19Aug
Konvertera färgfoton till svartvita bilder som harkar till den guldåldern av svartvitt fotografi är en konstform. Läs vidare när vi visar dig hur du kan fånga den skarpa kontrast och stämningen av vintagefotografier med dagens digitala verktyg.
Varför vill jag göra detta?
Svartvitt fotografi är en väldigt trevlig fotograferingsgenre som ger dig möjlighet att visa upp ett ämne, en scen eller andra delar av ditt foto i ett proverbialt nytt ljus. Saker som vi brukar se i fullfärg tar upp nya och intressanta egenskaper när de ses i svartvitt. Stadsbilder och porträtt tar en viss intensitet och former och mönster har företräde framför färgerna.
Problemet med den moderna shutterbug är dock att det inte finns ett omedelbart tillgängligt sätt att fånga själen i svartvitt fotografering i gammal skola med en digitalkamera.
Varje digitalkamera och bildredigerare under solen har en enkel svartvit / monokrom inställning som helt enkelt dumper alla färgdata från bilden. Detta är det mest hemska och minst eleganta sättet att konvertera en färgbild till en svartvit bild. Du har ingen kontroll över utgången, och du kan inte göra några fina justeringar av processen som ger en överlägsen produkt.
När du fotograferar med en traditionell SLR-kamera laddad med svartvitt film och utrustad med ett filter eller två för att betona vissa ljusvåglängder, gör du mer än att bara fånga världen utan färgdata. Med det i åtanke måste varje digitalt arbetsflöde som syftar till att skapa en levande och intressant svartvitt bild vara starkt informerad av vad den gamla sätten att göra saker bestod av.
I den här handledningen har vi skisserat flera tekniker för att konvertera färgfotografier till svartvita som fångar karaktären av traditionell svartvitt fotografi. Oavsett om du väljer de enklaste eller mest avancerade teknikerna är vi övertygade om att ni kommer att vara nöjda med resultaten.
Vad behöver jag?
Du behöver bara två saker för den här handledningen:
- Foton för att redigera
- Adobe Photoshop
Även om vi använder Adobe Photoshop CS6 har de flesta av de verktyg och tekniker som presenteras här inkluderats i Photoshop i flera år nu så gärnafölj med äldre utgåvor. Dessutom kan de allmänna principerna enkelt anpassas till Photoshop Elements och andra avancerade programvaruverktyg för programvara som GIMP.
Om du är beväpnad med några bilder att spela med och din kopia av Photoshop är det dags att komma igång. För denna handledning kommer vi att använda ett foto av vår outtröttliga sidekick Medieval Spawn-han är en idealisk modell när han aldrig klagar, bry sig inte om den brännande solen och frågar bara att vi ibland dammar honom. Ovanstående bild är basbilden vi jobbar med. Varje teknik som vi använder i de olika delarna av handledningen kommer att appliceras på denna basbild så att du kan se hur olika tekniker ger olika resultat med en stabil referensram.
Konvertera ditt foto via kanal mixer
Använda kanal mixerverktyget för att konvertera bilder till svartvitt är ett av de äldsta tripplarna i Photoshop-boken. Huvudskälet till att det har varit en sådan välkänd teknik är att det låter dig enkelt efterlikna hur svartvitt film och de medföljande linsfiltret minskar eller betonar olika färgvåglängder.
För att använda kanal mixern navigera till Layer - & gt;Nytt justeringslager - & gt;Kanal mixer. Detta skapar ett nytt icke-destruktivt anpassningsskikt över din aktuella bild samt öppnar kanal mixern-som ses på skärmbilden ovan.
Du kan använda kanal mixern manuellt eller du kan använda förinställningarna. När Adobe noterade hur mycket människor som använde kanalmixern för att återskapa utseendet på svartvita foton började de inkludera förinställningar som automatiskt anpassar kanalerna för att emulera svartvit film med ett infrarött filter och olika färgfilter( som röd, grön,och gul).Du hittar alla dem under förinställningsmenyn.
För att få mer konsekventa resultat med ditt digitala arbetsflöde är det viktigt att förstå grunderna för hur kamerafilter fungerar. När du placerar ett rött filter, t.ex. på en kamera, kommer att lysa färgen som är associerad med filtret( och intilliggande färger på färgspektret) och fördröjer -färgerna motsatta det på färgspektrumet. Så ett rött filter kommer att bli rött( och i mindre utsträckning orange, gul och magenta) verkar ljusare medan du gör gröna och blues mörkare.
Beväpnad med den kunskapen kan vi enkelt förutsäga vad som händer när vi använder svartvitt med rött filter förinställd, eller hur? Den röda detaljeringen på spannfiguren kommer att bli lättare och de blå delarna blir betydligt mörkare. Låt oss använda filtret och se:
Om du väljer att göra manuell justering av bilden, notera något viktigt från utgången från förinställningen: den totala summan av RGB-värdena är 100%.När det gäller det röda filtret är det röda värdet 100% och de gröna och blå värdena är 0%.
När du anpassar kanalvärdena i kanalmixern, för att behålla det exakta exponeringsvärdet som ditt foto ursprungligen hade( om än med olika färg / tonvärden) måste du hålla den totala summan av RGB-värdena under 100%.Känn dig fri att experimentera med att spikta dem över eller under den nivån, men var medveten om att det kommer att blowout eller mörka ditt foto, respektive.
Med det i åtanke, kör vild med de manuella justeringarna. Allt du behöver göra för att använda kanalmixern i manuellt läge är att kontrollera rutan Monochrome och justera reglaget tills du är nöjd med bilden.
Konvertera ditt foto via svartvittmenyn
Vi nämnde i det föregående avsnittet hur Adobe hade börjat inkludera svartvita filterinställningar i menyn Kanalblandare för alla dessa svartvita entusiaster. Från och med Photoshop CS3 gick de ett steg längre och läggs i ett helt svartvitt justeringslager finjusterat för att skapa riktigt fantastiska svartvita bilder.
Du kan hitta den genom att navigera till Layer - & gt;Nytt justeringslager - & gt;Svart &Vit. Så snart du väljer det, skapar Photoshop det nya anpassningsskiktet och, till skillnad från kanal mixern, desaturerar bilden automatiskt.
Förutom de förinställningar som vi hittat i menyn Kanalblandare finns det ett par extra i Black &Vit meny, inklusive Neutral Density, Maximum filters och mer.
När du vågar bortom att använda förinställningarna finns det några viktiga överväganden och knep att komma ihåg. Först, som Channel Mixer-menyn, vill du uppmärksamma dina värden. Du kan enkelt blåsa ut eller underexponera enskilda färger( genom att trycka Reds, till exempel hela vägen till 300 eller hela vägen ner till 0, vänder du alla de röda värdena i bilden ren vit respektive ren svart).Till skillnad från Channel Mixer är det emellertid inte en ren klippformel för att se till att du inte är över / underexponering. Beroende på de inställningar du använder kan summan av dina färgvärden falla något mellan 250-650 ganska enkelt och du har fortfarande en välbalanserad bild.
Förutom de extra färgkanalerna att spela med, Black &Vit meny innehåller också några praktiska verktyg. I närheten av menyn förinställningar hittar du en liten handikonen och en kryssruta med etiketten Tint. Låt oss prata om handikonen först.
Genom att klicka på handikonen kommer din markör att bli ett droppverktyg. Du kan sedan trycka var som helst på fotot och reglaget som motsvarar den där färgen / skuggan blinkar. Det gör det extremt lätt att göra finjusteringar till just den färgen. Du kan till exempel upptäcka att du i ett porträtt konverterar himlen, en gräsmatta eller den skjorta som ämnet bär, överväger bilden. Du kan enkelt klicka på vilken del av bilden som är för överbærande och justera sedan sakerna så att de-emphasize det.
Med det i åtanke, låt oss säga att vi verkligen ville dämpa bakgrunden till vår bild och lägga extra fokus och betoning på Spawn. Minns att bakgrunden till den ursprungliga färgbilden var mestadels grön och gul. När vi klickar på bakgrunden med droppverktyget är de kanaler som blinkar som svar. Genom att justera de här kanalerna hamnar vi upp med bilden som ses ovan - bakgrunden är diskret och figuren sticker ut.
Det andra verktyget av intresse här är nyansverktyget. Om du har en hankering för lite gammal skolning och tonning, kan du lägga till en nyans till ditt foto här utan att behöva göra ett annat justeringslager. Om vi kontrollerar färgtonen, är det en sepia-stilton, men du kan enkelt klicka på färgstämpeln för att välja en annan färg.
Konvertera ditt foto via övertonskarta och överlagringar
När du har tid att tinker är det mycket roligt att använda de tidigare två teknikerna. Men låt oss säga att du är crunched för tiden och du vill konvertera några bilder snabbt till svartvitt, men i högre kvalitet än vad de bara skulle för desaturera skulle ge.
I ett sådant fall är det en perfekt tid för att påskynda ditt arbetsflöde med några små genvägar. Den första genvägen är att använda Gradient Map för att med respekt dumpa färgvärdena på ditt foto samtidigt som du behåller kontrast och rikedom av din bild. För att göra det, navigera till Layer - & gt;Nytt justeringslager - & gt;Gradient Map. Standardgradientkartan är svartvitt( men glöm inte att dyka i rullgardinsmenyn om du är på humör för att säga en röd och grön lutning).
När du har skapat skiktet har du en svartvit bild liknande den som ses ovan. När det gäller färg till svartvita konverteringar går det inte illa( och det är verkligen bättre än att bara dumpa färgvärdena helt genom att konvertera din basbild till gråskala).Det saknar dock en viss punchiness. Vi kan åtgärda det genom att snabbt lägga till i ett annat lager.
Högerklicka på skiktet Gradient Map som vi just gjort och välj Duplicate. Din bild blir lite mer intensiv eftersom effekten av Gradient Map förbättras. Det är ganska subtilt, men du kanske är nöjd med den lilla extrastansen. Vi ska ta saker steg längre.
Överst i lagerfönstret, där det står "Normal" i en rullgardinsmeny( bredvid Opacitet), dra ner menyn och välj "Överlagring".Du kommer att sluta med en mycket intensiv svartvitt bild så här:
Så intensivt att de vita är blåst ut och svarta är ganska svarta. Om vad du ska göra är ett kvistfoto med hårt ljus, så har du säkert kommit fram. De flesta människor vill dock göra en slutlig tweak.
Välj Opacitet i fönstret Lager och justera reglaget ner från 100%.Vi finner att någonstans runt 20-30% eller mindre är perfekt för de flesta bilder. För det här fotot var vi nöjda med 26%.Det lägger till en mycket tilltalande stans till fotot som påminner om gammaldags kontrast svartvita foton.
Överlagrings-och-opacity-tricket är förresten en bra att applicera på nästan alla svartvita fotografier du jobbar med. Vi är enorma fans av att smita ett litet halv ogenomskinligt lager in i fotot påslutet som ett sätt att verkligen framhäva kontrast av fotot.
Beväpnad med dessa tips och tricks kan du ta de fantastiska bilderna du snappar och förvandla dem till fantastiska svartvita kompositioner i en blixt.
Om du har ett tips eller trick för att dela( och det finns säkert mer än ett sätt att tweak en bild i Photoshop), gå med i konversationen nedan för att hjälpa dina medläsare på deras väg till fotoredigering Nirvana.