskt mönster.Det fanns en tid då dessa var bitar av magnetband klippa och skarvas på vissa delar.Denna typ av saker populariserades av Stockhausen och Beatles.Idag är detta fortfarande görs i att producera populär musik, hip-hop och Tecno.Men detta sker genom smart användning av digital teknik nu.
    Var detta steg hjälp?Ja |Nej |Jag behöver hjälp
  2. 2
    MIDI-sekvenser .
    Detta är inte en ny innovation, ha startat långt innan datorer funnit sin väg in i musikbranschen, men det är fortfarande lika populär i att skapa och producera musik.Detta är ett bra sätt att spela musikevenemang snarare än ljudet själv.Att spela MIDI-sekvens behöver en trigger någonstans som kan vara en extern sequencer såsom i mjukvara.Liksom looping, kan du också klippa och skarva MIDI loopar, använda Internet som en källa.
    Var detta steg hjälp?Ja |Nej |Jag behöver hjälp
  3. 3
    Style-baserad musik .
    Detta är en speciell form av MIDI-sekvenser, förutom att denna man använder en smart teknik som inte används ofta eller finns i de flesta MIDI sequencers.Tekniken bara kräver att du anger ackordföljd och välja ett tempo och en musikstil.Då och där har du en snabb arrangemang som kan förbättras ytterligare genom att lägga till en melodi linje eller några krusiduller, eller så kan du välja tonerna att lägga till mixen.
    Var detta steg hjälp?Ja |Nej |Jag behöver hjälp
    Annons

Tips & amp;Varningar

  • Även om vissa klara sig utan det, är det bäst att lära sig ett instrument innan en karriär som musikproducent.Du behöver veta språket av musik, innan du kan manipulera den.
  • Lär dig använda en resonansbotten, eftersom det är den viktigaste delen av utrustningen i inspelningsstudion.
  • DJ-tekniker är viktiga för din roll som producent.Lär dig så mycket du kan om utrustningen.
  • en god praktisk kännedom om alla typer av musik.
  • Upptäck olika ljud av musikinstrument, för att få en bra blandning av ljud.
  • Delta i samarbeten.Bortsett från att vara spännande, kommer det att hjälpa dig att finslipa ditt hantverk och lär dig om dina styrkor och svagheter.
  • Starta ett varumärke och börja arbeta med musik så fort du kan för att få erfarenhet om verksamheten
  • I början av din karriär, fokusera på en genre innan du filial ut.

mycket konkret musikproducenter är som projektledare för musikinspelningar och så mycket mer.Medan konstnärerna mixtra på den musikaliska sidan, producenterna har vision för där musiken är på väg, men de måste också inleda perspektiv som inspirerar och även provocera konstnärer att utföra sitt bästa.Och viktigast av allt, måste de ha förmågan att se större bild av vad som finns till hands och vad som komma skall.

Var det här till hjälp?Ja |Nej |Jag behöver hjälp

Frågor och svar

Vilka instrument måste en producent lära sig att spela?

Som producent det viktigaste instrumentet din måste lära sig att spela är piano.Grundläggande piano kompetens är avgörande för modern produktion.Du kan ringa in sessions spelare, men tangentbordet är fortfarande en av de mest kompetenta metoder för att spela melodier och ackord.

Var det här till hjälp?Ja |Nej |Jag behöver hjälp
  • Om du har problem med något av dessa steg, ställa en fråga om mer hjälp, eller post i kommentarerna nedan.