Como entender a tipografia como um designer profissional

A tipografia é tão esmagadoramente sempre presente que quase não percebemos isso lá.Por mais elementar que seja para a nossa cultura, é realmente bizarro pensar que tem uma história. Este artigo servirá como uma educação condensada sobre os conceitos básicos de tipografia, incluindo termos tipográficos, uso adequado de fontes, caracteres incomuns e histórico.

Ficamos tão acostumados a comunicar com o tipo que a maioria de nós não percebe o que está fazendo, e muito menos qualquer uma das decisões de design agonizantes que faziam parte de sua criação. Praticamente qualquer tipo de letra principal tem uma longa história e riqueza importante para a forma como a fonte se comunica sobre o conteúdo que ela tem. Pelo menos, qualquer fonte que não foi criada por alguém chamado "Pizzadude".

Uma Breve História do Tipo

A tradição do tipo estilo ocidental começou com escribas e cópias manuscritas de livros. Todo o material escrito foi feito à mão, tediosamente e devagar, muitas vezes levando anos para produzir uma única cópia de um livro. A idéia de um "tipo de letra" ou "fonte" era desconhecida, embora a maioria dos escribas em todo o mundo ocidental tivesse suas próprias marcas estilísticas.

Quando a impressora alemã, Johannes Gutenberg, inventou a primeira impressora de tipo móvel ocidental, ele e seus aprendizes, de madeira em madeira esculpida, no estilo das fontes Blackletter manuscritas. Ao fazer isso, Gutenberg não só criou o motor por trás de uma explosão maciça de alfabetização, mas também a primeira "fonte" honesta a Deus na forma reutilizável em que os entendemos hoje.

Ainda mais do que a história da literatura, a história da tipografia é sinônimo de história da alfabetização. Os designers de tipos dos períodos renascentistas e barrocos inspiraram-se em Gutenberg e os outros primeiros impressores de tipo móvel, mas também olharam para a tipografia clássica( romana).Combinando as Majuscules romanas com os Minuscules naturalistas encontrados em textos antigos que inspiraram as fontes Blackletter, esses tipógrafos acabaram criando fontes e alfabetos como os que usamos hoje. Handcarving os pedaços de tipo individual e amorosamente desenhados, os primeiros tipógrafos criavam efetivamente uma parte crítica do idioma em que todos nos comunicamos.

Durante anos, os "tipos de letra" eram esses pedaços simples de madeira( ou metal, em anos mais tarde, mais industrializados), colocados para trás, entalhados e escorridos sobre um substrato, por exemplo, papel. Como esse tipo de impressão de estilo alívio deixa uma imagem espelhada, os tipógrafos tiveram que aprender a ler caracteres para trás e colocá-los para trás em suas impressões. Aprendendo a colocar os Glyphs lendo-os para trás, os tipetters costumavam ser avisados ​​para "Mind seus p's e q's", pois as letras minúsculas e minúsculas q parecem quase idênticas.

Estas fontes foram desenhadas de forma agonizante em torno do princípio central da legibilidade .O designer teve o desafio de criar cada letra única o suficiente para se distinguir do resto do alfabeto, mantendo um estilo marcado em todo o conjunto. Legibilidade é um conceito separado inteiramente do conceito de legibilidade , , que é a capacidade de ser lida quando a cópia é configurada em grandes blocos. As decisões de design em uma fonte tão comuns hoje como Helvetica ou Garamond refletem uma longa tradição completamente desconhecida para usuários de computadores mais modernos e provavelmente muitos designers.

Em um dos mais importantes livros modernos sobre o tipo, Os Elementos do Estilo Tipográfico , Robert Bringhurst discute brevemente sobre a vida de Jean Jannon, o chamado "maior designer de tipos do barroco francês". Ele descreve Jannon como umProtestante que foi perseguido religiosamente durante a maior parte de sua vida e que suas experiências o criaram para criar tipos de letra que eram "elegantes, mas não conformistas". As fontes de Jannon são muitas vezes agrupadas com Garamond, até hoje. Este é o tipo de história a ser encontrada por trás do , cada tipo de letra principal e Bringhurst nos permite saber.É com esse tipo de entendimento que um grande designer pode se casar com um estilo sutil e invisível para uma cópia corporal simples.

"A tipografia existe para honrar o conteúdo". Bringhurst diz. E toda arte é, em parte, sobre o artista. A arte da tipografia diz algo sobre o estilo pessoal do tipógrafo. Jannon era um francês não-conformista que projetou tipos de letra imaculados. Quando você configura sua cópia do corpo em faces de Jannon, o que você está falando sobre o conteúdo dessas palavras? Você está falando sobre o talento francês do autor? Da sua iconoclastia? Do seu sofrimento e perseguição?É esse nível de riqueza, história e artesanato designers experientes como o uso de Bringhurst quando se aproxima de um problema de design. Todo rosto diz algo, mesmo que não seja óbvio.

As fontes digitais foram, mais ou menos, uma conseqüência inevitável desse histórico como etapas de design na era do computador. Para atrair designers e tipógrafos, empresas como a Apple e a Adobe pesquisaram as fontes impressas há anos por artesãos de tipo mestre, trazendo o árduo trabalho de uma vida útil de design até um tamanho de arquivo de alguns minúsculos KB.Embora as fontes digitais tenham tido um enorme impacto em tornar o design mais acessível para o mundo, houve uma reação a esse tratamento de fontes amadas de artesanato. Muitos designers decidiram incorporar esses métodos "obsoletos" em seus projetos, ignorando intencionalmente a lustrosidade do design para ferramentas e máquinas, mesmo que Gutenberg possa reconhecer.

Não quer dizer que este seja o modelo " propriamente dito " para design. Muitos campos de design, incluindo design de páginas web, são adequados para a impressão com blocos de madeira. Mas é com essa compreensão da história tipográfica que um bom designer deve começar com antes de decidir tomar aquela fonte projetada Futura, Gill Sans ou Jean Jannon cuidadosamente elaborada e fazer coisas indescritíveis e francas que um design pode exigir.

Termos tipográficos que você deve saber

• Body Copy : grandes blocos de tipo definidos para serem lidos com a maior facilidade possível. A cópia do corpo deve ser definida na mesma fonte, com tamanhos de pontos compartilhados para o rosto e a liderança.
• Majuscule : Caso contrário, conhecido como letras maiúsculas. A maioria do nosso alfabeto empresta seu Majuscules do latino, ou formas de letras clássicas.
• Minuscule : Contraparte para Majuscule, Minuscules são nossas minúsculas, copiadas e modificadas ao longo dos anos para se adequar melhor às suas correspondências de formas de letras clássicas.
• X-Height : Em um conjunto minúsculo de uma fonte, a chamada "altura" é o espaço entre a linha de base e o ponto médio, que geralmente é a altura da letra minúscula x.
• Baseline : A linha invisível onde as fontes "repousam". Os Descansadores podem mergulhar abaixo desta linha, mas têm um ponto de repouso que fica sobre ela.
• Ascender : no conjunto de Minuscules, o Ascender é a parte da fonte que vai além da altura X, aproximando-se da altura da letra maiúscula. As letras com ascendentes são aquelas como l, b, f ou k.
• Descender : Também no Minscules, o Descendente é a parte que mergulha abaixo da linha de base. As letras que possuem descendentes são p, q, y e, em alguns rostos, f.
• Ligature : Às vezes, as letras minúsculas colidem dentro das palavras e criam pontos tangentes e formas estranhas que podem fazer com que um leitor tropeça sem perceber o porquê.Os tipógrafos combinam artisticamente letras como "fi", "ti", "ffi" de maneiras que são fáceis nos olhos e muitas vezes são indetectáveis ​​como caracteres separados. Muitas fontes de qualidade incluem essas Ligaduras entre os seus Glyphs.
• Bowl : Espaço circular fechado dentro de letras como o "o" e "p" ou "B".
• Counter ou Counterform : abre espaço arredondado dentro de letras como "c", "G" ou "U." O "e" em minúscula tem uma tigela e um contraformado.
• Letterspace : O termo tipográfico mais literal, Letterspacing, está adicionando espaço em branco entre letras individuais.É apenas adicionar espaço e não deve ser confundido com o Kerning. Algumas fontes são mais fáceis de ler Letterspaced, enquanto outras são mais difíceis.
• Kerning : as letras são Kerned quando os espaços entre as letras são fechados, aproximando-os. Algumas combinações de letras como "AV" muitas vezes precisam de Kerning para não parecer estranho e preenchido com excesso de espaço. A maior parte do kerning no tipo informatizado moderno é feita automaticamente pelo software, mas pode precisar de atenção personalizada dependendo da fonte ou da situação.
• Lead ou líder: o chumbo é o espaço entre as linhas de base do texto na cópia do corpo. Por exemplo, o "dupla espaçamento" do seu trabalho de pesquisa no Word está aumentando o Leading. Leading é definido em pontos e normalmente é configurado no mesmo ponto que a fonte ou ligeiramente superior. Isto é pronunciado "Chumbo" como na substância de metal pesado no caso de "Chumbo" e "Leading".
• Serif : Os Serifs são flourishes, pontos e formas tradicionais nas extremidades dos traços de letras. Estas são características de fontes de estilo antigo com raízes em scripts romanos, italianos e alemães. Estes eram originalmente parte de traços de canetas naturalistas e se tornaram parte dos primeiros conjuntos de fontes. Levou mais tempo do que você poderia pensar para as primeiras fontes sem Serifs serem criadas e amplamente utilizadas.
• Tipo Nerd : exatamente o que parece, digite Nerds relish apontando quando alguém usa Faux Bold ou Double Prime em vez de citações verdadeiras. A tipografia é uma forma de arte criada por sticklers e, portanto, cria muitos tipos Nerds.

Tipos Básicos de Fontes

Serif : O que se tornou o padrão de padrões, as fontes Serif possuem esses flores, pontos e formas nas extremidades de seus traçados. As fontes Serif são muitas vezes consideradas "tradicionais", e muitas vezes são usadas para dizer algo sobre essa tradição em projetos mais conservadores e antiquados. O conjunto de cópias do corpo em fontes Serif é muitas vezes muito legível. Serifs comuns são times, Georgia, Garamond, Minion e Baskerville.

Sem Serif : Quando as primeiras fontes Sans Serif foram criadas, as pessoas as chamaram de "Grotesco". Esse nome ainda existe hoje como uma das fontes da primeira geração de Sans Serif. Sans são os primos hipster mais modernos para fontes Serif. Grande parte do design tipográfico hoje usa fontes Sans. O Sans comum é Helvetica, Impact, Futura, Frutiger, Myriad ou Tahoma.

Slab Serif : Uma fonte Serif popularizada no século XIX, quando o mundo ocidental estava desenvolvendo um grande interesse pela história do Egito. Os Serifs de laje possuem blocos de serifas em oposição aos apontados ou florescidos que caracterizam as fontes Serif baseadas em letras letras humanísticas e manuscritas. Serifs de laje comuns são Rockwell e Courier, a fonte da máquina de escrever.

Blackletter : Infelizmente, estas são muitas vezes chamadas de "Old English" fontes. Blackletters foram as primeiras fontes a serem impressas por tipo móvel e, portanto, foram a primeira fonte no sentido moderno e repetitivo. Eles são baseados em uma tradição caligráfica e foram usados ​​pela primeira vez por Gutenberg para imprimir a famosa Bíblia de Gutenberg. Um Blackletter comum é Fraktur.

Dingbat : Glifos decorativos, sem letra, usados ​​para vários fins decorativos. Fontes Dingbat comuns são Zapf Dingbats e Wingdings.

Display fonte : Fontes projetadas especificamente para texto curto e atraente. Os cartazes, propagandas e cabeçalhos de design web são melhorados nas fontes do Display.

Body Font : Fontes projetadas para configurar grandes seções de cópia corporal. Livros, jornais e o conteúdo das postagens de blog devem ser configurados em fontes corporais apropriadas.

Calligraphic ou Script Fonte : Fontes projetadas com base na letra de uma pessoa ou projetadas para parecer manuscritas. Estes podem ser tão elaborados quanto o roteiro eduardiano ou tão simples quanto o humilde, porém, detesto Comic Sans MS.

Novelty Font : A tipografia digital permitiu que designers criassem toda espécie de fontes estranhas, mas estranhamente bonitas. Estes podem variar de útil a inútil, de copiar uma fonte de título de filme, para emprestar o estilo dos artistas Graffiti. A novidade é uma espécie de meu próprio termo guarda-chuva. Eu uso isso para ilustrar a diferença entre a tendência moderna do design de fontes em relação ao longo, histórico estabelecido e tipos de tipos invulgares.

Dicas para melhor tipografia

• Sempre que aplicável, respeite o histórico do seu tipo de letra.
• Compreenda que talvez não tenha sido projetado para se esticar, dobrar ou ficar distorcido.
• Design para legibilidade e legibilidade. O tipo deve ser lido.
• Considere o que sua fonte foi projetada para escolher. Não escreva seus memorandos no Impacto. O envio de e-mails enviados no Funstuff faz você parecer pateta.
• Muitas fontes foram projetadas para serem definidas em maiúsculas e minúsculas. As fontes de script são um exemplo disso e são quase ilegíveis em todos os limites.
• Blackletter fontes são outro exemplo. Existe uma estética associada a fontes Blackletter de todas as capas, mas elas não são necessariamente projetadas para leitura dessa maneira.
• Quando sua principal finalidade é comunicar o conteúdo, mais simples é muitas vezes melhor.
• Use como poucas fontes e tamanhos de pontos nas fontes em um único design.
• Se você usar uma fonte ou tamanho de ponto diferente nessa fonte em um design, certifique-se de ter um motivo.
• Certifique-se de que são diferentes o suficiente para que a diferença seja notada.
• Se você ignorar qualquer uma das chamadas "regras de design", tenha uma boa razão e faça extremamente bem .

Obrigado e crédito especial ao WikiProject Typography .Seus artigos me ajudaram a melhorar meu conhecimento de tipo atrofiado. A imagem captada dos Elementos de Estilo Tipográfico por Robert Bringhurst assumiu o uso justo. Todas as outras tipografias são assumidas como de domínio público sob o limite de originalidade. E para o registro, eu tenho muito amor por Pizzadude.