9Aug
Digitale camera's zijn echt goed geworden. Meestal kun je ze in Auto zetten, op de ontspanknop drukken en, op , je hebt een perfect adequate foto van wat er voor je ligt. Het zal niets bijzonders zijn( en het zal exact dezelfde foto zijn als iedereen die in de buurt stond), maar je hebt iets te delen met je vrienden op sociale media.
De eerste stap om betere foto's te maken, is om je camera te leren kennen en de automatische modus te verlaten. Maar dat is niet alles wat nodig is om een goede fotograaf te zijn. Zodra je de camera bestuurt, kun je beginnen je eigen draai te geven aan wat er voor je ligt. Hier is hoe dat te doen.
Begin met nadenken over uw foto's
Geweldige foto's starten niet met de camera, ze beginnen met je verbeelding.
Wat maakt Annie Leibowitz
Annie Leibowitz is niet haar uitrusting, het zijn de unieke ervaringen die ze op tafel legt. Wanneer je begint na te denken over je foto's, moet je overwegen wat je hebt dat uniek is voor jou. Je wilt zo ver komen dat je foto's maakt die niemand anders kan. Dit kost honderden uren en jaren van inspanning( ik ben mijlenver weg), maar het is het einddoel.Zelfs als je net begint, moet je nadenken over hoe je afbeeldingen eruit moeten zien. Als u op de ontspanknop drukt en het beste hoopt, knipt u niet. Zelfs als je in de Aperture Priority-modus fotografeert in plaats van de Auto-modus, kun je je creatieve brein gemakkelijk laten overgaan op automatische piloot en gewoon technisch goede maar over het algemeen saaie foto's maken.
Je moet kijken naar de scène( of persoon) die je van plan bent te fotograferen en bewust beslissen hoe je de afbeelding eruit wilt laten zien. Wordt het een donker, humeurig beeld, of een helder en gelukkig beeld? Probeert u de emotie van de plaats vast te leggen of gewoon vast te leggen wat er precies gebeurt? De beslissingen die ik maak wanneer ik ski-fotografie aan het doen ben verschillen heel erg van het fotograferen van portretten of landschappen.
Het maakt eigenlijk niet uit of de afbeelding die je maakt goed is of niet. De handeling om erover na te denken, is wat belangrijk is als je begint. Talent komt met de tijd. De foto hierboven is een van mijn vroegste pogingen om een goede foto te maken - ik heb natuurlijk spectaculair gefaald! Ik heb het in de modus voor diafragmaprioriteit gemaakt en technisch gezien is het prima, maar er is niets op afstand interessant aan.
Verbeelding omzetten in een afbeelding
Dus je hebt gekeken naar een zonsondergang, een landschap of wat dan ook, en besloot dat je een foto wilde maken. Je bent een seconde of twee gestopt en hebt nagedacht over wat voor soort uiteindelijke afbeelding je wilt. Het is tijd om de foto daadwerkelijk te maken.
Laten we een echt voorbeeld gebruiken. Hieronder is een foto van mij. Ik wist dat ik de skiër, mijn maat Will, voor de bergen wilde hebben omdat ik wilde dat de foto een gevoel van schaal had. Dat is het. Dat was mijn hele denkproces. Je hoeft geen uren te spenderen aan elke opname;slechts een paar seconden om te beslissen hoe je het wilt opnemen. Nu hoefde ik alleen maar de camera in te stellen om de gewenste foto te maken.
Als je eenmaal een visie hebt, is het relatief gemakkelijk om de camera te vertalen in camera-instellingen. In dit geval wist ik dat alles in focus moest zijn, dus moest ik een relatief strak diafragma gebruiken. Ik wilde ook geen bewegingsonscherpte, dus mijn sluitertijd moest redelijk snel zijn.
Ik draaide een diafragma van f / 11 in, stelde mijn ISO in op een lage waarde en controleerde of ik een voldoende snelle sluitertijd kreeg( het is 1/3200 in de afbeelding).Toen de camera klaar was om te gaan, zei ik tegen Will dat hij moest beginnen met skiën en ik op de ontspanknop drukte.
Wanneer u op het punt staat om goede foto's te maken, moet u hetzelfde ruwe proces doorlopen. Vertaal de afbeelding die je in je hoofd hebt naar de camera-instellingen die nodig zijn om deze opnieuw te maken. Maak dan de foto.
Hoewel er tientallen combinaties van diafragma, sluitersnelheid en ISO zijn die een technisch bevredigende afbeelding vastleggen, is er maar één combinatie die de gewenste afbeelding maakt.
Loten schieten
Er zijn twee manieren om de meeste foto's te maken: je kunt alles proberen op te stellen, tijd besteden om alles perfect in te stellen, en dan maar een keer op de ontspanknop drukken, of je kunt chaos omarmen, een idee krijgen van wat je wilt, enblijf schieten tot je het snapt. Beide methoden hebben hun plaats.
Als je landschappen fotografeert, loont het de moeite om alles te regelen. Je moet wachten op het juiste licht;geen enkele hoeveelheid geschreeuw bij de zon zal het sneller laten zakken.
Als je bijvoorbeeld portretten of sportfoto's maakt, moet je geluk een deel laten zijn. Ik heb geen foto genomen van Will die voor die bergen heeft geskied, ik heb er ongeveer tien genomen. Het enige dat ik eerder heb gedeeld, is een sterkere foto dan de andere foto's( zoals die hieronder).
Fotografeer zelfs zo lang als je kunt, als je trage, opzettelijke landschappen fotografeert. Neem niet zomaar één foto, neem er drie of tien mee. Probeer verschillende dingen, beweeg rond, experimenteer.
Hoe meer foto's je maakt, hoe groter de kans dat je een prachtige foto maakt. Er is een reden waarom professionele fotografen meer dan 20.000 foto's per jaar maken. Ze werden goed door foto's te maken. En aangezien opslag van digitale camera's goedkoop is, heb je geen reden om geen trigger-happy te maken.
Creativiteit komt in de loop van de tijd
Het moeilijkste van het maken van fantastische foto's is het verzinnen van manieren om je eigen draai aan dingen te geven. Het is bijna onmogelijk om een originele foto van de Eiffeltoren of het Empire State Building te maken.
Maak je geen zorgen te veel over het maken van iets geweldigs als je net begint. Groot werk maken kost tijd. Mijn vroege foto's waren vreselijk maar sindsdien ben ik een stuk beter geworden. Kijk maar eens naar deze foto die ik gisteren nam. Het is goed samengesteld, de kleuren zijn geweldig, alles is scherp en het is een interessant perspectief op een mijlpaal in Dublin. Het heeft veel te bieden!
Naarmate u meer tijd doorbrengt met uw camera in de hand en denkt aan de foto's die u wilt maken, krijgt u meer gevoel voor dingen. Het duurt even om te leren wat een boeiend beeld oplevert. Onderdeel daarvan is compositie, maar een deel daarvan is het ontwikkelen van een relatie met je onderwerpen, of het nu mensen of plaatsen zijn.
Nu weet ik wat ik naar de tafel breng. Ik weet hoe ik moet werken met modellen, skiërs en soms landschappen. Ik weet hoe ik dit soort foto's met mijn eigen take moet benaderen. Dit gebeurde niet van de ene dag op de andere, het kwam uit de praktijk.
Goed worden in fotografie is niet zo moeilijk. Je moet het gewoon willen doen. Als u bereid bent om te stoppen en na te denken over uw foto's, in plaats van gewoon op de ontspanknop te drukken, bent u goed op weg. Al het andere kost gewoon tijd.